《金钟奖助推青年艺术家起飞》由会员分享，可在线阅读，更多相关《金钟奖助推青年艺术家起飞（1页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、本期视点2011年12月7日本版编辑： 张成美编： 杨兴热线电话：（010） 64810710E-mail： 4艺术纵横资讯电影首映非要文艺晚会来撑场？张成近年来， 越来越多的电影使用首映式宣 传， 首映式变得极为频繁， 首映式的样式也 越来越趋同。一台文艺晚会， 主创亮相， 与 观众互动。舞台绚烂夺目、 歌声优美动人、 主创星光灿烂、 与观众互动抽奖奖品丰厚， 但就是和电影没什么关系。这有点本末倒 置， 让人无法分清到底喧闹的文艺晚会首映 式是为电影造势， 还是电影只是文艺晚会的 一种影像注脚。 其实， 首映式这一概念并不是电影的发 明， 在戏剧、 舞蹈等艺术门类的演出中， 也有 首演这一形
2、式。电影首映式系从其他艺术 门类中借鉴的这一用法。首映式到底始用 于哪部电影暂不可考， 但确凿无疑的是， 首 映式的使用几乎是伴随着电影史的发展。 如电影 雨中曲 中有一部无声电影首映的 桥段， 其背景时间为1927年， 当时片中主创 云集， 和今天的主创见面大同小异。可以 说， 早年的信息传播途径比较单一， 首映式 是吸引观众的重要途径。但随着信息时代 的到来， 传播途径多样化， 网络、 电视、 城市 中的街边广告、 广播等等多种方式都能有效 地使电影的信息覆盖到观众的视听。因此， 首映式的能量早已今非昔比。 但不可否认， 首映式在某些时候确实是 电影票房的一剂强心针。如前几年开启大 片时代
3、的某些大片， 首映式规模浩大， 的确 有效地抓住了观众的猎奇心理。在 2008 年，画皮 的片方在广州举行了首映式， 耗 资500万元， 并从美国拉斯维加斯邀请了世 界顶级魔幻团队， 用魔术手段表演影片中 “脱皮” 和 “挖心” 的场面， 并借助广州当地电 视台和 CCTV6 先后播出。该首映式也为 画皮 的2.5亿元票房作出了相当大的贡 献。 然而， 一部电影的票房和口碑毕竟还是 要凭质量和实力说话。观众的消费心理也 渐趋理性， 并不会简单地被首映式的花哨程 度所左右。更关键的是， 当今很多电影首映 式越来越趋于同质化， 很多时候， 甚至与电 影本身完全脱节， 造成严重的资源浪费。有 的甚至
4、成了一种攀比， 比比谁的首映更盛 大， 更热闹。片方把越来越多的资源押宝在 电影首映式上， 这必然挤压在电影创作上的 投入。电影的首映式和电影创作之间的投 入成反比， 也难免很多精彩的首映式把观众 “拽” 进影院后， 观众大呼上当。 反观今天的电影趋势， 以 失恋33天 为代表的小成本电影的总体投入， 甚至还不 及某些大片的一场首映式的投入； 进口纪录 片 海洋 甚至宣传成本几近为零， 更别提做 规模庞大的首映式了， 但都取得了不俗的票 房成绩和口碑。可见，“劳民伤财” 的首映 式， 有时候并不必要， 电影好看才是硬道理。中国音乐金钟奖声乐比赛出 现了一些优秀的男高音和男中音； 在美声演唱的科
5、学性与规范性上， 选手把握得很准， 民族性与时尚性 在进步； 民族唱法半决赛的曲目增 加了古曲， 但从规定曲目到民歌、 古曲或戏剧风格的歌曲， 选手掌握 民族歌曲更加全面； 小提琴从北京 和上海音乐学院包揽奖项， 发展到 四川、 西安等各地都有入围， 地域 差距在逐渐缩小； 对专业搞艺术的 而言最好看的是弦乐四重奏， 简直 就是一台完整的小型音乐会。正 如中国文联副主席、 中国音协分党 组书记、 驻会副主席徐沛东所说： “第八届中国音乐金钟奖的举办可 谓时逢盛世， 党的十七届六中全会 作出了建设社会主义文化强国的 重大战略决策， 在刚刚闭幕的第九 次全国文代会上， 胡锦涛总书记发 表重要讲话，
6、 对全国广大文艺工作 者提出了殷切希望， 中国音乐金钟 奖作为中国音乐家协会的核心品 牌项目， 鼓励创作， 奖掖人才， 对中 国音乐事业的发展起到了强有力 的推动作用。 ”交心的平台“小提琴演奏， 凭感受去演奏 是燃烧天才的火焰， 凭理解去演奏 是运用刻苦的努力。当自己带着 感情去演奏才能感染观众。乐器 无歌词， 如何将自己对音乐的理 解、 处理与想法融入到提琴中至关 重要。我们宁愿听好钢琴家弹破 钢琴， 也不愿听坏钢琴家弹好钢 琴。 ” 小提琴组评委会副主任、 著名 小提琴家盛中国的点评十分中肯。 “大家还是要在基础上下工 夫， 比如语言、 音准、 节奏、 风格等 等要多花一些时间和工夫。歌
7、剧 演员需要了解整个歌剧的背景， 不 同历史时期发生的故事， 其音乐风 格不一样， 宣叙调的唱法不一样， 服饰、 礼仪也不一样。法国、 德奥、 意大利不同国家的作品因为语言 不一样， 音乐风格也不一样。另 外， 希望大家能多上舞台， 在舞台 上演过， 心里有数， 在人物性格、 语气、 举止动作上就能够准确些。动 作舒展开来会对演唱有帮助， 在舞 台上很好看， 也有助于演唱者和观 众的交流。 ” 美声组评委会主任廖 昌永边说边为选手做着示范。 “不要以为到了赛场声音喊得 巨大、 让评委全听见就取胜了， 其 实恰恰相反。你越喊身体状况越 紧张， 喉头全部卡住， 共鸣体没有 放松， 往往适得其反；
8、不要一味模 仿原唱而不去深刻感受歌曲的内 涵。声乐艺术就跟画画一样， 要有 浓有淡， 有轻有重， 要对作品有更 深刻的处理， 引入自己的风格； 选 作品要量体裁衣， 每个人的声音条 件不一样， 选一些适合自己的作品 让评委和观众觉得你游刃有余才 是最佳状态。 ” 四度坐镇金钟奖评 委一席的著名歌唱家吕继宏提醒 着选手。 这是金钟奖评委们在每一场 比赛结束后对参赛选手作出的专 业、 细致、 耐心的指点。这些交心 的点评让选手们感觉比得奖更有收获。美声组优秀奖获得者王艺 清开心地表示：“金钟奖给我们选 手提供了和艺术大家面对面的平 台， 我们每一轮都能得到专家点 评， 他们在传授经验的同时还在为
9、我们介绍、 分析着国际上美声唱法 的演唱方法和发展趋势， 让我们大 开眼界。 ”历练的舞台9.889分！经历了四年准备、 三届等待的常思思终于登上了声 乐 （民族） 组冠军的宝座。2007年 第一次参加中国音乐金钟奖的时 候， 常思思还只是一名大三的学 生。两次只抱得银奖归， 常思思并 不气馁。“金钟奖作为我国声乐比 赛中最具权威性和专业性的比赛， 是值得我们执著奋斗的。通过金 钟奖的比赛， 我已经从以前那个只 知道唱高音的小女孩变成了今天 懂得演唱技巧又会表达音乐作品 的歌手。 ” 赛前一个月， 常思思便推掉所有演出， 全心投入到备战中。 “从上上届的第六名到上届的 铜奖再到这次的金奖， 我
10、从比赛中 学会了更细致、 更准确地表达歌曲 的内涵、 学会了演唱中理性与感性 的结合、 学会了选择适合自己的曲 目。在这个过程中， 我从第一次比 赛的紧张已经发展到了这次的在 比赛中享受音乐。这将是我歌唱 生涯一个新的起点， 以后我将用更 高的标准要求自己。 ” 声乐 （美声） 组冠军郑洁通过金钟奖已经从一 个稚嫩的小女孩蜕变成了一位成 熟的歌者。引路的塔台“15年了， 终于又有这项比赛 了！ ” 73岁高龄的上海音乐学院教 授丁芷诺谈到金钟奖此次设立弦 乐四重奏这个比赛项目时十分兴 奋，“这项比赛的进行无论是对在 校学生还是对已经在院团工作的 职业乐手都是一次很好的机会， 将会对国内交响乐的
11、发展起到很大 的推动作用。 ” 首次纳入中国音乐 金钟奖赛程的弦乐四重奏绝对是 本届金钟奖比赛最大的亮点。对 此， 弦乐四重奏组评委会主任、 著 名指挥家张国勇评价道：“四重奏 从某种程度上来讲， 比独奏、 乐队 都要难。一个萝卜一个坑， 选手有 任何闪失， 评委都会听得非常清 楚。这次参加比赛、 进入决赛的选 手， 我觉得整体水平非常高， 大多 数组别都准备得非常充分， 应该说 他们体现了现在国内室内乐的最 高水平。这次比赛的高水平也体 现出国内音乐院校教学思路 质 的变化我们要培养更多乐团 工作者。随着我国经济的大发展 大繁荣， 我们的文化也一定会更加 兴旺。以交响乐为例， 目前我们还 与
12、一些音乐发达国家有些差距， 莫 斯科有15家交响乐团， 而目前我 国交响乐团最多的北京也不过六 七家， 还有很大的发展空间。很多 人说， 中国交响乐发展极缺指挥人 才， 但实际上我们更缺少的是乐团 的首席人才！弦乐四重奏的训练 会为乐团首席人才的培养奠定良 好的基础。 ” 中国音协主席赵季平 则表示：“我一直强调， 室内乐在音 乐教育中必不可少！当年到西安 音乐学院当领导的第一天， 我就强 调强化室内乐。因为像郎朗这样 的优秀独奏家凤毛麟角， 我们学生 的去向多是交响乐队。搞好室内 乐， 才能成就好乐队。弦乐四重 奏包括小提琴、 中提琴、 大提琴， 既要求孩子注意个性， 同时注意 好技术与好素
13、养相互配合与协 调， 才能显现选手自己技术与协 作精神， 才能显示四重奏的魅 力。金钟奖引进弦乐四重奏， 是 对室内乐的推动， 将引导艺术院 校对管弦乐的更加重视、 提高选 手的品质与素养。 ” 本届金钟奖另外一个新亮点 就是首次接纳港澳台选手参赛， 许 多海外华人也纷纷询问如何参加 2013 年的第九届中国音乐金钟 奖， 金钟奖比赛的影响力进一步向 海外扩大。金钟奖助推青年艺术家起飞 本报记者裴诺这是比 “梁祝” 还古老的民间 爱情故事， 同时， 它还是广东省 南方歌舞团在经历了文化体制 改革后市场试水的第一部作品 取材自土家族民间故事传说 的舞剧 西岚卡普 于今年 7 月， 在我国著名风景
14、旅游区张家界 进行了演出， 并将进行新一轮演 出。日前， 总导演谢晓泳接受了 采访， 他表示， 西岚卡普 是对 土家族特有的精神面貌和文化 层面的一种还原。 问： 眼下反映民族文化的舞 台作品比比皆是， 但让观众乘兴 而来败兴而归者不在少数， 你有 信心吗？ 谢晓泳： 作为文艺工作者， 文 化坚守的确是我的态度， 我常 说， 我们要做的， 就是 “打响一场 民族文化的保卫战” 。如果连我 们都采取一种不负责任的态度， 不仅会丢失了观众， 更会迷失了 自己。一个最简单的例子，“跳 竹竿” 表演在国内很多地方的民 俗文化村都能见到， 大家都说那 是自己的特色， 事实上那是只属 于海南黎族的舞蹈。这
15、是一种 典 型 的 对 文 化 不 负 责 任 的 态 度。虽说创作不应有地域之分， 而且文化交融作为一种情感上 的交流， 促进了不同文化在发展 上的相互推动， 但交融并不是混 淆和替代， 更不能借 “山寨” 之风 干损人利己之事。 问： 西岚卡普 是一部非常 考究、 唯美沉静的作品， 但在如 今阵容大打明星牌、 舞台无不声 光电的包围下， 你担心过它的市 场吗？谢晓泳： 艺术和娱乐两者功 能的区别在于， 前者为感动， 后 者为热闹。看热闹已经成了当 下的常态，“娱乐至死” 的口号都提了出来， 但我们真正缺的不是 热闹， 而是回归内心的宁静。西 岚卡普 是一部洗涤人的心灵的 作品， 我们在剧场
16、呈现的， 是一次 宁 静 而 浓 烈 的 土 家 文 化 之 旅。剧中女主人公对美的追求 和渴望， 她还没绽放就已经结束 了的生命， 是宁静而动人的； 但 她的死却掀起了巨大的波澜， 对 美的摧毁所产生的巨大的震撼， 会随着舞台上狂烈的舞蹈而传 递到剧场中每一个人的心中。 我相信， 感动是每一个人都不会 拒绝的体验， 而它也是观众抵达 艺术之途的通行证。 问： 在 西岚卡普 里， 都有 哪些土家族元素的展示？ 谢晓泳： 首先， 西岚卡普 这个故事就是来自土家族的民 间传说， 我们把流传在民间的12 个不同版本糅合搬上舞台， 讲述 了土家族最智慧而美丽的姑娘 西岚和白果树王子卡普之间的 爱情悲剧。其次， 全剧从音乐、 舞蹈的素材到舞美、 服装的元 素， 也都是来源于地地道道的土 家族生活和文化。但与原生态 歌舞不同， 舞台艺术是经过提炼 加工的， 它的呈现并非照搬生 活， 而是对土家族特有的精神面 貌和文化层面的一种还原。 问： 从当年的 边城 到今天 的 西岚卡普 ， 同样是土家族的
