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1、奥尔加农是欧洲最早的“复调音乐”形式。公元 9 世纪，从事宗教活动的僧侣音乐家开始在格里高利圣咏的单线条旋律的下方加一个平行四度或五度的曲调。于是，这个所加的曲调与原来的旋律就构 成了一种简单的“复音”形式。这种“复音”形式就是“奥尔加农”。后来，世俗音乐的繁荣促进了 宗教音乐的发展，奥尔加农这种“复音”形式也发生了变化。这就是在圣咏旋律的上方加八度、 四度、 五度音程。经文歌欧洲中世纪和文艺复兴时期演唱解释圣经的复调合唱歌曲。12、13 世纪之交 , 用 1 段每个音节唱几个音的素歌旋律作为固定歌调的无伴奏复调合唱歌曲，称“克劳苏拉”。 其中固定歌调唱拉 丁文歌词，其他声部则象现在的练声曲那
2、样不唱歌词。13世纪初，克劳苏拉中不唱歌词的上方声部 常填入歌词， 称为“莫泰图斯”， 这个字源出于法文的“ mot”，意为歌词 , 后称整个复调合唱歌曲为 “经文歌”。新艺术一词成为描绘兴起于19世纪末 20世纪初的艺术运动、 以及这一运动所产生的艺术风格的术语，它所涵盖的时间大约从1880 年到 1910 年， 跨度近 30 年， 是在整个欧洲和美国展开的装饰艺术运动。 新艺术运动的风格现象被许多批评家和欣赏者看作艺术和设计方面最后的欧洲风格，它的内容几乎涉 及到所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画，而且和文学、 音乐、戏剧及舞蹈都有关系。众赞歌德国路德教
3、会的赞美诗。16 世纪的宗教改革运动激起了宗教音乐的改革，在马丁路德的倡导下，教会歌曲改变了数世纪以来只许唱诗班唱歌，不许会众唱歌的惯例, 恢复了会众同唱赞美诗的制度, 经过改革的新教赞美诗称为众赞歌。清唱剧清唱剧形成于16 世纪末，到了 17 世纪，以基督教为主要内容得到迅速发展，代表人物为卡里西米与许茨。清唱剧分为拉丁文的教会音乐与意大利文的通俗音乐两种类型。著名的清唱剧作品有：复活节清唱剧、十字架上耶稣的七言 、 圣诞节的故事 等，中国第一部清唱剧是黄自作曲的 长恨歌 。赋格的艺术约翰塞巴斯蒂安巴赫的赋格的艺术，被看作巴赫在其晚年悉心于音乐艺术最深层探索的思想和实践的最后总结。他的 13
4、 首赋格被巴赫称作“对位”(Contrapunctus)，另外还有4 首卡农，以及一首未完成的三部赋格。巴赫生前并未指定用何种方式演奏这部曲集，而今我们看到的赋格的艺术通常有三种演出版本，一是键盘乐的，钢琴、羽管键琴或管风琴的，二是罗伊哈里斯改编的弦乐四重奏，第三种是由沃尔夫冈雷格塞改编的乐队曲。喜歌剧又称“谐歌剧”，和正歌剧相对立的歌剧种类。盛行于十八世纪。 题材取自日常生活， 音乐风格轻快幽默。它包括这样一些常见的特点：表现人们熟悉的生活场景和人物，具有喜剧因素，结尾往往是团圆或胜利，音乐轻快，用本民族语言等。喜歌剧主要流行在法国、意大利、德国等欧洲的主要国家。这些国家的喜歌剧有着不同的特
5、色。意大利牧歌是 16 世纪欧洲最有影响的世俗音乐形式。无论是宗教的还是世俗的作曲家，无论是佛兰芒、意大利还是法国的作曲家几乎都要涉猎这一体裁。16 世纪的意大利牧歌与14 世纪牧歌没有直接的联系。它的歌词多是感伤或爱情内容的田园诗，室内复调音乐的风格。 意大利牧歌早期发展受意大利民间抒情歌弗罗托拉的影响，16世纪中叶以后，音乐与诗歌贴近，描绘性和情感表达有所发展，半音化的风格在杰苏阿尔多的牧歌中达到顶点。 16 世纪后期蒙泰韦尔迪的创作使牧歌从多声部模仿转为独唱、重唱加伴奏的形式，运用宣叙性的旋律，追求戏剧性的表现，为17 世纪歌剧的发展开辟了道路。圣咏 4 世纪，基督教的礼拜活动中唱诵的经
6、文称“圣咏”。不同地区的基督教会形成了具有自己特色的礼拜方式和圣咏音乐 . 英国迪斯康特当华丽的奥尔加农产生后，定旋律圣咏的每一个音符被越拉越长，圣咏的歌词被肢解，拉丁文原有的节奏感也当然无存，在这种情况下，教会音乐家们开始将音节分为长（扬）短（抑）格的六种节奏模式， 用它来组织华丽奥尔加农的上方声部，以增强旋律进行的侓动感和规侓性。当定旋律声部也依靠节奏模式来组织时，上下方常常会构成几乎同时进行的音对音的对位织体，这样的织体写作风格被称为迪斯康特风格。奥菲欧五幕歌剧，斯特里乔编剧。这部奥菲欧的故事虽然是希腊神话中的传说，但直接素材则取自意大利的古老牧歌剧。 是巴洛克初期意大利威尼斯歌剧代表性
7、作曲家蒙特威尔第在曼都瓦宫廷任职时的歌剧作品。不仅是他初期歌剧的杰作，也是近代歌剧的起点，具有历史上的重要意义。16O7年 2月 24 日和 3 月 1 日，在曼都瓦宫廷举行公开首演。双呈示部在古典主义暑期的协奏曲中，第一乐章的奏鸣曲式通常有两个呈示部，第一个呈示部由乐队演奏，主要主题和副主题始终都保持在主调上，第二个呈示部由独奏乐器演奏，副部主题转入属调。室内奏鸣曲有显著的世俗性，是指在宫廷娱乐场合或私人的音乐会上演奏的。主要源自于16 世纪末成对的舞曲。实际上是由阿勒德曼、库朗特、萨拉班德、基格等一系列风格化的舞曲构成的组曲。两种奏鸣曲在发展过程中不断吸收，相互靠拢， 缩小两者之间不同德结
8、构安排和风格区别。在严肃的教堂奏鸣曲中出现舞曲乐章，在朴素单纯的室内奏鸣曲中引入严肃的复调段落。佛兰德乐派佛莱芒乐派（The Franco-Flemish School，又译“佛莱德乐派”） ，是 15世纪中叶至 16世纪继勃艮第乐派后的一个音乐流派。由于这个乐派的音乐家大都来自尼德兰的佛莱芒地区（法国北部、荷兰与比利时南部） ，因而如此冠名。佛莱芒乐派是文艺复兴时期的一个重要乐派，有音乐史家把“勃艮第乐派”称为“尼德兰第一乐派”，称“佛莱芒乐派”为“尼德兰第二、第三乐派”。费德里奥（二幕歌剧） ：是乐圣贝多芬唯一的一部歌剧。歌剧的最终版本是两幕剧，但首演的时候是三幕。约瑟夫宋雷特纳和乔治特雷
9、契克根据尼古拉斯布约利的剧本改编。1805 年初演于维也 纳。变奏曲是指主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲。“变奏”一词, 源出拉丁语 variatio,原义是变化，意即主题的演变。从古老的固定低音变奏曲到近代的装饰变奏曲和自由 变奏曲，所用的变奏手法各不相同。作曲家可新创主题，也可借用现成曲调。然后保持主题的基本骨架而加以自由发挥。手法有装饰变奏、对应变奏、曲调变奏、音型变奏、卡农变奏、和声变奏、特性 变奏等。另外，还可以在拍子、速度、调性等方面加以变化而成一段变奏。变奏少则数段。多则数十 段。变奏曲可作为独立的作品，也可作为大型作品的一个乐章。四音音列公元前4 世纪希
10、腊著名音乐理论家阿里斯多塞诺斯提出的。古代关于旋律、 音阶、调式的理论都建立在四音音列基础上。 它建立于一个固定四度框架，中间的两个音不固定可以灵活变动，形成 三种类别的四音音列，即自然音列、变化音列及更细微划分的四分音音列。 自然音： Mi-Re-Do-Si 半音：Mi-#Do-Do-Si 等音：Mi-Do- Do-Si 音乐的体制中世纪早期哲学家波依蒂乌的著作，书中对古希腊的音乐理论做了详细的论述，对中世纪的音乐理论产生了直接的影响，这些理论包括了关于音、音程、音阶和调式的重要概念。特罗威尔十二世纪中叶， 特罗巴多的影响下， 法国北部也形成了一个游吟诗人聚集的中心。这些游吟诗人被称为“特罗威尔” ，他们用现代法语的前身（奥依语）写作，在歌曲的形式和内容上几乎是完 全模仿特罗巴多，但也形成了自己的一些特点。这些歌曲盛行于11701240 年间。 莫扎特的海顿四重奏 ：
