浅谈迪士尼动画长片制作流程

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1、浅谈迪士尼动画长片制作流程迪士尼动画长片制作工程浩大，制作人数多达五、六百人， 分工之细密，造就了许多极端专业的人才， 同时因为组织庞大， 团队合作的精神成为工作的最大信条。 从迪士尼细密的制片流程可以看出美国工作文化的特点， 那就是强调分工、个人专业及团队合作。 而其中最重要的，我想大概就是画师们彼此互动， 脑力激荡产生的能量及追求卓越的精神吧！ 首先必须说明本文观点由角色动画 （Character Animation）出发。角色动画就是大家一般熟悉的卡通动画：叙述性（narrative）体裁，有人物角色及剧情。 角色动画一词，是用来区别抽象及平面设计等其它表现形式的实验性动画。迪士尼长篇动

2、画制作工程浩大，制作人数多达五、六百人，分工之细密，造就了许多极端专业的人才，同时因为组织庞大，团队合作的精神成为工作的最大信条。画师们待人处事、互动及沟通能力，也成为工作很重要的一部分。不过也因为是集体创作的关系，一些独特奇异的个人创作意念也比较不容易发挥出来。迪士尼的动画制作方式并不见得适合所有的片厂或制作，了解了它的结构关节后，每个制作群应依照自己的条件及优缺点浓缩重组。 长篇动画制作流程 与一般影视制作类似，迪士尼长篇动画制作流程大致有三部分： 前制作 ，主要是创意设计。 制作 ，则是真正动手实际执行。 后制作 ，则是整理、合成、修订所有的要素及善后的工作。 一、点子 动画的制作由构想

3、点子开始。以迪士尼为例，若提案人非迪士尼内部员工，首先必须先找一个经纪人，帮忙处理法律上的问题，因为交涉的过程可能会引发许多的法律争议。以花木兰 （Mulan）为例，花木兰女扮男装到军中所用的假名花平 （Fa Ping） ，刚好跟美国一家高尔夫球公司的名字Ping相似，这家公司便利用这样的情形，控告迪士尼盗用他们的店名，想籍打官司来赚钱。因此像迪士尼这样的大公司对法律问题格外小心，不轻易接受外面个人提案。透过经纪人把剧本送给公司，对双方都有好处，一能保障公司法律上的安全，同时也维护著作人本身的权益。 另外就迪士尼公司内部而言，构想来源的途径有三种： 由主管阶层下达行政命令（executive

4、decision）：像狮子王 （The Lion King）就是在总裁一声令下，认为现在应该拍摄一部类似小鹿斑比 （Bambi）这种片子这样的想法之下促成的。制作群以小鹿斑比为跳板，加上了莎剧哈姆雷特 （Hamlet）的故事结构来进行：主角狮子辛巴（Simba）在痛失父亲，自我放逐后，重新找回了自我。 公司年度敲锣秀 （Gong Show）：公司每年都会举办一次，安排一个场合请公司要人，包括总裁、董事长和其它高层人士，坐成一排，然后让每个想要介绍自己构想的人，利用自己设计好的海报或草图，在五分钟内介绍自己的故事大要。场内有一个大锣，五分时间一到， 匡的一声就换下一位。 赫克力士 （Hercul

5、es）就是这样被选上的。 由公司内部的创意执行 （Creative Executive）部门发想：这是最常发生的情况，由大约七人组成的创意执行部门搜集世界各地的童话、传奇、民间故事，或研读坊间出版的儿童读物，及外面送进来的剧本。每隔一阵子向公司主管们报告，介绍值得拍成动画的构想。 花木兰就是这么来的。 以上这些管道相互运作、交集，一部片子往往很难界定是从哪一个特定管道构思来的。 二、故事大纲 有了构想点子后，公司会请剧作家先写出故事大纲或本事 （Treatment） 。像花木兰 ，起因是因为公司高阶主管想要拍一部以东方为背景的故事。因为那是迪士尼从未触探过的题材，况且对西方人而言，东方富有炫丽

6、神秘的色彩，会很吸引人。因此创意执行人员就开始寻找，起初考虑过一个名叫中国娃娃 （China Doll）的故事，可是内容不过是类似西贡小姐 、 蝴蝶夫人等好莱坞已经炒烂了的白人男性沙文主义冷饭，了无新意，所以后来就放弃了；这时正好有位创意执行人员认识一位正在编辑世界民间故事的作家，公司就接受他的建议，采用了花木兰 。因为花木兰的故事有趣，而且女主角性格具时代意义，跳脱传统东方女性柔弱服从的刻板印象，更符合了迪士尼近年来在题材挑选上，想掌握时代潮流的企图。 三、剧本 接下来的分工，首先是拟定剧本 （Script） 。迪士尼动画跟真人电影不太一样，它承传了喜剧及默剧的深厚传统，强调肢体语言的视像表

7、演方式，因此比较不适合对白特别多的剧本。动画的角色关系及情节都应尽量以视像的方式表现出来，而不是用讲的。比如描写一个生气的人物，使其捶胸顿足、张牙舞爪，要比说一句我好生气啊！更来得传神有趣，这样才是发挥动画的长处。一个好的动画剧本要能够从视像的角度来写作，动画剧作家与故事画师频繁的互动更是重要。 四、故事板 和剧本关系最密切的就是故事板 （Storyboard） 。以前拍电影、拍动画没有故事板，大家拿起摄影机就拍了。故事板是迪士尼最先发明的，它就像是一系列的连环图画 。漫画书上的每一格排出来大概就是一个故事板。在还没有正式制作时，藉此可以看出整个故事的走向。故事板上有许多故事草图 （Story

8、 Sketches） ，草图底下写着对白。故事画师（Story Artists）们就像说唱艺术家，对照着故事板，用声音、表情，演说出故事内容（Pitching） ，希望观者能感受到故事板里的戏剧性，进一步说服台下的导演、制片采用其构想来制作。同一场戏往往会经过两三个画师的手，有时则会出现好几个不同的版本，透过导演、制片、画师们充分讨论后，定下确定的版本。迪士尼讲究分工合作，一部片子需要集众人之力才能完成，动画长片的制作结构庞大，需要很多脑力激荡，制作故事板可方便大家研究讨论。在此时找出故事的毛病，可以避免制作时，时间、金钱无谓的浪费。一般的电视动画，故事板只要导演看过，觉得可以就行了。 一个故

9、事画师的工作，最重要的就是要能充分了解每个角色的性格，及角色间的情感关系，然后依此为动力来铺陈情节。以花木兰为例，若是剧情按照一般说法：花木兰假扮男装，出现在她父亲面前，欺瞒过他后，父亲就让她去从军打仗。这样的剧情铺陈只是照本宣科，缺乏角色深度，没有情感，没有从人物的内心去思考人物对这种情境该有的反应。花木兰的故事以人情推想，一个弱女子女扮男装上战场，除非她父母亲不关心她的死活，否则一定会很紧张，会拼命去阻止，使她无法成行。故事画师要能将心比心，设身处地来思量故事情境，这样才能深刻地刻划人性反应，这样的剧情推演也才合情合理。因此，迪士尼的花木兰半夜不告而别，与一般流传的故事不相同。 迪士尼动画

10、魅力的关键不仅在剧情的铺陈，更重要的是角色塑造 （Characterization） 。一切人物角色从内心出发，这就是为什么迪士尼的角色看起来都很真实，像是活生生的人物，而不是图画。 花木兰片中，大家看到的是一个调皮可爱，活泼有性情的邻家女孩，而不是一张卡通画。长久以来，迪士尼动画以此致胜，而这也是好莱坞电影的一贯手法，那就是要创造出有个性、有魅力的明星角色。 为了更全盘看出故事走向，也可以在一块板子上按顺序排出书写的情节重点 （Story Beats） ，或在其上画出情绪起伏及高潮位置的曲线，这样可以帮助故事画师了解场景的相对张力。 五、视像开发 除故事板外，使故事具象化最重要的部分就是视像

11、开发 （Visual Development） ，也就是国人一般所谓的美术设计 ，只不过迪士尼更注重设计过程的自由度及宽容性，强调多样、变化、发展，故此名之。这部分工作是在前制企划阶段中，把文字剧本里所有视觉影像的部分诠释出来，从整体风格、人物设计、造型配色、道具布景设计、气氛营造到色彩规划，都是视像设计的工作内容。 视像设计刚开始是很概念性的，也是画师创作最开心的时候。因这时候故事还没有完全定案，情节还很模糊，因此每个视像设计师有很大的自由度，可以凭个人的感觉及想象力，去充分发挥。工作的范围并没有清楚的界定，角色、场景、色彩全包，每个人都像是图画故事书的插画家一样，把故事的重点依自己喜好的方

12、式插画出来，百花齐放，提供各种不同的可能性。导演在这个开发过程中，最后选择一个美术方向，并决定各部门的领导，渐渐分工，缩小工作范围，大家朝同一个大方向进行。 人物设计 笔者在花木兰制片中的工作，就是人物设计的部分，是该片角色设计美术总监（Artistic Supervisor on Character Design） ，负责造型设计。为了之后让五、六百人画得和我一样，我必须要设想出一套角色设计的美术风格原理，让大家去依循。以花木兰为例， S 弧线是整个风格的关键，像是古代人物画勾勒法里的游丝描 ，这是我从中国古代绘画中发现的一个可以运用在动画上的元素；中国古代神佛雕塑，特别是佛手，更是我的灵感

13、来源。这样的 S 弧线有一种优雅、行云流水的美感，特别适合用来描写中国古代人物服饰。S 弧线是花木兰线条处理的基准，线条之间的平面空间则由相切的三角楔子来规范， 花木兰人物美术原理在此不多谈。而对于电影的整体风格，部门设计师的共识就是要能简练而具诗意 ，因此从人物到场景设计都企图以最简练的造型、用色，精准捕捉东方绘画中留白、线条疏密对比的艺术精髓。 所有主要角色设计搞大致出来之后，设计师与每个角色的负责动画师来回修整造型，使在不失去原设计风味的前提下，让造型更容易为动画师个人所掌握。 角色设计到最后阶段，必须作造型表 （Model Sheets） 。造型表上有人物的各种角度、表情及姿态，有助于

14、统一动画师作画。造型表一日至案下来，经导演核准后，就尽可能不再更动。 在此之后则进行造型配色，由设计师、美术指导与色彩风格师 （Color Stylist）依据角色个性，构想色彩概念来执行。比如花木兰相亲的粉红衣裳，就是用来与后花园里那朵晚开的粉红色木兰花相对照；三结义兄弟老姚、小林、金宝，则依据性格，分别使用红、黄、蓝三原色变化而成。 人物造型确立之后，还要将主要角色并肩排列出来，让大家知道他们的高矮大小比例（Size Comparison 或 Lineup） ，构图师尤其需要这个资料。从比例图也可以看出迪士尼动画造型中很讲究的形状（shapes）设计变化；以花木兰为例，比如金宝是圆形，老姚

15、是方形，小林是三角形等等。每个造型都要有它独特的形状，而且形状要有明显、对比的差异，同时要能反映角色个性。一个成功的造型设计，即使人物全部涂黑成剪影，应该还是可以看出谁是谁。 接下来，雕塑师会根据平面的造型表，塑出造型一致的立体泥人 （ Maquette） ，它主要的功能是帮助动画师作画。因为造型表是平面的，有时一些比较特别的角度，譬如说是从下巴往上看的脸面，可能就会不知道怎么画，或画起来没把握。有了这个泥人，就好象随时有个模特儿在一旁，动画师可以对着泥人，画出困难角度，对动画师的帮助很大。这些泥人像上彩后，也是炙手可热的收藏品。 场景设计 场景的风格及设计要与人物角色相互搭配，由美术设计师

16、（Production Designer）根据情节故事发生地点，大致绘制设定出来，再与美术指导 （Art Director） 、 构图组长（Head of Layout）及背景组长 （Head of Background）共同监督执行。美术设计师必须设想出一套美术风格原理，让构图师及背景师依循；每一场布景的一草一木，一砖一瓦，空间处理都按此原理绘画。比如像花木兰 ，为了捕捉中国传统绘画中留白、虚实对比的风格，布景使用了大量的简单色块，画面除了焦点处的细节有清楚的定义之外，其它部分大多把它打成蒙蒙胧胧的写意色彩，留给观众自己联想的空间。 迪士尼画师喜欢在设计图里开点玩笑或留下一些足迹，比如在阿拉丁 （Aladdin）片尾，坏蛋