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1、摄影师专业人才证书评审论文1目录目录一.摄影文学是当代现实生活不可缺少的的艺术形式摄影文学是当代现实生活不可缺少的的艺术形式1.1.旅游胜地的自然风光需要文化积淀旅游胜地的自然风光需要文化积淀222.2.没有实感的想象容易飘渺、空洞没有实感的想象容易飘渺、空洞33二二. .摄影文学是人类艺术发展的必然产物摄影文学是人类艺术发展的必然产物1.1.对摄影的文学认识对摄影的文学认识442.2.管中窥豹管中窥豹553.3.艺术发展的必然产物艺术发展的必然产物66三三. .人人成为创造艺术的主人人人成为创造艺术的主人1.1.基层民众创造艺术基层民众创造艺术772.2.机械复制时代的艺机械复制时代的艺88
2、总结总结88参考文献参考文献99摄影师专业人才证书评审论文2现代摄影对生活的影响现代摄影对生活的影响摘要摘要：随着数码时代的到来，人们对摄影已不再陌生。同时，摄影也无时无刻的影响着人们的生活，例如：旅游，生活记录，突发事件记录，等所有琐事的记录。现在摄影已深入民间，仅短短百年的是发展就如此迅速，这样的文化传播速度在和其他文化领域相比是飞快的。摄影不仅是人们生活水平提高的表现更是人们对艺术对文化得追求。关键词关键词：摄影、艺术、审美观、主人一、摄影文学是当代现实生活不可缺少的艺术形式。一、摄影文学是当代现实生活不可缺少的艺术形式。 当历史进入 21 世纪以来，摄影文学因为社会的需要和人们的审美需
3、要，迅猛发展起来。这有力地证明了摄影文学是当代现实生活不可缺少的艺术形式。我们从以下三方面可以看出摄影文学是当代现实生活迫切需要的艺术形式。 1.1.旅游胜地的自然风光需要文化积淀。旅游胜地的自然风光需要文化积淀。 我国不少风景名胜如果缺少文化积淀，那么，其魅力就会大打折扣。人类的遗产包括自然遗产和文化遗产，有的地方是二者皆具，像泰山、武夷山、九寨沟等，既是自然遗产，也是文化遗产。缺乏任何一个方面，她们的魅力都会大大减弱。王夫之说“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。 ”因为二者如果在诗中实现真正的有机统一，那么诗的价值会成正比地随它的材料的增加而增加，所以景美
4、和情美的有机融合要比单纯的景美或情美富有感染力。这是一种“复杂的美” ，而“难美”和艺术上的“伟大”看起来是等同的。摄影文学无疑是可以增加自然景观的文化含量的。2002年 11 月 8 日， 文艺报摄影文学导刊推出了张家界风光专版江山如此多娇 。可以说，在 1980 年以前，张家界无与论比的自然景观是养在深闺人未识。在著名画家吴冠中向世人揭开张家界神秘的面纱以后，随着人们的开发，张家界的容姿日益妖娆。而摄影文学将在一定的程度上促进张家界自然景观的文化积淀。也就是说，张家界在人们的审美观照中愈益摇曳多姿。她再不仅仅是单纯的自然风光，也有迷人的人文风光。 摄影师专业人才证书评审论文32.2.没有实
5、感的想象容易缥缈、空洞。没有实感的想象容易缥缈、空洞。 莫卡冈在艺术形态学中指出：“艺术作品首先作为某种物质结构声音、体积、颜色斑点、词汇、动作的组合，也就是说，作为具有空间特征、或者时间特征、或者空间一时间特征的对象被创作出来，存在并出现在知觉面前。正因为如此，这种作品与人们承认它具有什么尺度的艺术价值、怎样解释它的内容这一点无关，甚至与根本是否知觉它、或者它埋藏在地下、储存在博物馆和图书馆里这一点无关。当然，不能把艺术作品归结为这种物质结构，但是，没有它、离开它、独立于它、不依赖于它，艺术作品就不会存在；艺术作品作为精神形成物蕴涵在这种结构中，处在这种结构中，不脱离于它，只有通过它才被感知
6、。因此，艺术作品的物质结构方面是它的本体论状态，是它的现实存在的主要基础和条件，同时是它的直接的感性可感的面貌。 ” （见该书第 278-9 页）桑塔耶纳在美感中也说：“虽然一件衣服、一座大厦或一首诗的感性材料所提供的美多么次要，但是这种感性材料之存在是不可缺少的。 ” “假如雅典娜的神殿巴特农不是大理石筑成，王冠不是黄金制造，星星没有火光，它们将是平淡无力的东西。在这里，物质美对于感官有更大的吸引力，它刺激我们同时它的形式也是崇高的，它提高而且加强了我们的感情。如果我们的知觉要达到强烈锐敏的最高度，我们就需要这种刺激。举凡不是处处皆美的东西，绝不能销魂夺目。 ” （见该书第 52 页）莫卡冈
7、认为词汇是一种物质结构，但词汇的韵律和我们需要从文学作品所描写的自然美中感受的实感是两回事。为了追求这种实感，近几年来，不少文学经典图书配上了插图。鲍风在 2002 年 10 月 30 日的长江日报上对这种现象进行了扫描。他指出，今年 2 月，北岳文艺出版社出了两本书，即沈从文的湘行散记和边城 。这两本书的出版，可以称为具有现代意识和现代特征的“图文并茂”的书真正出现的标志。这两本书的封面上均注有“插图本”三字，书有沈从文的生活照片和他描写的地区的风光绘画。在边城中，书中还有一幅幅饱含湘西风土人情和自然风光的摄影作品，摄影作品和小说情节发展互相映照，使“图”和“文”均成为“小说”的有机组成部分
8、。在这本书中， “图”不再成为可有可无的装饰，而是共同完成着一种“文化旨向”的传播。在湘行散记中，不仅有黄永玉画的湘西风情水墨画，也有沈从文自己为自己的文章所画的插图。当时沈从文因母病还乡，每天写信向张兆和报告沿途见闻，并在信后附上插图，这些插图和信的内容相得益彰，融为一体。在插图本边城中，黄永玉用画，摄影师专业人才证书评审论文4卓雅用摄影作品， “图说”小说内容，单纯地看一幅幅插图，可以感受到小说本身的那股浓得化不开的“氛围” 。插图本边城和湘行散记图片虽是黑白的，但在书中构图不一，同样给人以丰富多彩的感觉。这种插图的确有助于人们身临其境。否则，文学描绘如何入神如画，也难以达到这种奇妙的效果
9、。这种对实感的追求是当代社会人们追求全面发展的必然产物。可以说，摄影文学应运而生，比这更充分地开发了人们的全部潜能。 二、摄影文学是人类艺术发展的必然产物。二、摄影文学是人类艺术发展的必然产物。 1.1.对摄影的文学认识对摄影的文学认识摄影文学作为一门新兴艺术，具有什么基本特征呢？对这个问题，我国不少学人从不同角度进行了深入的探讨，先后提出了“审美复合论” 、 “审美错位论” 、 “内爆论” 、 “螺旋结构论”和“互文论”等。这些对摄影文学的界定都丰富了人们对摄影文学的认识。 起初，我们认识摄影文学是文学、摄影、编导、表演、美术等众多艺术的审美复合。“摄影文学不仅使摄影艺术突破了传统的纪实性，
10、并冲出了时间空间的局限，使摄影艺术插上了理想的双翼，翱翔于艺术的太空，而且又把文学的艺术语言变成直观形象，把文学相象的描写变成可视的画面，使它既有美的视觉形象，又有精辟的语言艺术” 。马龙潜在这个基础上提出了“审美复合论” 。他说：“成东方先生所讲的审美复合 ，是一个深刻的理论范畴。在这里，既讲了摄影文学所内含的各种美学、艺术因素相互间的关系，也讲了摄影文学与其它各种艺术门类、艺术形式之间的关系，又讲了摄影文学与历史时代、社会生活的关系，因此也可以说是一种审美关系复合论。在审美复合论的整体结构中，其基础的层面是审美主客体关系的层面。 ” “在审美复合论的审美主客体关系层面上，与美的复合结构相对
11、应的是一个多种审美类型和审美心理形式相融合的审美意识复合结构，这是对摄影文学审美认识与审美价值相统一的本质特性的具体规定。这个结构包括自然美的审美、科学美的审美和自然美与科学美复合的文学艺术的审美。 ”其实，摄影文学有较复杂的一面，也有较简单的一面。刘纲纪认为摄影文学“还可更广泛地深入到社会生活的各个方面。例如，一个大学生、出租车司机、清洁工一天的生活，北京某个胡同的面貌，重要的文物古迹，科技的发明创新、时装表演，国家重大项目（如三峡工程）的建设，重大的政治外交活动，各地的自然风景、生态保护，摄影师专业人才证书评审论文5老百姓在公园的锻炼健身、文化娱乐活动，各个社区的风光、建设，外国人在中国的
12、生活，大的企业、商场、饭店的景观，格调健康、向上的各界演艺明星的生活，均可拍摄。我以为摄影文学的文学不必局限于传统意义上的纯文学 ，可以和新闻报导、报告文学结合起来，尽可能贴近社会各界群众的日常生活。 ”他提出：“摄影与诗、散文的结合较易，困难的是如何以摄影表现小说的内容，找到这种表现特有的形式、规律，以区别于连环画，小说的插图，这问题我一直没想明白。 ” （见 2002 年 5 月 10 日文艺报摄影文学导刊 ）对这个问题，人们作出了不同的探讨。有的倾向摄影艺术和文学艺术的有机结合，直接到现实生活中创作摄影小说，有的倾向摄影文学是文学、摄影、编导、表演、美术等众多艺术的审美复合，这较适于改编
13、小说名著。这都是可以探索和尝试的。因此，我们不能一味地把简单的东西复杂化。 “审美复合论”的确揭示了摄影文学的复杂的一面。但有些摄影诗，摄影散文的内在构成是非常单纯和简单的，这就不能用“审美复合论”去把握。从上可以看出，人们对摄影文学的探讨虽不完善，但不同程度地揭示了摄影文学的一些本质特征，我们要在推动摄影文学的发展的基础上进行取舍和综合。2.2.管中窥豹管中窥豹 钱钟书在七缀集中指出：“叶燮论诗文选本，曾慨叹说：名为“文选” ，实则人选。 （己畦集卷三选家说 ）一般名为文艺评论史也， 实则是历代文艺界名人发言纪要 ，人物个个有名气，言论常常无实质。倒是诗、词、随笔里，小说、戏曲里，乃至谣谚和
14、训诂里，往往无意中三言两语，说出了精辟的见解，益人神智；把它们演绎出来，对文艺理论很有贡献。也许有人说，这些鸡零狗碎的东西不成气候，值不得搜采和表彰，充其量是孤立的、自发的偶见，够不上系统的、自觉的理论。不过，正因为零星琐屑的东西易被忽视和遗忘，就愈需要收拾和爱惜；自发的孤单见解是自觉的周密理论的根苗。再说，我们孜孜阅读的诗话、文论之类，未必都说得上有什么理论系统。更不妨回顾一下思想史罢。许多严密周全的思想和哲学系统经不起时间的推排销蚀，在整体上都垮塌了，但是它们的一些个别见解还为后世所采取而未失去时效。好比庞大的建筑物已遭破坏，住不得人、也唬不得人了，而构成它的一些木石砖瓦仍不失为可资利用的
15、好材料。往往整个理论系统剩下来的有价值东西只是一些片段思想。脱离了系统而遗留的片段思想和萌发而未构成系统的片断思想，两者同样是零碎的。眼里只有长篇大论，瞧不起片言只摄影师专业人才证书评审论文6语，甚至陶醉于数量，重视废话一吨，轻视微言一克，那是浅薄庸俗的看法假使不是懒惰粗浮的借口。 ”狄德罗在关于戏剧演员的诡论中提出：演员必须自己内心冷静，才能惟妙惟肖地体现所扮角色的热烈情感，他先得学会不“动于中” ，才能把角色的喜怒哀乐生动地“形于外” ；譬如逼真表演剧中人的狂怒时，演员自己绝不认真冒火发疯。其实在十八世纪欧洲，这并非狄德罗一家之言，而且堂吉诃德老早一语道破：“喜剧里最聪明的角色是傻呼呼的小丑，因为扮演傻角的决不是个傻子” 。正如扮演狂怒的角色的决不是暴怒发狂的人。中国古代民间的大众智慧也觉察那个道理，简括为七字谚语：“先学无情后学戏” 。钱钟书说：“狄德罗的理论使我们回过头来，对这句中国老话刮目相看，认识到它的深厚的义蕴；同时，这句中国老话也仿佛在十万八千里外给狄德罗以声援，我们因而认识到他那理论不是一个洋人的偏见和诡辩。这种回过头来另眼相看，正是黑格尔一再讲的认识过程的重要转折点：对习惯事物增进了理解，由识转而为知 ，从旧相识进而成真相知。我敢说，作为理论上的发现，那句俗话并不下于狄德罗的文章。 ”
