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1、笔墨丹青教学设计笔墨丹青教学设计第 8 笔墨丹青教学设计标要求：概述中国古代绘画艺术起、演变的过程，了解中国绘画的基本特征和发展脉络。 教学目标： 知识与能力：通过本学习，使学生熟悉中国古代绘画史上著名的画家和作品，掌握中国传统绘画的历史发展脉络，理解传统绘画的艺术特色与书法一样重视线条，讲求神似、意境和气韵。过程与方法：对话,探究,讨论,师生合作等情感态度与价值观：要求学生在绘画鲜明的感性形象之外，从历史的整体视野中联系不同的时代背景和艺术家的个性，真正体会绘画中所蕴涵和积淀的民族审美情趣、人生志趣和哲学观念。教学重点：中国古代绘画的发展历程及成因。教学难点：如何欣赏中国画的意境。教学时:一
2、节板书设计: 一、绘画艺术的起1新石器时代：2战国汉代：帛画二、从顾恺之到吴道子1顾恺之：人画、 “以形写神”2盛唐：雍容华贵、吴道子三、人意趣1宋代：写实意境2明清：不拘成法四、民间风情1北宋张择端：清明上河图2木刻版画、年画、布贴画、剪纸画3中国画的风格特点及作用前准备:两张椅子,告诉学生这节将采用师生台上坐着对话形式进行,让同学们做好准备教学过程：导入新：(截取奥运会开幕式第四:画卷的部分视频)播放视频字版:周涛：随着一个短片的开始，我们将看到一幅跨越时空、意境优美的中国画卷。它讲述着博大厚重、意韵悠远的中国故事。全世界的朋友都会领略优雅的东方情韵，了解悠久的中国化，感受中国的现代魅力。
3、孙正平：画面中呈现的是散发着中国古典韵味的房四宝：笔墨纸砚。在清雅的古琴声中，我们看到了一幅画作产生的完整过程纸张制作、落墨着色、装裱成轴。今晚的故事就将从这飘逸娥娜、变化万千的中国画卷开始。孙正平：中国水墨画讲求以形写神，不拘泥形式而更讲究神韵。舞蹈演员独特的肢体语言，正体现出中国水墨画这种特有的意趣和韵味。周涛：此刻，画作完成，原本铺陈在地上的画纸，被凌空提起。一幅峦交错、起伏延绵的水墨画呈现在眼前。今天我们这节就从中国绘画的起讲起 “爱美之心，人皆有之”，作为人类对美的追求的最直观的形式，绘画的历史远流长，远比书法和学的自觉产生与成熟悠久得多。中国绘画头可以追到新石器时代现在谁愿意走上讲
4、台和我一起探讨下教材这一目的内容?（讲台上已经准备好两把椅子） 。在学生注视的目光下,学生陈建帮走上了讲台台下掌声响起师:请坐!陈:谢谢!师:人们可以从新石器时代找到绘画艺术的头而当时生产力极其低下,在当时人们如何做画呢?陈:(思考了片刻)在当时,由于生产力非常落后,当时还没有出现后的绢帛、纸张等先进材料。所以在那时人们主要通过一些树枝、打磨的石器将一些人物、动物形象或者一些抽象的几何图案刻画在地面上、岩壁上、陶器上，形成所谓的地画、壁画、陶画。 （掌声）师：到了战国，中国的绘画又发生哪些新的变化呢？陈：变化表现在很多方面。其中最重要表现在绘画工具的改进和材料的变化。这个时期已经出现用毛笔绘制
5、在绢帛上的作品。 （掌声）师：用毛笔在绢帛上绘制作品，以墨笔勾勒，并加以平涂和敷色渲染，这一基本绘画的形式和技巧，两汉以后一直被沿用下。因此，可以说战国时代已经奠定了我国传统绘画的基本特征。师：那你能不能再和大家说说这个时期的绘画有什么特点呢？生：可以！这个时期的绘画总的方面可以说是浪漫而又不失古拙。如汉代的帛画中充满了珍禽异兽、神仙魔怪，色彩鲜艳，形态飞扬。师：好，对于绘画艺术的起我们就探讨到这。非常感谢陈建帮同学。师生握手。掌声鼓励。陈建帮的表现得到了大家的赞许。在他的带动下，很多同学都想上台试试。师：中国传统绘画的真正形成期可以说是在魏晋时期。不仅因为这一时期出现了中国绘画史上第一位有作
6、品可考的大画家，而且开始出现凸显个性的人画。在讲这一目之前，我们先听一个故事。有一年，建康城里要修建一座寺庙，主持和尚因找不到资金而没了办法。这时候了个贫苦的年青人，说要捐一百万钱。主持以为他吹牛，起初不相信。青年人提出要在一面粉刷好的墙上画一幅维摩诘(传说中一个佛教徒)像，可以向前观看他作画的人征集捐款。就这样，一连三天，观众人人海，把寺庙挤得水泄不通。等到最后，这个年青人为维摩诘点上眼珠的时候，画上的人物就像活了一样，观众的赞叹声、掌声、欢呼声响成一片。这时募集的钱早超过了一百万。这个年青的画家就是？生：顾恺之。师：正确。那现在谁愿意上扮演一下顾恺之这个人物呢？20 秒后一位女生走向讲台。
7、 （光晓利同学）台下掌声。师：大牌就是大牌，喜欢在大家的等待下出场。 （台下笑声）请坐。生：谢谢。师：请问阁下怎么称呼？生：在下姓顾名恺之，您叫我小顾就可以了。 （台下笑声）师:小顾啊!(台下笑声)你能和大家说说人画为何在魏晋时期出现吗?生:好的我想人画在魏晋出现,不是偶然的其一:在这时,佛教道教迅速传播,儒家化受到冲击,产生危机化多元,为画家创作提供了大量的素材其二:这个时期,一个以道德情操和理想人格为号召的士人群体逐渐形成这些具有崇高气节的人在政治上碰壁,又不愿流俗同伍,不愿为五斗米折腰,所以寄情于书画在这种环境下,人画便应运而生师:那我想你也肯定是个道德情操高尚的人了生:那是!(台下大笑
8、)师:那什么是人画呢?生:怎么说呢?(思考)可以这样说吧,人画就是画中带有人情趣,画外流露着人思想的绘画这种绘画强调表现个性,讲究借物抒情,追求神韵意趣师:通过你这么一讲,我们就明白了小顾,据说你不仅长于丹青,你的绘画理论也很叫绝是吗?生:叫绝不敢当不过也可以说是中国古代绘画理论的开创之作师:那你的绘画理论是什么呢?能不能简单和我们说说生:好的我的绘画理论概括起就是四个字:”以神写形”(也许是有点紧张,提示学生不用紧张学生很快意识到了,自己说反了)生:哦,对不起,有点紧张应是”以形写神”(掌声鼓励)我这个假顾恺之尾巴露出了(台下笑声)”以形写神”,即注重描绘对象的精神气质师:谢谢光晓利同学虽然
9、有点紧张,但她的表现已经非常优秀(台下掌声)接下,我们一起看看唐代的绘画情况教材中举了个代表人物:吴道子那我想有请一位同学上扮演一下的他的角色学生杨荣荣走上讲台(掌声)师:请坐生:谢谢师:吴大师,你好你知道后人怎么称呼你吗?生:知道称我”吴大师”（台下笑声）呵呵,开个玩笑应该称我为”画圣”吧。师：看你有特异功能，未卜先知啊。那我想你也肯定知道后人怎么形容你的作品了？生：是的。他们形容我的作品为：“吴带当风”。师：是啊，您的绘画作品看上去无颇有动感产生一种天衣飞扬，满壁风动的效果师：后人经常把您的作品和曹仲达的作品拿一起比较一个是“吴带当风”，一个是“曹衣出水”，你如何看待你们俩的作品呢。生：可
10、以说我们俩代表着人物画中衣服褶纹的两种不同的表现方式吧。曹仲达的绘画技巧有很多是值得学习的。师：那您当初在绘画的时候有没有想过要去模仿他呢？生：不会。因为我觉得绘画要想发展必须要有所创新，而且要保持自己的个性。所以我创制了“吴带当风”这种风格。（掌声不断）师：谢谢杨荣荣的精彩回答。掌声鼓励。前面的几位同学发言非常棒，希望后面有更精彩的言论。师：同学们，宋代出过很多画家，在这些画家当中，你们最欣赏谁呢？很多学生答到“张择端”。师：那么我们班的“张择端”在哪呢？很多同学都想上台，李龙超同学捷足先登了。师：请坐。生：谢谢。师：张大师您好！在您创作的作品当中，您最满意的作品是？生：我对自己的作品有很多
11、满意的，要说最满意当属清明上河图了。当时作画的时候犹如神助。师:那您是在什么情形下创作出的呢?生:有一天,皇帝派我去江南巡游我到东京,看到东京城内商业兴盛，集市上人人往，还有许多民间艺人在尽情的表演，郊外风光迷人。看到此情此景，忽生灵感，回去后便将所见所闻用画记录下。师：从你所说，我们可以看出您的这副作品不同于之前的人画，您的这副作品画的是你的所见所闻，有一种写实风格，是吗？生：正如你所说，我的这副画是不同于人画的，它属于民间风情画的一种。这种绘画重在写实。师：那您能不能和我们说说这个时期的人画呢？人画在这个时期有没有什么新的变化呢？生：好的。进入宋代，人阶层不断壮大，理学的兴起使人更注重内心
12、的修养，人画发展到一个新的阶段：人水画兴起。水画此时成为一个独立的画种，画家的追求也从注重写实变为更加注重意境。如南宋的马远和夏圭的作品就很注重意境的表达。师：什么？您说南宋？看您也能未卜先知啊！（笑声）师：最后再向您请教一个问题：北宋宫廷画院曾出过一道考题：“野水无人渡，孤舟尽自横。 ”您觉得什么样的作品才能拿到第一名呢？生：这个考题出得非常巧妙。其突破点应是题中的字眼“无”字。若从“无人”为突破口，那画出的画只能算是及格。 “无”是“非无舟人，只无行人”，命题者是想作画之人将那种闲散、宁静、安逸的意境给表达出。我想只有表达出这种意境的作品才能拿到第一。台下掌声热烈。师：非常感谢李龙超的精彩
13、发言。掌声鼓励。师：从李龙超同学的发言中，我们可以的出这样的一个认识：人水画重意境，而民间风情画则重写实。代表了中国古代绘画的两种不同风格。不过有一个小地方需要纠正一下。李龙超同学在回答我第二个问题的时候，说：皇帝派他去江南巡游。而清明上河图画的却是东京的沿途风貌，不是江南。下面教学环节则为老师与全体学生共同完成。师：到了明清时期，人画或继承宋代宫廷画风，或沿袭元人水意趣。那明清时期的人画有何特点呢？生：出现了一些风格奇特的画家，艺术风貌不拘成法，个性鲜明，与正统画风形成强烈对比。师：非常好。我们再看看这一时期的代表人物朱耷的作品。师：在朱耷的笔下，鱼、鸭、鸟等多是“瞪眼鱼”、 “伤心鸟”，表
14、情冷冷逼人， “白眼看青天”。神情桀骜不驯。从中我们发现，他笔下的鱼鸟已经不仅仅是简单的“鱼鸟”，而是被赋予了一种人格意志在里面，那么他想要表达出一种怎样的人格意志呢？生：偾世嫉俗、不满现实。师：很对。那明清时期还有其他画种吗？如果有，举例说说。生：有。除了人画，还有民间风情画。如木刻版画、年画、剪纸画等。师：正确。最后我们一起总结一下中国古代绘画的风格和作用。在漫长的历史过程中，中国绘画形成了独特的风格。一方面盛行注重斜视的宫廷和民间绘画，另一方面出现了非功利、主写意的人画，融诗、书、画、印为一体。中国画不求形似，注重个人性情的抒发，表现手法灵活、自由，在启迪民族的自信心和自尊心、独立自主、不畏强暴等方面起了潜移默化的作用。这节就讲到这里，谢谢大家。教学反思：整节效果良好。复习不是以往的简单重复，这节如果还按以前的教学模式讲，学生听的兴趣将大大折扣。所以才用学生上台和老师面对面坐着对话的方式，以激发学生的积极性和参与性。台下学生也很好奇，也很想知道台上学生表现的如何，所以听注意力很集中。而且学生的发言还有很多精彩之处，堂氛围很融洽。
