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1、原创艺术是什么李小山2012-12-4 10:16:45来源： 雅昌艺术网我相信，伟大的艺术品都是原创性的，这是一条定律。其实谈到原创，是最近学术界较为热闹的话题，这说明许多年来，国内学术界的自觉意识终于抬头。我摘引我一篇文章中的一段话：“如果说，从金岳霖、洪谦、冯友兰他们那里还看不出对原创性的重视，那么到了当下，学人们的雄心与实际的距离决不比他们的前辈来得短。两者在不同生存条件下观念也不尽相同，后者更迫切更急功近利这与信息时代的开放性和广泛性交流有关，但是，我没有发觉愿创性的动力已经具备。远的不说，自八十年代起，西方思潮走马灯似的轮流转，萨特热、弗洛伊德热、尼采热、海德格尔热、后现代主义、后
2、殖民主义等等，来得快去的也快，犹如涨潮过后的沙滩，沙滩依旧是沙滩。譬如，当下讲市场经济了，于是哈耶克、罗尔斯走红了，讲改革的循序渐进了，于是雷蒙阿隆被抬出来了。这证明什么呢？难道我们只能一味地“拿来”，不拿就什么也没有吗？我看到的情况是，学人们所能做的是把西方的东西介绍过来，拼拼凑凑，填补一下暂时的空缺。”不妨回顾一下艺术领域，情况难道不是惊人地相似么？是的，我们目前缺乏原创或者说，很少有原创性的东西出现尽管我从有的艺术家那里已经感受到某种创造的热力，已经望见地平线上累积起的创造的基础，然而离真正的原创的价值取向还有距离。如果我们挑选出一些称得上是代表人物的艺术家，例如近一些的张晓刚、方力均、
3、王广义、周铁海、毛焰等；稍远一些的陈丹青、罗中立、尚杨、张培力、刘晓东等；再包括从事本土艺术（中国画创作）的和从事其它门类艺术创作的艺术家们，他们在原创意义上的实践究竟有多成功，是令人怀疑和深思的。这不是艺术上的单一的问题，而是整个民族文化面临的困境。文学、电影、戏剧乃至所有文艺类别，都没有显示特别有力的创造性的迹象，因为很显然，我们处在迫不及待的学习过程中，我们处在因饕餮而消化不良的困境中，我们正被“与国际接轨”的强烈愿望弄得心烦意乱，我们正在“走向世界”的步伐中东张西望寻找识货的买主一言蔽之，我们需要时日依据当下的情况看，最大的可能恰恰是在最大范围和最大容量的吸收中获得自主。毫无疑问，当一
4、种文化的正常的节奏被打乱，它的整个价值体系和评价体系被击碎，自身的建设又无法有序而有效地积累，结果还会是什么样子呢？我以为有一点是非常重要的，如果我们把现状当作短暂的一页，把“拿来”作为手段而非目的，凭借手段的不断完善，逐渐达到自主的目的，如此的话，其意义便不言自明，作为事物存在的方式，可以说是最理想的。问题在于，如何从面对的现状中发现各种可能性。因为显然，意气用事的大批判（以及）全盘否定已经司见惯了，或者，无原则的吹捧和花钱买的广告词更是铺天盖地；前者做法带有扼杀幼芽的危害性，后者则完全不足挂齿。我的一个朋友深情地说，那种痛骂式的一笔勾消式的批评其实极不负责任，现在倒是需要勇气来肯定一些东西
5、。这是对的。真正的批评家并非一味讨伐的人，而是能够在一大堆杂物里发现珍珠的人。破坏与建设，否定与肯定是永恒的矛盾。矛盾的存在正如黑格尔的著名观点，是绝对的和普遍的。假如我说方力均或张晓刚或王广义完全不具备原创的意义，是不真实的，因为他们的作品或多或少表达了面对存在所生成的感受，这也是当代中国艺术家能够直接把握的东西。感受是不可取代的，但是感受不是孤立的，我的意思是，个人感受的独特性实际上非常有限，它只是原创意义上的来源之一。或许当代中国的艺术家只能做到如此程度，就如鲁迅说的，自己不能拔着自己的头发飞起来。在我和一些艺术家朋友谈及这样的问题时，我的想法经常很矛盾，一方面，方力均们的实践缺乏正常的
6、背景，他们凭借对西方现代艺术的解读确立自己的图式，因此避免不了经意和不经意的靠拢（甚至卖弄），如此一来，创造性本身便受到了削弱。并不是因为他们缺乏才华，而是他们的才华被西方现代艺术观念洗礼之后，进入了既定轨道，进入了人们称之为“话语霸权”的评价框架里譬如 ，方力均的大光头，张晓刚的家族照片，王广义的大批判等等，素材和主题的独特性都在人们熟知的观念的支配之下，几乎很难掀开表层的装饰挖掘出蕴藏在下面的东西。另一方面，如果他们没有借助，没有外来启发，又能做些什么来呢？正因为他们将外来的观念和自己想要抒发的主题结合得紧密，才获取了国际大家庭中的一席之地。艺术现状是艺术史的一部分，然而艺术史的经验并不真
7、正有益于艺术实践，一切原创的东西都与艺术史相对立，失去这样的对立，艺术的生命就会萎缩。请注意，这便是问题的要害，也是实践的矛盾，我们需要参照，否则就不好评判，但是我们力争废除约束，因为约束使原创变得困难。说到底，艺术创作永远没有一条清晰的可依据的线路，永远处在未明的神秘之中。但是不等于说，理性、悟性、洞察力、判断力等，不能帮助我们探求艺术创作的真相。原创是一种抽象的说法，是从所有伟大艺术家的实践中获得的结论。原创是独特的和不可代替的，所有原创性的作品都有这样的特质，它们一旦横空出世便不可模仿不可重复，就如卓别林的电影、就如乔伊斯的尤里西斯、就如凡高、杜尚、达里、毕加索的作品。它们自成体系，自己
8、形成自己的空间，在自己的空间中容纳一切又排斥一切总之，它们堵住了别人的去路，迫使别人必须同样完成创造的使命。米开郎琪罗说过一句令人深思的话：我的天才有可能造成无数蠢材。这是宣告，艺术没有现成的路可走，必须独创，每个艺术家必须有勇气完成自己独特的使命。当然，有必要补充，原创并不是无中生有，否则杜尚、毕加索就不会出现在二十世纪，而米开郎琪罗也不会生在文艺复兴时期。这说明,马克思的观点正确无比人只能在历史给予你的条件下创造历史。我相信一点，当代中国的艺术家所占据的历史机遇几乎没有优势可言，因为他们无法改变“他者”的地位，因为他们无法扭转“被看”和“被选”的局面。国际化与本土化的潜在冲突时隐时现，而所
9、谓“中国艺术家”这一身份的表述，便是一种无奈，在无奈中力求强大，其局限性显然是一目了然的。所以，我们看到，许多年来的情景一直不变，学“苏派”，学凡高、塞尚，学马蒂斯、毕加索，学德国表现主义，学安迪沃霍、杰夫昆斯，学波伊斯、李希特，学杰夫沃尔、赫斯特等等，我们就这样跟在人家后面学啊学个不停，我们像成绩欠佳的学生始终拿不到毕业证书在最好的情况下，当代中国艺术作为西方体系的延伸有它的存在依据，而有些常识的人都知道，组装的改造的东西与原装的原生态的东西比，总是欠缺的。在一次次的国际交往中，当代中国艺术似乎取得很大进展，一次威尼斯双年展就有二十位艺术家参展，占总人数五分之一这说明了什么吗？是的，我们正在纳入人家的体系，正在进入人家的轨道，除此之外，如果谈及哪位艺术家具有多少影响力和辐射力，似乎就无从开口。歌德早就呼喊“世界文学”的来临，时至今日，完全可以说“世界艺术”早已成为事实，在此中，检验艺术家的唯一标尺，是看他是否具有原创性的意义，至于他所属的国家及民族的身份，谈不上什么重要性。
