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1、艺术陶瓷制作与研究1浅谈陶瓷设计内容提要 陶瓷设计是陶艺精神活动的充分体现。陶瓷设计与“文化”的概念是相联系的。陶瓷设计需要一种意念，更需要一种文化意识，它是设计的本源，同时，也能体现一个设计师自身的底蕴。本文主要讲述陶瓷技术的含义及技法，并对陶瓷设计的理念加以探讨等。 关键字 陶瓷 设计 方法 元素 影响一、何谓陶瓷设计设计，英文为Design，牛津大词典中将Design的意思大致分为两个方面，一是“心里计划（a mentaplan）”是指在我们思想中形成的雏形，并准备实现的计划；二是意味着“在艺术中的计划（a plan in art）”,特别指绘画方面的草图类。所谓设计，即心怀一定的目的，
2、并以其实现为目标而建立的方案。设计是为满足需要、审美和消费而进行的一种创造性活动。设计应有其“源”，那便是“必需”；设计有其进化，那便是“审美”；设计有其前景，那便是物质与精神的统一。同样陶瓷设计也具有相同的属性，它不应该是单纯的模仿，它应是一个创造的过程，陶瓷的设计史也是陶瓷的发明创造史。陶瓷设计是陶艺精神活动的充分体现。陶瓷设计与“文化”的概念是相联系的。陶瓷设计需要一种意念，更需要一种文化意识，它是设计的本源，同时，也能体现一个设计师自身的底蕴。一件好的陶瓷作品体现了设计者的知识文化水平及道德修养，它昭示着所在时代的历史文化背景，体现着这一时期人的审美趋向。好的陶瓷设计应与众不同，深思耐
3、品的作品都有着独特性和艺术个性。设计可以促使陶艺家在作品的创作处理上不断的思考与探索。设计还促使陶瓷作品功能更普及化、多样化，使陶艺家在追求艺术表达的同时兼顾客体要求和环境因素。设计成为品评陶瓷作品和陶艺家艺术价值与地位的新标准，从而避免对陶瓷作品的包装和对陶艺家的炒作，而趋向合理、公正、规范。随着时代的发展，没有设计思想的陶瓷作品如同丧失精神的躯壳，反之，灵魂虚无飘渺的漫步，毫无与观者交流共鸣，又势必造成艺术的混乱和反审美观的形成，设计的高明与独特无疑为陶瓷作品的品评带来新的审视点。 二、常见的设计方法艺术陶瓷制作与研究2之前就有陶艺家进行过系统的研究，总结出以下几种常见的设计方法，当然陶瓷
4、设计的方法远不只如此。1、模拟设计法模拟就是借助某种事物或过程来再现原型或模式的表征及本质属性，利用异类事物之间的相似性进行设计的科学类比方法。模拟从形态上可以分为具象模拟、抽象模拟。2、联想设计法利用万事万物客观存在的内在联系和某种认知上的关联性，在思考或设想某一问题或事物时，忽然从这一问题、这一事物的某一点与另一问题、另一事物的相似点或相反点联系起来，由此及彼，推导、诱发、引伸新的思考。这是一种扩展性的创造性思维方式和创造方法。在陶瓷设计中，往往能从造型的形态结构、功能特征、坯釉材质、肌理色彩、工艺技法、装饰材料特性以及自然现象、自然形态、人造器物、活动过程等方面联想和激发新的创造，这就形
5、成了联想设计的几种方式：形态联想、结构联想、功能联想、材质联想、肌理联想、色彩联想、工艺联想、动态联想。例如：2004 年当冬季恋歌疯狂热播的时候，在日本市场上曾经出现了剧中男女主角的瓷制品形象，这种小品艺术在市场上面市后非常畅销，这就是联想设计在市场需求上的表现。3、反常规设计法采用逆向思维的方式，将思路引向相反的方向，通过把人从固有的，常规的设计观念中引离而创造和发展新的构思的思维方式和设计方法。反常规设计法往往能取得出其不意的效果。在陶瓷设计中，可从形态、结构、功能、部位、选材、比例、配套、配色、工艺等要素朝相反方向去思考。例如壶的把手，与常规的顺装把相反引出倒装把，进而有横把、斜把、端
6、把、实心把、嵌口把、连口把、连体把、直式提梁把、横式提梁把、上翘把、下垂把、异质材料把等等。4、逻辑设计法在陶瓷设计中，严密地运用逻辑思维、分析判断、综合推理的方法，控制地、理性地、科学地去思考设计中的问题，使设计摆脱形而上学的影响以及光凭直觉、灵感、盲动所带来失误，以提高设计的科学性、准确性，可靠性。陶瓷现代设计法普遍离不开逻辑分析，但更突出地表现在信息分析法、系统评价法、定点解析法。艺术陶瓷制作与研究3信息分析法通过调查、交流、购买、复制、浏览等方法获取大量的国内外政治、市场经济、文化、科技等方面的信息，经过信息的储存、分析、处理、转换，输出新的设计信息以便使设计质量不断提高。系统评价法在
7、陶瓷设计的全程序中，按照评价步骤、评价要素，经常地、反复地进行全面评价，通过评价来指导和改进设计。定点解析法即从一个基点出发，根据性质、结构、特征、供求等具体情况，对决定产品性格诸因素进行逻辑分析，以便有针对性的作出决策和围绕定点展开设计的构思方法。5、优化设计法在给定的设计命题和目标下，按照设计的程序、要素、原则、规律，通过各种途径，优化选择最佳设计方案的设计方法，最优化就是使设计方案相对完善化、合理化。优化设计中大多根据设计者个体的素质和经验感觉优化，但易失真，因此可用征求意见、集体讨论、专家鉴定等方式变个体优化为群体优化。优化方法可采用淘汰优化：分类比较、循环往复，大浪淘沙。选配优化：根
8、据排列组合原理，以造型、纹饰、色彩三元素为基础，扩展到材质、肌理、工艺处理方法等要素，以现代型和传统型两类基本表现形式，进行基本的排列组合，选择最佳方案。自然优化：又称“进化优化”，借助自然力作为进化过程的进化力，让商品在竞争中自然优化，促使产品设计的更新换代。测试优化：依靠测试手段，获取可靠数据和第一手资料进行优化。价值分析优化：通过对各种优化：将各方案的优缺点分列出来比较，然后综合各种方案的长处，形成最后的、完善的最佳方案。6、数理设计法运用数学的基本理论、定理、定律、公式、逻辑思维方法与技巧，对陶瓷设计过程及对象进行分析、描述、处理与检测的一种设计方法。例如：我们可以运用各种几何曲线和几
9、何作图法，将圆、椭圆、方格、三角体按一定规律分割、组合。例如同心圆、导心圆、同轴圆、异轴圆、等圆、不等圆、对称圆、不对称圆，圆与椭圆、椭圆与椭圆、圆与直线、圆与曲线的内相切、外相切、内相交、艺术陶瓷制作与研究4外相交、重叠、分离等等，均可组合成各种单体和配套的陶瓷造型。7、构成设计法运用三大构成（即立体构成、平面构成、色彩构成）基本原理，构成方式、法则技法来构成陶瓷的造型、装饰、色彩。立体构成与陶瓷造型、平面构成与陶瓷装饰，色彩构成与陶瓷装饰色彩有着不谋而合的内在联系。陶瓷造型设计的立体构成形式，如动态构成：轴心转动构成、扭动构成、螺旋构成等。形体切割：直切：水平、垂直、斜面切割；角切：直角、
10、锐角、钝角、圆角切割；镂切：全镂、半镂切割；曲切：波状、齿状、凸状、凹状切割等。形体组合：套叠、错位、分割、堆积、多体组合等。形体插入：异形、同形、导轴、同轴插入等。陶瓷装饰设计的平面构成形式，如：形态重复法、近似、渐变法、内外发射法、密集聚散法、特异突出法、对比法等。陶瓷装饰色彩中的色彩构成形式，如推移、渐变、重叠、分隔、对比、调和、均衡等。8、一体化设计方法它是一种综合思维方法，包含整体设计与系列设计。所谓“整体设计”，即是将部分与部分按照一定规律和程式组织在一个统一体中，形成整体统一的效果，在陶瓷设计中，则是集形体、纹样、色彩、功能、材料、结构、肌理、空间、环境、生产、包装、运输、销售等
11、等要素于一体的整体思考，也就是把物体的各种属性都纳入设计的范围，全面考虑人与物、物与物、物与空间环境、物与社会等等之间的关系，使设计最后达到完整的效果。所谓“系列设计”，即是在陶瓷设计中，变化设计中某个要素而产生数种具有关联和阶梯式变化的形态，形成既有变化则又统一的“家族”。系列设计的原则在于它的相近和整体性。系列产物必须具有族系感，这就必须在系列产品中具有三个以上等要素（如形态、线型、色彩、肌理、构造、纹饰、部位、处理手法、标志等）的反复再现。系列产品设计的构成方法，如近似、反复、渐变、序列、移入、增减等等。9、计算机辅助设计法运用现代高科技术计算机作为陶瓷设计的艺术手段，辅助设计师在短时间
12、内完成构思、择优、绘图等设计工作。艺术陶瓷制作与研究5三、陶瓷设计的理念探讨1、陶瓷设计艺术中的自然语言形态陶瓷艺术有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。陶瓷设计艺术将人们对于美的理解、对于美的追求赋予形态塑造。“放形象声”充分运用自然形态语言的陶瓷设计变现手法古来有之，已经成为一种成熟的文化现象渗透到陶瓷设计艺术的自然形态语言当中“在人类社会生活中，一切生物的需要已转化为文化的需要。”现代的陶瓷设计艺术正是一门以生活需求为基础，以文化需求为底蕴，以现代科技发展为方向的艺术设计学科。所以，作为设计者应该在艺术实践中和理论基础上将陶瓷设计艺术中的自然形态语言作为一种文化体系来面对和研究。 时代发展、社
13、会进步，这一切飞速的变化都要求陶瓷设计者必须在设计中坚持本民族的文化传统，学习国外的先进文化，做到融会贯通；并从提升艺术品位的角度出发，充分考虑个性特征、大力提倡创新。在人们对于精神文化生活要求不断提高的今天，陶瓷设计已经不再是单纯对其使用功能进行考量，而是开始注重对于使用者的精神体恤。在陶瓷设计中，发掘自然形态语言的新意，既是对传统文化的一种继承，同时也为陶瓷设计艺术的发展开辟了新的道路。在参与陶瓷创作中总结了一些方法：其一，提取、整合、抽象自然形态。大自然的发展变化产生并呈现了丰富的形态语言，这些语言一直影响着人们的创造。如，太阳、圆月带来饱满的感觉，于是人类用圆形去传递吉祥和团圆；波浪、
14、沙丘带来的流畅、柔媚的感觉，于是人类用曲线去表达浪漫和秀美。这种提取、整合出来的形态将“自然情怀”巧妙的融入到陶瓷设计中，也可以更好地被人们接受。同时，在设计中抽象自然形态也是大有可为的，在原有对象的基础上大胆的夸张、变形、取舍、增减，都是行之有效的表现手段。设计师要认真观察、深切体悟才能做到对设计对象的准确把握，并吸收自然形态语言中的精髓。如以无形无色的水为创作基础，首先要细致观察表现对象，感悟水的气质内涵；其次在此基础上提取最具代表性的形态语言；再次以造型处理为主要内容，结合材料技术和功能效用，以造型和内容尽可能统一的方式，分析、研究陶瓷造型的形式美。既而从色彩等多方面进行装饰，使陶瓷的个
15、体形象达到表现目的。艺术陶瓷制作与研究62、时尚元素与陶瓷技术的结合艺术贵在交流与创新，让造型装饰出新出奇、各具特色，是陶瓷设计者的永恒追求。强化陶瓷设计特点，时尚元素介入，能更好地推动传统陶瓷设计的发展与革新，进而在实践中逐步形成鲜明陶瓷设计风格以及不同于其它设计的特色，使陶瓷设计体现出艺术与技术结合的完美统一。陶瓷设计介入独具魅力的时尚元素，代表着人们情感和文化的精神诉求，给人带来内涵丰富、时尚新颖的艺术气息，折射出属于陶瓷设计世界的灿烂光辉，代表了陶艺发展的最新趋势。新的个性化时代必然要求陶瓷装饰设计诉说一种时尚。我们可以引进一种大设计理念，说得通俗一点，就是将设计扩大化。设计时，要将产
16、品当成一个建筑、一尊雕塑、一件时装等，而事实上，很多建筑形状缩小就是一个精心设计的瓷器。各行各业的设计是可以相通的。关注国内外时尚流行因素，在其中寻找可利用的设计元素。其实在欧美国家，家具已经成为了一个可以引领潮流的行业。而在国内，暂时还只是服装、一些艺术流派等。我们可以从中找出时尚元素，比如今年时装业的流行色黄、绿、橙等，还有简约家具的方圆点线等。另外，还可以根据市场发展趋势预测未来一两年的流行趋势。陶瓷装饰设计除了在这些流行趋势里吸收时尚元素外，还和当今社会的科技，新闻焦点、大事件相关联，例如中国在航天取得的巨大成果，陶瓷装饰设计中就出现了“飞天”、“奔月”为题材的新造型。2008年，正逢中国奥运年，一大批含有福娃形象、体育健将及体现奥运精神的陶瓷装饰设计造型层出不穷。这些陶瓷作品大都包含着设计者对中国现时生活的一种感悟，并把这种感悟深深植进到创造之中，呈现出陶瓷装饰设计时尚意味。四、陶瓷设计的影响因素1、后现代主义对陶瓷设计的影响后现代主义 （Postmodernism）是继现代主义之后的广泛地
