2012128张敢讲座《抽象表现主义与文化冷战》 - 苏州金鸡湖美术馆

上传人:笛音 文档编号:37359552 上传时间:2018-04-15 格式:DOCX 页数:23 大小:68.23KB
返回 下载 相关 举报
2012128张敢讲座《抽象表现主义与文化冷战》 - 苏州金鸡湖美术馆_第1页
第1页 / 共23页
2012128张敢讲座《抽象表现主义与文化冷战》 - 苏州金鸡湖美术馆_第2页
第2页 / 共23页
2012128张敢讲座《抽象表现主义与文化冷战》 - 苏州金鸡湖美术馆_第3页
第3页 / 共23页
2012128张敢讲座《抽象表现主义与文化冷战》 - 苏州金鸡湖美术馆_第4页
第4页 / 共23页
2012128张敢讲座《抽象表现主义与文化冷战》 - 苏州金鸡湖美术馆_第5页
第5页 / 共23页
点击查看更多>>
资源描述

《2012128张敢讲座《抽象表现主义与文化冷战》 - 苏州金鸡湖美术馆》由会员分享,可在线阅读,更多相关《2012128张敢讲座《抽象表现主义与文化冷战》 - 苏州金鸡湖美术馆(23页珍藏版)》请在金锄头文库上搜索。

1、 0512-62381496时间:时间:2012 年年 12 月月 8 日日 下午:下午:14:0016:00地点:苏州科文中心演艺厅地点:苏州科文中心演艺厅主题:主题:【金鸡湖艺坛金鸡湖艺坛美育系列讲座(八)美育系列讲座(八) 】抽象表现主义与文化冷战抽象表现主义与文化冷战主讲人:张敢主讲人:张敢 主持人:观众朋友们大家好,欢迎参加由苏州金鸡湖美术馆举办的金鸡湖艺坛美育系列讲座第八课,今天我们有请到的是清华大学美术学院副院长张敢教授,今天我们讨论的主题是抽象表现主义和文化冷战 ,下面就让我们以热烈的掌声欢迎张教授上场!张敢:女士们,先生们,大家下午好!从到场的观众人数就知道这个题目可能有点冷

2、僻,大家可能不一定都感兴趣或者大家对这个部分还不太了解。我先做一个解释,抽象表现主义是二十世纪四十年代在美国出现的,什么是抽象表现主义?我要给大家解析,抽象表现主义是 20 世纪 40 年代在美国出现的一个抽象艺术流派,大家如果对抽象艺术不感兴趣的话,后面我的讲座会显得有点枯燥;当然你如果对美国艺术不了解的话,可能也会觉得有点冷僻。但是我想对艺术要有全面了解的话,这个部分还是非常重要的。20 世纪 40 年代在美国兴起,它主要是在绘画和雕塑领域有所表现,另外该画派在美国长期占据主导地位直到 20 世纪 50 年代末期。抽象表现主义的代表人物有:杰克逊波洛克、马克罗斯科。为什么要讲它?为什么它那

3、么重要?1、抽象表现主义是第一个具有国际影响的美国本土画派。这很重要了,美国建国时间很短,到今年不过两百年时间,他在艺术上一开始并不发达,这个画派是第一个具有国际影响的美国本土画派,所以它在美国非常重要。2、这个画派的兴起标志着西方艺术中心的转移从巴厘岛纽约,我们可以讲从十八世纪到二十世纪第二次世界大战之前这段时间,西方艺术中心一直在巴黎,我们知道的一些重要艺术家,梵高、毕加索他们都在巴黎活动。以前我们讲学艺术的话,首先去哪?去巴黎。这个画派的兴起告诉你,西方艺术世界的中心变了,从巴黎转移到了纽约。纽约成为 0512-62381496我们了解当代艺术非常重要的重镇,今天大家如果想学西方现代艺术

4、,去哪?纽约是非常重要的地方。当然今天又发生了一个变化,中国也是一个很重要的重镇。3、政治标志。标志着美国继获得政治、经济和军事上霸权地位之后,开始在文化上取得霸权地位,这也是一个很重要的象征。4、抽象表现主义成为冷战的武器。第二次世界大战以后,一般人认为是 1946 年开始美苏冷战,什么时候结束呢?1989 年,长达四十年时间里面世界上非常重要的两个大的阵营一直处在对立状态,这个过程中艺术扮演者什么样的角色?这是我们今天讲的主题,如果大家感兴趣的话,后面我会给大家解释。一、抽象表现主义之前的欧美艺术1、抽象表现主义诞生之前的欧洲艺术是什么样子的?我们在讲抽象表现主义之前的欧洲,它是四十年代兴

5、起的,在此之前欧洲艺术,一般人认为有三种去年?A、塞尚、修拉Abstraction。立体主义、未来主义、构成主义、新造型主义、漩涡派、包豪斯。B、梵高Expressionism。野兽派、德国表现主义(桥社、青骑士社)新客观社等。C、高更Fantasy。象征主义、形而上画派、达达主义、超现实主义。这三条线索不是三条平行线,它们是交织在一起的,最早的抽象绘画是在表现主义艺术家领域出现的,这不矛盾。如果大家理解这三种倾向的话,对于我们了解西方现代艺术就会有帮助,同时对于理解中国现代艺术也会有帮助,很多人不理解中国现代艺术怎么会是这样?它和西方传统有关系,我们中国当代艺术发展是在改革开放以后受西方影响

6、逐渐发展起来的,我们说的这三种倾向,中国艺术家在二十世纪八十年代的时候几乎完全尝试了一遍。所以了解西方艺术对理解我们中国自己是非常重要的,有的时候艺术之间是相互交流的过程。我们看从塞尚开始的走向抽象领域怎么过来的。抽象最早有具像的内容,比如像塞尚这些作品,我们可以看到虽然画了自然风景,但是这里有很多非常主观的安排,比如对山、房屋、树木的处理,不是完全对自然景观的再现。他慢慢的把它概括成基本的笔触、色块,然后进行画面处理,这是朝抽象绘画迈出的第一步。后面还出现了新印象主义,或者称为点彩派,这一派艺术家认为印象主义的色彩太过主观,不够科学,那么什么样是科学的色彩呢?当时光学研究告诉我们,我们研究中

7、看到 0512-62381496的大千世界的各种色彩,实际上是各种颜色在我们视网膜上加以混合以后才看到大千世界色彩,各种色调,有红的、绿的。他们尝试在画面里面将这些非常纯粹的色彩并织在一起,让你自己去混合,以修拉为代表。修拉把这幅化作称为分割派,把色彩分割,比如一块紫色,红色和蓝色组合在一块是紫色,修拉画紫色的时候不画紫色,他是将蓝色和红色混合在一起使视觉上呈现紫色,这对形体也进行了分割,这个延续了塞尚的一些做法,对后来立体主义有一些影响。二十世纪初出现了立体主义,以毕加索、勃拉克为主,这个大家可能看不懂,这个后面有一个弹吉他的人,能看得清楚吗?他是把一个我们熟悉的对象打散了,重新组合在画面上

8、。很多人认为立体主义在平面纬度里引入了第四纬度,平常我们讲画面有三维空间效果,他引入的第四纬度是时间。我们在看一个物体的时候,同一时间只能看到一个面,但是他把不同时间看到的面在同一个画面里呈现出来,引入了时间的概念,当然我们看起来有点别扭。这画美吗?很多人认为不美,不喜欢。没关系,它的作用在于颠覆性,它改变了传统的观看绘画的方法。以前我们看画,一定要画个美女或者是一片非常美丽的风景,只有这样我们才认为这个画是美的、有意义,它颠覆了我们看画的方式。实际上我们很多绘画本身并没有意义、没有含义,但它人们是美的,为什么?它把我们从故事和绘画内容中解放出来了,让我们关注于形式语言本身,这是革命性、颠覆性

9、的,所以他们在美术史上有非常重要的地位。(PPT 图)这是受立体主义影响出现的意大利画派,叫未来主义,未来主义跟立体主义一样,他们希望在静态的画面里表现动态。雕塑也是,表现一个人在行走,行走的过程中我们知道有视觉的暂留,前一个动作还没有消失的时候,下一个动作已经发生了。这个人是意大利最著名的艺术家波菊尼,如果大家去过意大利的话,会发现意大利一元钱硬币上用的图案就是这个,在意大利美术史上人们认为这是最伟大的艺术家之一,他和达芬奇并列。这是俄罗斯艺术家马列维奇朝着抽象部分又走了一步,这样的画面没有讲任何故事,但是我们发现这几个色块的拼合是有美感的。就像建筑一样,建筑本身是抽象的实体,为什么我们可以

10、评价一个建筑好与不好、漂亮与否?一个汽车其实也是一个抽象的雕塑作品,大家想过吗,为什么一个汽车很漂亮?因为它的线条流畅、它的结构完美,这就是抽象艺术。抽象艺术的出现对我们现代设计影响很大,设计本身并不影响故事,但它为什么会给 0512-62381496我们产生美感?这和形式语言有关系。一个瓶子为什么美观?说它美的时候一定是因为造型很漂亮,看一个瓷器或碗,它的造型、弧度是否足够完美、均衡和谐,这些都是抽象的概念。所以立体主义给我们打开了一个视角,可以欣赏没有内容的东西,纯形式的东西。蒙德里安的作品(PPT 图) ,大家觉得这我也会画,是,你也会画,不难。但是它是精英艺术,强调的是原创,我第一个这

11、样画的,你再画就是模仿,模仿没有任何意义和价值,所以必须在形式上有所探索。这张作品你别看用色点、小色片组成的,但他画的是美国的百老汇,美国纽约是个灯红酒绿的世界,到处是霓红灯在闪烁,这些色点、色斑就告诉你这是纽约的大道,上面有一条条马路,上面行驶各种各样的汽车,不同的色块表现的是霓红灯在闪烁,就是用这样抽象的概念为我们展现充满活力的城市和景观,很了不起的。现代主义绘画形式越来越简化,内容越来越主观,为什么大家觉得现代艺术难理解也有这个原因,因为他表达的是对个人世界的感受。不像文艺复兴的绘画,我给你讲圣母的诞生,所有人都懂这个故事,所有人都可以对这个故事进行评价。现代主义是很内在的个人感受,有时

12、候你可能不一定了解他,我不知道你想什么,这也导致了观众跟艺术家之间的隔离。比如梵高的作品,在他的作品里就表达非常强烈的情感,他对艺术的热爱,一定要用艺术表达他看到的世界, 星夜 ,有一首歌叫Sdarry Night ,非常美的一首歌,就是献给梵高的,从他的作品中我们可以看到那些卷曲的笔触代表一个异常躁动的艺术家内心世界。劳特累克的作品红磨坊 ,刚才听馆长讲这个就是按照红磨坊格局设计的,红磨坊是当年是法国重要的娱乐中心,很多艺术家在那里消磨自己的时光。这是马蒂斯的作品(PPT 图) ,跟毕加索齐名的一个了不起的艺术家,大家可能觉得没什么,儿童画嘛,的确在这个过程中他在简化形式,他说绘画是什么呢?

13、绘画就是安乐椅、一剂镇定剂,当我们辛苦劳作一天以后,回到家里看到这幅画我感到愉悦就可以了,并不需要表达多么深刻的情感和内容。他是平面化处理的,没有过多的故事情节。这是德国诺尔德画的,他喜欢表现内容,金牛矿舞,如果大家有基督教知识的话,有没有看过圣经旧约,反对偶像崇拜,实际上跟着他出来的人在围着牛犊舞蹈,我们可以看到舞蹈者的癫狂。这个牛用很写实的方法创作,有的时候反而出不来这样的效果。艺术家瞬间灵感要捕捉它,有时候不需要在意它的造型是否准确。我迅速的把这个色块、感情表现出来,这是一个很迅速的过程,捕捉灵感的过程。一个写实绘画可能要画一个月甚至半 0512-62381496年,那个时候热情完全都消

14、失了。这和我们现在生活节奏有关系。后来绘画发现到比较抽象,抽象就是色块和线条结合,给我们视觉上的愉悦和美感,可能并不表达任何内容,这件作品叫什么?即兴,随时突然的感觉,他把它画下来,你说这是什么意思?没有什么特殊的意思。当然他会告诉你色彩表达不同的情绪,蓝色是忧郁的,黄色是欢快的。高更大家都知道,他去过塔西提岛,在那里和土著人生活在一起,这时候他发现这是一个没受文明浸染的世界,他认为那个世界更真实,所以画那个世界的东西。在西方现代艺术发展里面,儿童绘画、土著人绘画、非洲人艺术、非西方艺术(东方艺术,特别是日本艺术) ,都对现代艺术产生起到极大的作用,所以他的绘画就显得很质朴,没有强调非常完美的

15、古典主义的造型。显现的是幽灵显现,他的塔西提岛的情人在看到鬼魂的时候表现的场面。这幅画是俄尔普斯因为拒绝为酒神女祭司伴奏,被酒神女祭司撕成碎片,把他的尸体抛到河里,实体漂流很久以后被他每亲捡到了,他母亲把尸体拼合在一起埋葬,是这样一个故事。大家要想了解西方的绘画和艺术,有两本书是要看的,一本书是希腊罗马神话 ,一本是圣经 。在形式主义这一支里面慢慢就引出了超现实主义,这就是萨尔瓦多达利的,大家看这个有没有一些熟悉的东西?一个少女在桌前支着腮沉思,她面前是一个伏尔泰的雕像,再仔细看这是有几个人物组成的。她在破旧的屋子里面,一个非常神奇的世界,这就是超现实主义,它和现实是有距离的,它是艺术家内心想象的世界,不是现实主义重新的组合。我们知道现代主义趋势有三种,抽象的、表现主义和幻想的,有人说三种太多了,不好解释,可以分两种形式主义和表现主义。不管怎么样,表现

展开阅读全文
相关资源
相关搜索

当前位置:首页 > 商业/管理/HR > 企业文档

电脑版 |金锄头文库版权所有
经营许可证:蜀ICP备13022795号 | 川公网安备 51140202000112号