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1、如何理解广电总局“限娱令”对中国电视娱乐节目的影响？以此，请对 2012 年中国电视娱乐节目的走势做出你的预判。限娱令问题：国内电视体制是按照行政区域进行划分，因此电视台总数太多，而像美国只有少数几个电视网，自然就不会有节目同质化到泛滥的程度。 “限娱令”的出台无疑能够在行政控制角度减少这种同质化的现象，但从本质上来说，却无益于整个电视体制的发展。会让有实力的卫视更受益会让有实力的卫视更受益黄金时段节目数量的限制，短期来看好像是对某些娱乐节目多的卫视冲击巨大，但如果政策真的得到长期执行的话，这些在生产能力上领先的卫视肯定是受益的。 “像快乐大本营 、 非诚勿扰这些相对比较成熟的娱乐节目还是会受
2、重视，不会被轻易拿掉，而部分卫视如果没有机制和团队的跟进支持，就会变得更差，甚至连抄袭借力的路都被断掉，因此长期来说一定对实力强的卫视有好处。核心内容为：各卫视在晚 7：30- 10：00 黄金时间，每周娱乐节目不能超过两档，并限制港台艺人；各台必须设一档道德建设类节目；全国选秀节目每年不超过 10 档等。 我始终不太理解限娱令的初衷，当初限制选秀节目是为了青少年的身心健康发展，但是很遗憾，选秀节目不但没有真正的被限制，反而更加五花八门。超级女声变成快乐女生，梦想中国变成中国达人秀，层出不穷切影响巨大。可见限娱令的前期“试验”并不成功，那么我也有理由质疑此番限娱令的实质作用。娱乐和道德建设并不
3、冲突，此次限娱令中“各台须设一档道德建设节目”一条要求实在滑稽可笑。如果真的是为了限制娱乐节目，那么为何要重提道德。可见限娱令的目的并不单纯，但是娱乐和道德两者并不是你存我亡的。而值得思考的是，告别了娱乐的电视节目真的能担当起道德建设的重任吗，恐怕不能。限娱令产生的后果其实不言自明。现有的娱乐节目可以更换名字和形式转移到其余的时间段继续娱乐。我们不能缺少娱乐，当然我们也不想让娱乐化过度。但是“度”在哪里？应该是受众的集体感受和诉求，而不是广电总局的一家之言。而我们更不想看到的是，碾压在娱乐之上的道德，注定是缺少了灵性和活力的道德。我们生活在一个如此粗粝的时代，我们为房子奔波，我们为工作奔走，我
4、们打开电视在那不大的屏幕上寻求自身娱乐的最大化。但是有一天你回到家，打开电视发现道德建设节目映入眼帘，你除了失望还应该思索，限娱令究竟最终限制了谁？有人说， “限娱令”的出现，意味着庸俗、低级趣味的娱乐综艺无脑时代的告别，高雅、温情的规范化综艺的回归。但是，此项举措却又仅仅只针对上星卫视，这是不是暗示着以后的所有三俗类综艺，可以从此转战到地方台？你不是看不到恶搞、低智商或是明星大尺度博收视的娱乐节目，只是不能在全国流通的卫星频道关注而已。这项政策若真的颁布，最大得益者无疑是除去六大卫视之外其他所有频道。在娱乐节目一定且肯定不会消失的未来，它无疑将会成为某种行业模板式的存在，那时候，人们只会记得
5、在很久以前，湖南卫视曾一直是各大卫视的范本，只是遭遇了一记“绝杀”而已1、什么是电视节目的类型？如何理解电视节目的类型化生产？电视节目类型严格划分为“电视新闻资讯节目”、 “电视谈话节目”、 “电视文艺节目”、 “电视娱乐节目”、 “电视纪录片”、 “电视剧”、 “电视电影”和“电视特别节目”一、电视节目类型化的涵义类型化有两个层面的含义，一是指形式与内容的套路化、公式化关系，这是因为观众对某一类型的频道、节目感兴趣或熟悉度高，就会形成相应的收视习惯。当类型的内容、形态通过习惯得到加强，那些不包含在类型程式里的媒介形式就难以被接受；二是指文化产品的商品属性，只有归属于一定品类标准的商品才能更容
6、易被消费者所识别、认同和接受。90年代末期，我国的综艺节目走上了类型化的道路，以“选秀”节目、明星（名人）访谈类节目最为风行。前者以超级女生 、 我型我秀为代表，后者则以鲁豫有约 艺术人生 康熙来了 （被多家国内电视台从台湾引进热播）为领军角色。各省市地方台“克隆”有术，类似节目早已铺天盖地。到了周末晚上黄金时间，打开电视机的人们可以从各省级卫视台中看到应接不暇的类型化综艺节目，如山西卫视的超级少年 、东方卫视的莱卡我型我秀 、浙江卫视的与星共舞等。利用类型化的优势，此类节目暂时保持着一定的收视率，这也是节目制作方乐此不疲继续下去的信心和勇气。三、我们需要什么样的节目类型化电视节目类型化有其产
7、生发展的历史原因和现实规律，但是我们不能被动“逐流”。在我国，作为大众传媒领军角色的电视传媒承担着重要的社会责任，尤其是在给人民提供健康的精神文化方面。类型化节目的发展弊端要求我们发挥主观能动性和创造力，使节目的类型化有约束的自由发展。1、保持节目类型化的发展性类型化并非意味着节目的固定和永久化，社会万事万物在变，人们的思想观念也在变，作为思想上层建筑的文化产业，电视节目只有不断创新发展才能满足人们日益增长的精神文化需要；创新发展的同时，节目制作者也要遵守节目类型化的发展规律，考虑到节目类型的继承性，对部分受众熟悉和喜欢的类型化元素适当保留，惟有如此才能适应原有固定受众的接受心理；此外，发展创
8、新的依据是中国当下的经济现状、政治意识形态、风俗文化等各方面具体情况，做到节目类型化的健康可持续发展。2、追求节目类型化的融合性随着国民综合素质的提高，仅仅提供单层面元素的节目难以满足人们的复合性的需要。媒体在追求类型化的同时，要有意识的把多种元素融合进节目中，力争形成很好的节目渗透融合性能，做到寓教于乐。对综艺节目来说，就是要做到娱乐元素不能少，科学的精神文明价值理念也不能缺，尤其是要尝试着把“忠、孝、义、勇、信、德、诚、容”等优秀传统文化原素融入其中，加大节目的厚重感。至于应如何“融合”元素？下面几个节目的成功，可能给我们一点启示。 艺术人生融合的是人文关怀，是艺术家的成长奋斗精神；开心辞
9、典 幸运52的成功在于它们蕴涵和彰显了一种娱乐加智力竞赛的形式；湖南电视台背后的故事也是个“混合物”，在追求可看性的前提下，注入了一些纪录片式的内容厚度和思想深度。2、电影理论大师巴赞曾形容美国西部片为“一种寻找内容的形式”（ ） 。这句话其实可以用来概括所有类型的电视节目。类型的概念被借用到电视节目中，就是用来区别某个节目形态与另外节目形态，每个形态的节目都有其特定的惯例 ，包括它的叙事方式、叙事结构等。节目类型化的重要意义一方面是让节目的忠诚受众或潜在受众带有特定的期待去解读电视文本，能将已经被接受的、可辨识的并且能调控的愉悦传达给观众；另一个方面它是电视节目市场化发展与完善的一个重要前提
10、。同一类型的电视节目有三个特点：交融性。这个特性的体现主要是节目叙述方式有交叉、融合之处。如纪实性电视纪录片注重事件声音，观众通过对有人物、事件同期声、环境音效等的声音纪录片的判定，就可以区别于传统的注重叙述者声音的纪录片。熟悉度。观众都有各自的收视习惯。尤其是对某一类型的频道、栏目、节目感兴趣或熟悉度较高，包括对主持人、记者、某一类的嘉宾或节目的某一类内容等，会成为某一类忠诚受众相应的收视习惯。 发展性。类型并非固定而永久，对于媒体来说，也就不能长期地、一成不变地按照固有的模式生产、制作节目，而是用发展的眼光、发展的模式生产、制作节目。不能采取粗暴的、颠覆的制作方式，而要考虑节目类型的继承性
11、，这样在一定程度上才能稳住节目的忠诚受众。 电视节目类电视节目类型化是节目市场发展完善的前提条件型化是节目市场发展完善的前提条件国内电视节目市场的发展与完善的最重要的前提就是电视节目的类型化。类型化的电视节目，有其被社会广泛接受的产制惯例、叙事方式，从而保证稳定的受众群。但是我们也应该认识到事物的发展总是在运动、变化着的，电视节目市场也不例外，因此电视节目制作人员不能一劳永逸，要用发展的眼光、创新的精神来生产、制作类型化的节目。对电视节目类型化的批评对电视节目类型化的批评类型化的发展将会导致电视节目形态的单一化。全球最大传媒公司之一维亚康姆 的中国区总裁李亦非曾感慨说，国外传媒公司的赚钱方式说
12、起来很简单，实际上就是以一套运作机制在全球复制，就像可口可乐的配方，全球通吃。“什么走俏做什么”是在国内电视节目类型化趋势的初期，众多电视制作机构在竞争中的通病，其结果是大范围的节目趋同，综艺节目的克隆、泛滥成灾。在未来受欢迎的节目将是那些为某些电视台、频道度身定做的节目，前景看好的将是那些擅长生产“特型节目”的制作公司，因为他们能够通过向电视台供应对口产品使频道吸引受众的程度增强。在数字技术发达的今天，电视频道有几十、几百个，受众的选择范围很大。电视传播也由过去的一元化走向多元化，节目类型化的运作也势必导致与电视多元化传播的矛盾。应该说电视节目的类型化的弊病就是已建制化的模式（ ）或公式化，
13、一旦形成一种惯例，就会无形地给制作人员带来惰性，导致创新精神的缺失。为了避免这种冲突，在制作类型化的电视节目时，就要常变常新。电视是一种高度类型化的媒体。类型化是电视和观众进行交流之前必须遵守的一些规则，即电视应该为观众提供他们乐于接受或习惯接受的信息和形式。但电视的类型化特性使得电视容易陷入同质化的陷阱，因为类型化使得电视在制作时大多都要依靠一定的模式或规范，有时这种模式或规范甚至会具体到节目的取材和表现手法上。这种类型化会成为制作者可照搬的模式，另一方面又会使得电视节目在制作时产生雷同的局面。3如何理解模式版权的引入，对于电视节目生产的利好体现在哪些方面？结合中国达人秀案例进行阐述。在普通
14、观众眼中， 激情唱响也许只是又一档选秀节目而已。在这个辽宁卫视今年新创立的节目中，依然可以看到“海选” 、 “现场点评”等早已熟悉的运作手段。但是人们也许想象不到，这个节目竟然和英国名声显赫的王牌节目X Factor(X 元素)有着密不可分的关系作为一档采取购买海外节目模式的节目， 激情唱响根本就是X Factor的“孪生兄弟” 。 欢乐合唱团 、 明天就出发 、 最高档在今年的电视荧屏上，观众将会看到十几档“翻版”自国外的新节目。购买海外节目模式，已经成为各大电视台纷纷打出的又一张牌。然而，面对着本土观众， “外来的和尚”真的就能念得好经吗？ “崇洋崇洋” ，只因原创能力贫乏，只因原创能力贫
15、乏 其实早在去年， “海外风潮”便已悄然刮入中国荧屏。中国达人秀和非诚勿扰曾在去年一度引爆收视高潮，而这两档其实都是海外节目模式的成功“翻版” 。前者的原型是大名鼎鼎的Got Talent(英国达人)，后者则源自同为英国热门综艺节目的Take Me Out(带我约会去)。两把“旺火”倾倒了观众的同时，也灼痛了各个电视台的眼皮。在强有力的收视数字面前，大家纷纷把目光调转向海外节目模式。 为什么要靠着海外节目来抓取观众眼球？刘熙晨直言不讳地说，这是由于国内电视原创能力的贫乏所致。 “因为大家没有足够好的创意，创新又是电视台生存发展必须的手段，这时候，作为风险最小的创新方式，引入成功的节目模式自然受
16、到欢迎。 ” “购买一个节目模式，最核心的就是要买这本宝典 。 ” 激情唱响总制片人苏铭说。 “宝典”堪称该节目的制作秘籍，从节目宗旨、详细环节，到舞美、灯光，事无巨细统统包含，可谓是“凝结了一档节目最宝贵的创意、制作知识和经验” 。 他举例说，购买了X Factor的节目模式后，英国制作人不仅飞到中国给大家上课培训、对方还提供了灯光、舞美、团队管理等方面的负责人，分阶段到国内指导工作。 不过，在刘熙晨和苏铭看来，引入海外节目模式仍然有着不可估量的意义。 “中国电视向来爱跟风抄袭，一个好创意出来，大家都去抄，于是就没人去想好东西了，没有版权意识。 ”刘熙晨说，引入海外模式，正是一个契机，重塑大家对创意价值的认可。一旦创意重焕生机， “我们就可以形成自己的节目模式架构，自己的版权交易市场，到时候不仅能引进来，
