设计学概论笔记

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1、1尹定邦设计学概论笔记 第一章 导论:设计学的研究范围及其现状 设计作为人类生物性与社会性的生存方式，其渊源是伴随“制造工具的人”的产生而产生 的。而早期人类有关设计的经验性总结，如中国古代的考工记和古罗马老普林尼(Plini the Elder)的博物志 ，都可视作设计学作为一门理论的最初萌芽和起点。然而设计学成为 一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和论理的阐述，则是 20 世纪以来的产物。 设计一词虽然是西语 Design 在现代汉语中的反映，但其西语词源学上的含义，在古代中 国的文献中早已有了相对应的词义。 用现代汉语中的“设计”这一双音节词来对译西语的 Design，从其各自的

2、语源背景及文化背景来看都毫无歧义，这正好说明了“设计”作为人类 生活行为的共性特征。总之，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特 定目的而进行的创造性活动。 1.1 设计学的研究范围 作为一门新兴的学科，设计学的产生是 20 世纪以来的事件；作为一门专门的学科，它毫 无疑问有着自己的研究对象。由于设计与特定社会的物质生产与科学技术的联系，这使得 设计本身具有自然科学的客观性特征；然而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存 在的显而易见的关系，又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。这两个方面的 特点正构成了设计学作为一门专门学科的独特的性质，因此设计应该被视作一种物质文化

3、 行为，而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性的专门学科。设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。由于设计的终极目标永远是功能性 与审美性，因此，设计学的研究对象便与设计的功能性与审美性有着不可割裂的关系。就 艺术学科领域而言，设计学又称为设计艺术学:就设计的功能性而言，设计学要对相关的数 学、物理学、材料学、工程学、机械学、建筑学、电子学、经济学进行理论研究；就设计 的审美性而言，设计学要对相关的艺术学、考古学、美学、色彩学、构成学、心理学、民 俗学、传播学、社会学、伦理学等进行研究。如此广阔的研究天地，正是设计学这门新兴 学科的莽莽草原，任凭研究者们纵横驰骋，收获累累。

4、 从学科规范的角度来看，由于设计学在西方是近些年从美术学、建筑学中分离出来的独 立学科，所以我们在此依据西方对美术学的划分方法来对设计学作研究方向的划分。我们 一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。 然而，由于旧有学科规范的桎梏，大多数设计学研究者都还无法横跨自然科学与社会科 学之间的沟壑，对设计学进行立体的研究。绝大多数的情形仍然是研究科技史的成果需要 等待设计史研究者给予青睐才得以成为设计史研究的材料，众多的心理学成果仍然无法进 入设计理论研究者的视野。这种情形只有等到我们不再为设计学究竟应该划为文科或理科 而争论的时候，只有等到我们意识到设计学本身横跨文、理二科的时候，才

5、会得到根本的 改变。 再给你第一章的部分知识点: 1、设计艺术学 设计艺术学是一门多学科交叉的、实用性的艺术学科，其内涵是按照文化艺术与科学技 术相结合的规律，创造人类生活的物质产品和精神产品的一门科学。一般说来，在自然经 济体制下，手工艺制品的设计属于工艺美术设计范畴；现代工业社会批量化或标准化生产 的产品设计属于设计艺术范畴，一部分传统工艺美术与现代观念和生产结合，并在保留手 工艺特征的基础上产生的新的艺术形态，也属于设计艺术的范畴。设计艺术涉及的范围宽 广，内容丰富，是功能效用与审美意识的统一，是现代社会物质生活和精神生活必不可少 的组成部分，直接与人们的衣、食、住、行、用等各方面密切相

6、关，在一定程度上影响和 改变着人们的生活方式和生活质量；设计艺术人才的培养在我国有着悠久的历史，过去是2以师徒承传的方式进行的，学校方式的设计艺术教育在 20 世纪初才开始。建国后，该学科 在高等美术院校，得到比较正规的发展，50 年代中期，设计艺术教育作为独立的学科得到 系统发展，60 年代起开始培养研究生，80 年代进入包括工业设计及其史论研究方向的硕士、 博士学位的培养阶段，该学科得到全面的发展。设计艺术学与相邻的二级学科艺术学和美 术学有着紧密的联系。 2、工业设计趋势1、工业设计专业的范畴日益扩大 随着人类由以机械化为特征的工业社会走向以信息化为特色的“后工业社会”，工业设计 的范畴

7、也大大扩展了，由先前主要是为工业企业服务扩大到为金融、商业、旅游、保险、 （.）等第三产业服务；由产品设计等硬件扩展到公共关系、企业形象等软件；由有形产品 的设计扩展到“体验设计”、 “非物质设计”等无形产品的设计， “工业设计”的概念逐渐为内涵 更加丰富的“设计”概念所取代。2、强调工业设计中的环境意识当代工业设计越来越注重产品的环境及社会效益。环境问题是当今人类面临的三个重大 问题之一，作为人类物质环境的生活质量规划者的工业设计师，对于保护和改善人类生活 环境负有重要责任。这就要求工业设计更加注重环境因素，树立设计中的环境意识，包括 在设计中尽量减少环境污染，努力使人造环境更好地与自然环境

8、协调起来，以及使产品与 产品之间在功能和形式上相互呼应，形成和谐的人造环境。环境效益也已成了评价设计的 一项重要标尺。 3、工业设计专业与先进技术的结合 20 世纪 80 年代以来，由于计算机技术为代表的先进技术快速发展和普及以及因特网的 迅猛发展，人类进入了一个信息爆炸的新时代。作为人类技术与文化融会结晶的工业设计 也经受了这场剧烈变革的冲击和挑战，并产生了前所未有的重大变化。一方面，计算机的 应用极大地改变了工业设计的技术手段，改变了工业设计的程序与方法。与此相适应，设 计师的观念和思维方式也有了很大的转变。另一方面，新的技术开辟了工业设计的崭新领 域，如人机界面设计、并行设计等。 4、工

9、业设计专业的国际化 随着中国加入 WTO，工业设计专业在国内和国际两个市场上面临竞争。在“中国制造”向 “中国设计”转型的过程中，工业设计必将扮演关键性的作用。工业设计专业必须要加快国 际化的进程，加强与国外工业设计的交流与合作。 工业设计产业发展政策（讨论稿） 指 出，要加强国际合作，提高国际竞争水平。鼓励工业设计机构积极开展国际工业设计项目 合作，参与国际竞争；鼓励国内设计机构与境外优秀设计机构合作或合资，以促进工业设 计产业的国际化，提高我国工业设计的整体水平。 设计美学 设计美学是研究人造物与人周围的环境、首先是劳动物质环境，以及劳动成果的审美改 造和艺术改造的规律的学科。人类工程学

10、人类工程学是研究人的劳动工作能力与极限，以及如何使劳动工具、作业条件、生活道 具等与人的解剖结构、生理与心理等特性相适应的学科。工艺美术 工艺美术的性质一面是实用，一面是审美，实际应用属于物质生活，而审美则属于精神 生活。物质的必然要纳入生产范围、经济范围，精神的也必然纳入文化范围。表现在工艺 美术的具体物品上，便是二者的统一。社会科学、自然科学、经济工作、文化工作；物质 创造、精神创造，在这里得到了统一。这个关系决定了工艺美术的性质。这个性质是从人3类开始造物，即工艺美术开始产生之时就奠定了的。 第二章 知识点 设计是一种产品生产，这种产品具有物理的属性，可批量生产，它满足商品的价值规律，

11、反映着设计的市场性，映射着时代的科学技术的水平，是时代的必然结果 , 这是其它艺术 不具有的特点。设计是一种艺术创造，它体现着人类的精神文化价值，实现了设计师的精 神对象化，设计师把自己的才能和精神对象化，设计师把自己的才能和精神人格趣味通过 产品反映出来，产品表现着设计师的一切。就设计生产来说，设计不仅仅是产品生产，而 且生产了设计师的主体和欣赏感受艺术的大众这个主体。它的大众化是远大于其它艺术所 产生的影响。所以在我们看来，设计美学所反映出来的审美价值是多元的整体。这里，我 们从如下几个方面分别阐述。 设计是一种艺术活动我们考察设计史，可以这样断定，设计始终原于艺术的范畴。设计或者等同艺术

12、，或者 属于艺术之列。无论从什么意义上讲 , 设计都在艺术这个大家族之中。正是艺术史的材料 证明设计的艺术特性，从而以便我们进一步地考察设计美学的其它特性，这点是最基本的 原则。 1 设计(Design) 概念源于意大利文艺复兴时期的绘画，最初是指素描、绘画。后来人们 从中理出绘画的四要素，即设计、色彩、构图和创造。 2 设计是设计师的创造活动所谓设计创造是设计师的创造活动，它是通过产品或设计作 品来实现，在设计的产品中体现出设计师个性情感，技艺与手段，以及现代化的科学技术 诸多因素。3 设计是一种合目的的创造活动。设计有重要的商业目的。日本著名设计家和设计教育 家大智浩和佐口七朗在设计概论中

13、说:“所有称为设计的东西与主观的纯艺术不同 , 它 必须满足各种各样的条件。只有满足这些条件的造型才是设计。当然，产品设计也不是超 出在这一范畴的设计。 ” 设计是一种经济行为 设计的经济行为性是设计与其它纯造型艺术的重要区别特性。它显示着艺术是有目的合 目性。 这种市场性体现如下的特点。1 、设计必须为消费者服务，消费主导设计。 2 、设计具有前瞻性，需要市场决策。 第三章 知识点 水晶宫博览会 1851 年，为了炫耀英国工业进步，英国伦敦举办了 19 世纪最著名的设计展览水晶 宫博览会。水晶宫的设计采用了玻璃和铁架结构，博览会对设计理念产生根本影响，各种 思想争论对设计界形成强大冲击。终于

14、在 19 世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。霍塔旅馆 维克多-霍塔是比利时新艺术运动的大师,霍塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中经 常使用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种线条被称为“比利时线条”或“鞭线”，它 起伏有力，并成为了比利时新艺术的代表性特征。 巴黎地铁设计 吉马德（Hector Guimard，1867-1942）是法国新艺术的代表人物。法国新艺术运动受到 唯美主义与象征主义的影响，追求华丽、典雅的装饰效果。 吉马德最有影响的作品是他为 巴黎地铁所作的设计，所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用起伏卷曲的植物纹样。 这些设计赋予了新艺术最有名的戏称“地铁风格”。高迪 4

15、西班牙新艺术运动以建筑师安东尼奥?高迪为代表，他吸取了东方风格与哥特式建筑的结 构特点，并结合自然形式，以浪漫主义的幻想，将极力软化的曲线趣味渗透到三度空间的 建筑之中去，巴赛罗那的米拉公寓是一个典范。他以浪漫主义的幻想，极力使塑性艺术渗 透到三度空间的建筑之中去，与比利时的新艺术运动有异曲同工之妙。 第四章 知识点石器设计:人们经过长期探索，开始较普遍地采用石器的磨制技术，即把经过选择的石块打制成石 斧、石刀、锛、石铲和石凿等各种工具的粗坯后，再用研磨的方法进一步加工，使器形更 加规整，尖端与刃口更加锋利，表面更加光洁，更加符合使用的要求。在石材的选择上， 已十分注意石材的硬度、形状和纹理的

16、选择。石斧选用长形的石块，以便稍加打磨，石刀 是呈片状的，所以多选用片页岩，以便于剥离。例如制作石斧、石锛的石材硬度很大，器 形必须设计成扁平刃利；石镞的硬度较小，镞头必须犀利尖锐。经过不断地观察、揣摩和 实践，人们的审美意识也得到了初步的萌启和发展，发现并掌握了诸如对称、节律、均匀、 光滑等多种形式美的规律，并自觉地应用于设计活动中。原始社会的人们，在石器的设计 上，是经过艺术思考的。他们具有朴素的审美观念和艺术手法。 原始半坡型彩陶 :彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。半坡型彩陶 的鱼形花纹，起先的写实的手法，逐渐演变为鱼体的分割和重新组合，例如， “人面鱼身”盆 纹是人面与鱼形合体的花纹，在一个人头形的轮廓里面，画出一个鱼花纹，具有“寓人于鱼” 的特殊意义，是最具有代表性的装饰纹样。仰韶文化半坡类型的尖底瓶汲水器，其基本形 状为小口、尖底，腹部置有双耳。双耳除了系绳之用，还具有平衡重心的作用，使注满水 后的容器能自动在水中直立，底尖便于下垂入水，也易于注满，造型设计可谓轻巧实用。 马家窑型彩陶的艺术特点，可归纳为以下特