《雕刻空间的大师》由会员分享，可在线阅读，更多相关《雕刻空间的大师（5页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、雕刻空间的大师野口勇伊莎穆野口勇（ISAMU NOGUCHI，19041988）是 20 世纪最著名的雕塑家之一。他是大胆的开拓者，敢于打破传统雕塑的局限，将自己的艺术推广到了更广阔的领域中。他认为“一切均是雕塑。任何无阻碍的孕育于宇宙间的物质和想法，在我看来都是雕塑。 ”早在 20 世纪 30 年代，他就大胆的将雕塑与景观设计结合在一起，提出“空间即雕塑”的哲学思想，并一生致力于用雕塑的方法塑造室外的土地。其作品遍布世界各地，以东西方文化的融合以及对雕塑概念的拓展闻名世界。野口勇于 1904 年 11 月 17 日出生在美国的洛杉矶，母亲是美国作家莉欧妮吉欧蒙，父亲是日本诗人野口米次郎。19
2、06 年，2 岁的他随母亲来到日本，并在日本渡过了他大部分的童年时光。使他对日本的传统文化有了深深的了解，并将之沉淀为美学基础。儿时的野口勇也许怎么也不会想到正是这一段经历不经意间造就了他今后在艺术上的无可替代的成就。1918 年，野口勇回到美国。4 年后，高中毕业的他申请到哥伦比亚大学的医学系继续深造。但到了纽约市以后，他渐渐燃起了对雕塑创造的热情。1924 年，为了全身心的投入雕塑创作，他从哥伦比亚大学退学，进入里昂纳多达芬奇艺术学校学习雕塑课程，2O岁即举办个人作品展。1927 年野口勇获得了古根海姆建造联盟奖学金，前往巴黎师从于布朗库西学习雕塑，其间他对空间和自然有了自己的感悟，打下了
3、坚实的西方艺术的基础。1929 年野口勇回到纽约展出了他在巴黎创作的抽象雕塑，至此，26 岁的野口勇已成为美国知名的年轻雕塑家。1930 年，他拿着变卖作品的钱，进行了人生中至关重要的东方旅行。他来到中国，在北京住了 8 个月，跟随著名国画家齐白石学习中国画，而后又回到日本，跟随一位著名的陶艺家学习陶艺。这一次的东方之旅，使其对古老的东方文明产生了浓厚的兴趣，并在潜意识里改变了他一贯以来的西式思考方法。日本京都寺庙园林中沙砾和石组、苔藓和灌术 水面和树木的那种难以表述的美丽，唤醒了早在童年时期就沉淀在他骨子里某种情愫，而这种情愫将左右他艺术生涯一辈子。回到美国以后，野口勇沉浸在其雕塑创作之中，
4、举办了多次作品展览。1933 年他突发奇想，大胆的假设并提出塑造室外的土地也是雕塑的一种可能的途径。他设想在纽约的一个街区建造一座混凝土的游戏山：包括各种尺度的台阶、夏天用的水滑梯和一个冬天滑雪橇的长滑道，游戏山地下是建筑。遗憾的是这个方案被纽约市公园管理委员会否决，但是野口勇对于设汁游戏场的兴趣却愈来愈而浓，他又做了许多游戏场的方案，包括与建筑师路易斯康(Louis kahn)合作的纽约河滨公园的游戏场方案，把地面塑造成各种各样的三维雕塑，如金字塔 圆锥、陡坎、斜坡等。结合布置小溪、水池、滑梯、攀登架、游戏室等设施，为孩子们创造出一个自由、快乐的世界。他摒弃了传统的操场布置形式，将土地本身塑
5、造成高低起伏供人玩耍的设施。野口勇的思想对后来的儿聋游戏场的没汁产生了深远的影响。第二次世界大战的爆发让野口勇痛苦万分，他对世界感到失望，对艺术界的现实感到沮丧。这种环境下，野口勇的创作一直停滞不前，陷入人生的低谷。战后，他申请到了布林根基金，开始了又一次的艺术旅程。途径欧洲、中东和亚洲，他用画笔和相机记录下途中邂逅的一系列最优秀的世界园林遗产。这一次的旅程中，他被古代纪念地厚重、淳朴、神秘的远古文化艺术所吸引，这些在其后来的石雕作品中都有所表现。这一次旅程的终点是日本，这是一个命运的回归。1950 年，野口勇建立了自己的工作室，开始潜心创作，这也是野口勇艺术生涯上的一次升华。1951 年，野
6、口勇被邀请设计广岛的和平公园，包括原子弹爆炸死难者纪念碑和两座拱形桥梁。1956 年在建筑师布劳耶的鼎力推荐下，野口勇被任命负责巴黎国际联合国教科文组织总部前的庭院设计。这个仅 0.2 公顷的庭院是一个用土、石、水、木塑造成的地面景观，分为两个部分，上层的石园有坐凳和圆石块，下层布置了植物、水池、石板桥、卵石滩、铺装和草地。石园的中心是块像碑一样立着的石块，上面刻有书法般的凹线，水从其中流出并跌入矩形池中，然后通过几级跌水流向下沉的日本园。这个园林在细节和风格处理上明显沿袭了日本传统，如耙过的沙地上布置的石块、水中的汀步等，一些石头甚至是特意由日本运来的。但是这决不是一个标准的日本庭院风格式园
7、林。实际上，在园林的修建过程中，野口勇因为打破了日本传统园林的设计法则，而不断地与来自京都协助他设计的造园师们发生争论。野口勇将他在 2O 世纪 4O 年代中所推崇的流畅曲线贯穿于整个园林，并将他的雕塑元素在园林中做了充分的展示。日本园从平面上看就像幅由草坪、砂、石块、地形、光影组成的抽象图案画，总体呈现的是明快的现代风格。但是在庭院中，观者漫步其中，亦可步移景异，这又传承了日本传统庭院的特色。1956 年至 1957 年间，野口勇参与了康涅狄格州人寿保险公司总部的环境设计，这是一个与建筑师、风景园林设计师紧密合作产生的优秀设计作品。其后野口勇的园林设计作品开始在美国的土地上生根发芽。在耶鲁大
8、学贝尼克珍藏图书馆的下沉式大理石庭院的设计中，野口勇利用立方体、金字塔和圆环分别代表机遇、地球和太阳，这些形体和地面全部采用与建筑外墙一致的磨光白色大理石，整个庭院浑然一体，成为一个完整的雕塑，充满了神秘的超现实主义的气氛。1964 年，野口勇为查斯曼哈顿银行设计的圆形的下沉式庭院深深的体现了日本的枯山水文化。黑色的石头是专门从日本精选来的，石头下面的地面隆起一个个小圆丘、用花岗岩在地面上铺成环形花纹和波浪曲线，如同耙过的沙地一般。野口勇将其称之为“我的龙安寺”，而龙安寺就是当年东方之旅中唤起他特别情愫的京都最著名的枯山水园林。1972 年野口勇接受了对其场地设计和园林设计能力的一次大的考验底
9、特律的哈格广场设计。在这个设计中，野口勇大胆的使用了新材料新技术。在广场的入口处设计了一座 36m 高的不锈钢标志塔，将地下餐厅和下沉式的露天剧场的上面设计为宽阔的绿地和铺装。环形的喷泉高出圆形花岗岩水池 7m，利用计算机程序控制喷泉，得到变幻莫测的水景，从飘渺的薄雾到浩瀚的水柱，与抛光的不锈钢和铝质材料交相辉映赋予哈特广场一种技术和太空时代的隐喻对于一个制造了飞机和火箭、代表美国当代工业性格的城市，显得恰如其分。正如野口勇所说的“使一台机器变成了一首诗” 。1983 年，野口勇在加州设计了一个名为“加州剧本”的庭院。该庭院位于洛杉矶近郊卡斯塔美沙镇的一个商业中心中部，基地基本为方形，地势平坦
10、，空间较封闭。在这样个视线封闭、单调的空间中，野口勇布置了一系列的石景和雕塑元素，并设计了多个主题，充分表现了加州的气候和地形：地面由大块南非浅棕色不规则片石铺砌，暗示布满岩石的荒漠。园中零星散落的一些石块，传达出日本传统庭院石组的意境，其中一组由 15 块经过打磨的花岗岩大石块咬台堆砌的雕塑，称为“利马豆的精神”，源于设计师对加卅富饶起源的联想。沙漠地的主题为圆形土堆，表面铺以碎石与砂，上栽仙人掌植物，体现了加州沙漠风光。“森林步道”是个单坡，周边种植有红杉，以重现加州海岸风光。园中还有一条时隐时现的溪流，象征加州主要的河流。水流从两片三角形高墙中涌出，曲曲折折、断断续续，最终没入三角锥石坡
11、下。其它主题还有“能量喷泉”“土地利用”“开发纪念”等。该设计把一系列规则或不规则的形状以一种看似随意的方式置于平面上，以一定的叙述性唤起了人们对这些景观的联想。这些具有象征寓意的组成部分也试图创造出一种与世隔绝的冥想空间。野口勇晚年仍然保持着旺盛的创作精力。土门拳纪念馆的庭院设计是其晚年的一个重要作品。土门拳是日本著名的摄影家，也是野口勇的朋友。这座纪念馆用于展示和收藏他的作品。野口勇为博物馆设计了一个石与水的庭院。巨大的微倾的花岗岩石板层层跌落，石板上流淌着薄薄一层闪亮的水膜，矗立着一块粗糙的岩石雕塑。水的终点是一个平静的水池。庭院的转角处点缀着一丛修竹，摇曳的身姿为素色的庭院加入了生动的
12、要素。野口勇的艺术创作到了晚年到达高潮，他还接受了一些面积较大的园林设计，如迈阿密的海湾公园和日本的札幌公园。尤其是日本札幌的大型公园，它是野口勇去世前的最后一件作品，寄托了野口勇一生的宿愿。但遗憾的是，在他 1988 年去世的时候，这个作品只完成了初步设计。大师带着遗憾离开了人世，也留给人们无尽的疑惑：如果真的由大师亲自完成，今天的公园会是什么样子呢？1985 年野口勇在纽约为自己建立了博物馆，展出自己一生的艺术创作，也为后人完整的了解他的作品和思想提供了一个场所。1988 年他去世之后，艺术界对他进行重新评价，他创作的雕刻、园林和大型公共艺术是人类宝贵的遗产。他在艺术上的语言已经被广泛运用
13、在各个领域，特别是在建筑设计方面。野口勇在日本的四国岛和美国的纽约都建立了自己的工作室长年在日本和美国两地穿棱工作。他是一个跨越国界的艺术家。他是两种截然不同的文化的产物，1968 年他在简短而生动的自传一个雕塑家的世界里说：“从某种意义上讲，我既不是日本人，也不是美国人，我是个艺术世界里的人”。野口勇很早就意识到特别的血统带给他的特别使命，将对东方艺术的理解传递到西方。早年，他在申请古根海姆基金时说：“我父亲用诗篇将东方文化介绍到西方世界，我想用雕塑来做同样的事”。事实上，这句话预示了其成功的必然性，尽管他最终完成这个理想更多的是通过室外环境空间，而并非仅仅是雕塑。野口勇的作品在日本和西方之
14、间架起了一座桥梁。西方园林设计师在日本园林上发现了一种自然而意味深长的美，尤其是枯山水园林提供了一种对园林的新的理解。它的简练的形式、特殊的材料以及深邃的意境，看起来正是现代园林所倡导的原则。野口勇第一个如此完整地将日本文化的精髓表现在西方现代景观设计中。野 u 勇处在东西方文化的交汇点上他的作品是流露着浓厚的日本精神的现代设计，不仅为西方借鉴日本传统提供了范例，而且，也为日本园林适应时代的发展做出了贡献。野口勇对环境艺术的研究出了表现在其雕塑作品及空间创作上，更多的表现在其对环境细节的潜心钻研上。早期对儿童游乐场的研究对后来的儿童游戏场设计产生了很大影响。在他手中任何一个小小的构件都可以变成
15、美学要素，从而具备独特的魅力。野口勇曾说：“我喜欢将园林想像成空间的雕塑人们可以进八这样的个空间，它是他们周围真实的领域，当这些经过精心设计的物体和线条被引入的时候，就具有了尺度和意义。这就是雕塑创造空间的原因。每个要素的大小和形状是与整个空间和其它所有要素相关联的，它是影响我们意识的空间的物体我称这些雕塑为园林。”野口勇主张把人融入自然，通过“自然的眼睛”去观察自然。他认为通过这种观察方法，艺术家所创作的雕塑将呈现出前所未有的美丽。他认为艺术家的创作目的，不是为成为博物馆的收藏才进行创作，而是为了使公众产生愉悦的感觉，为了使生活更有意义、更有价值、更为丰富。这也是野口勇涉足公共环境领域的根本
16、原因。野口勇的许多石雕作品，抛弃了磨光大理石明亮光滑的表面，而去发扬史前古墓般的体量和重量，其粗糙的质感和神秘的符号对今天的一些环境雕刻产生了很大影响。作为艺术家，他的园林设计作品更多地强调形式，而非实用和宜人，常常暴露出作为造园家和雕塑家两种角色之间的矛盾。虽然在大的空问中进行刨作的时候，他试图将其视作整体的园林，而不只是物体的一个背景来对待。但是，他的大部分作品仍然脱离不了雕塑成为空间的统治者，而不是从属于某个空问的结果。另外他在处理植物材料时显得有些力不从心。但是，他探索了园林与雕塑结合的可能性发展了园林设计的形式。在塑造战后园林中做出了自己的努力。野口勇是艺术家涉足景观设计的先驱之一， 他的作品激励了更多的艺术家投身到景观创作领域中去。
