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1、 第一章 概论一、教学要求1、掌握服装、服装设计的概念。2、了解本课程的内容、性质和任务。二、教学内容提要1、服装设计学的概念与研究范畴。2、服装的社会文化观念。3、服装设计的发展。4、服装设计的审美特征。三、教学重点、难点及解决方法服装、服装设计的概念及本课程的内容、性质和任务是重点。对学习方法作适当说明，并在教学过程中随时作必要的学习方法指导。四、课时安排4课时五、教学内容狭义地讲:服装是一个人的仪态外观的主体,显示其修养、审美、素质和品位的层次。广义地看：服装作为一个国家或民族文明的象征，体现其文化、艺术、经济和科技的发展水准。第一节 服装设计学的概念与研究范畴一、服装的概念服装 成衣
2、时装的回顾二、服装设计的概念1、服装设计是运用一定的思维形式，美学规律和设计程序，将其设计构思以绘画的手段表现出来，并选择适当的材料，通过相应的裁剪方法和缝制工艺，使其设想进一步实物化的过程。 服装是体现人在着装后所形成的一种状态，所以，服装设计不仅仅是对材料和色彩的设计，而是对人的整个着装状态的设计。2、服装设计在造型上有三个主要因素款式：主体骨架，是服装造型的基础。色彩；创造服装的整体视觉效果。面临：体现款式的素材，款式要用材料来体现。3、服装设计的分类生活服装设计：某一阶层的一批人高档时装设计：某一个人三、服装设计学的研究范畴准确地讲，服装设计学的研究范畴，并没有形成完善的理论体系。服装
3、设计学是一门综合性的，集科学技术与造型艺术于一体的多种学科交融的新学科，它涉及人类学、社会学、宗教学、哲学、美学、经济学、设计学、心理学、构成学、材料学、工艺学、市场学、营销学等学科。（一）服装的社会意向和社会功能角度1、地域性。2、社会制度。3、意识形态。4、季节性。5、传统观念。6、民族风尚。7、宗教信仰。8、生活方式。9、着装环境。（二）服装的审美特征和自我意识角度1、职业特点。2、性格特征。3、艺术素养。4、生活状态。5、审美情趣。6、偏爱嗜好。（三）服装的整体造型和设计规律1、人体结构。2、款式构成。3、色彩配置。4、材料搭配。5、样板制定。6、工艺流程。7、整形定型。（四）服装的类
4、别和实际消费。第二节 服装的社会文化观念与服装设计的发展一、服装设计的发展概括地讲，早期的服装是沿着两条主线进化的：一条是以上层社会的宫廷服装为代表，其主要特征是为了显示着装者的官级、尊严和权贵。另一条是以下层社会的民间服装为代表，其主要特征是以抵御寒暑为主要目的。它们都是由手工艺人和个体作坊来完成。18世纪末-19世纪初，产业革命，个体手工业-机械化的批量生产。20世纪初，受包豪斯学派的影响，抛弃18世纪的繁琐、奢华的装饰之风，代之而来的是寻求简洁、清新、自然之貌。20世纪中期，由以往的以高级手工制作的服装为主的发展模式转变为以机械化成衣制作和高级手工制作时装的双轨发展的模式。近期：1、单纯
5、化、轻便化时期，伊夫圣洛朗，50年代的“筒形女装”2、短装化时期，玛丽匡特，60年代：超短裙“3、宽松型时期，70年代，中东战争，阿拉伯造型，类似日本和服造型。4、运动型时期，80年代跑道线型，印SPORTS，STRONG 5、纯真自然的回归风潮，80年代末90年代初，享受现代物质文明已久的人们对于现代社会的激烈竞争、噪音及污染感到十分厌倦，在心灵深处渴望得到一种抚慰和清静，推崇传统文化及民族民间艺术风格，追求自然情调及原始状态。第三节 服装设计的审美特征一、服装设计的特殊性以人作为造型的对象，所以款式、色彩及面临的艺术处理都应从属于具体的人的实际需要。二、服装设计的综合性服装设计并不是仅有设
6、计师的设计就能完成，还需要通过诸如量体、制板、缝制及相应的工艺流程的有机配合来完成。三、服装设计的民族文化性继承民族服装中的合乎于现代生活需要的相关因素，将民族风格与时代精神有机地融为一体。用新的内容突破原有的形式，以新的情感注入新的造型，丰富和弘扬民族文化的内涵。四、服装设计的材料美材料的外观肌理、物理性能以及可塑性等都直接制约着服装的造型特征。在西欧，每年两度的高级时装发布会上，设计师们往往在开发新材料上大动脑筋，以新型材料来寻找设计的创意。五、服装设计的实用性和艺术性就其服装设计的本质功能来讲，它是在满足人们物质需求的同时满足其精神需求，服装的这种特征通常被称为服装的实用性和艺术性。休闲
7、服装中，实用性占主导地位，艺术性居第二位；高级礼服中，艺术性占第一位的，实用性是居第二位。实用性服装是以满足人们的物质需求为主要目的的，是服装文化发展的基础和根本。艺术性服装其主要作用是引导服装市场的消费导向，推动服装的流行浪潮。日本服装设计师君岛一郎先生说：“时装发布会上的服装尤如西方人在用餐之前喝的葡萄酒，其功能是用以开胃而不是充饥”六、作业：1、服装设计的发展。2、结合具体的服装类别分析服装设计的审美特征。第二章 服装设计师应具备的素质一、教学要求1、掌握正、反向思维，横、纵行思维，多、侧向思维。2、了解服装设计的内容。3、掌握服装设计师应具备的知识结构和综合能力。二、教学内容提要1、服
8、装设计师的知识结构。2、服装人体、服装色彩、服装材料、服装工艺、服装基础理论。3、正、反向思维，横、纵行思维，多、侧向思维。4、服装设计师的综合能力。5、服装设计的特性。6、服装设计的内容。三、教学重点、难点及解决方法正、反向思维，横、纵行思维，多、侧向思维，服装设计师的综合能力是重点。对学习方法作适当说明，并在教学过程中随时进行好习作示范和讲评。四、课时安排6课时五、教学内容对服装设计片面的和不正确的认识进行分析。提出要求：服装设计是一门综合性的学科，需要设计师具有较为扎实的设计理论基础、造型基础、以及相关的技能。第一节 服装设计师的知识结构一、服装人体基本知识对于人体的基本结构，基本比例以
9、及男女人体的形体特征等有较为系统的认识，这里的人体不是纯绘画中的写实的人体，而是服装人体，8头身为标准比例。1、男性人体以直线构成，强调线条的力度。2、女性人体以曲线构成，强调刚柔结合。3、头部的处理以简洁、概括为准则，注重标新立异发型的整体形态。4、不盲目地去刻画服装人体的具体细部，以至于喧宾夺主。二、服装色彩基本知识1、不同的色彩给人不同的感觉，同样的一种颜色，出现在不同的面料上会产生不同的审美感受。2、服装应与着装环境相互衬托，相互融合。3、配色。配色目的：纯粹地追求视觉美感，如绘画注重实用功能，如红绿灯。既追求视觉美感又注重实用功能如服装设计，环艺设计配色规律：同种色邻近色 对比色：1
10、、面积2、形状、位置和聚散关系。3、明度和纯度上有区别。注意：在服装色彩的配置中1）色彩的关联，使服装色彩的整体与局部，前与后、内与外等相互搭配，浑然一体。2）色彩的强调，形成视觉注意的焦点，切不可泛置。3）色彩的间隔，当服装色彩的配置出现过于强烈，刺激或出现“靠色”（想配置的几种颜色的纯度、明度、层次几乎等同）时，可利用中性的黑白灰或金银色，进行调节。三、服装材料基本知识作为服装设计师，对于服装的材料要有全面的了解和认识，以便掌握各种材料的特性，更好地运用材料来实现自己的设计构想。材料分类四、服装工艺基本知识服装设计的最终效果是以成衣出现的，因此，作为设计师不仅要具备良好的艺术休养和造型基础
11、，同时也应懂得如何使自己的设计构想通过裁剪和缝制工艺，达到其设计的最佳效果。1）掌握服装结构、工艺知识。2）我国常采用的服装裁剪方法（平面-，立体-）平面裁剪有：短寸法（实寸法）：对身体的各个部位依次测量出具体的尺寸的基础上进行制图裁剪，单裁单做。胸度法：（日本）裁制男装时普遍采用，它是以人的总体长（从第七颈椎量至地面的尺寸）和胸围两个纵横尺寸，根据人体的一般规律而推算出衣片其它部位的合理尺寸，一般适用于批量生产的成衣。比例分配法：我国目前普遍采用，以衣服的实际胸围和臀围的尺寸来分配衣片各个部位尺寸。原型法：（日本）女装普遍使用。衣服比较合体。立体裁剪：大多适用于礼服设计或造型多变、左右不对称
12、的服装设计。五、服装基础理论知识1、民族服装史，更好地把握和吸收其精髓，古为今用，创造出更具时代感的服装设计作品。2、少数民族服饰，是中国服饰艺术的重要理论依据和创作源泉。3、西欧服装史，有选择地借鉴和吸收其精华，洋为中用，丰富和完善我们的服装文化体系和服装设计的理论体系。4、服装心理学，从社会科学的角度研究人们穿着服装的心理与行为，服装的消费心理及行为，从心理物理学的角度，研究形、色、质与人们的情感、情绪及审美心理。5、服装卫生学，研究的是服装的卫生性能与人体健康之间的内在联系。第二节 设计思维和综合能力一、设计思维服装设计思维不同于纯艺术形式的构思，前者主要用立体思维，后者主要用形象思维。
13、所谓立体性思维，其主要特征是思维活动形式从上下、左右、前后等不同的角度去探索纷繁、复杂的事物，不拘泥于一个方向和一种模式，而是向四面八方纵横驰骋，以突破原有的框架和限制，从一种全方位、全新的视角来思考问题。立体思维包括：正向思维与反向思维横向思维与纵向思维多向思维与侧向思维（一）正向思维与反向思维反向思维具有突破固有观念的独创性。正向思维是按照一般的常规去分析和研究问题，而反向思维则没有现成的逻辑和规律可循，需要设计师着力于标新立异和独辟蹊径。如：日本的圆珠笔设计师基拉罗修的横褶高级礼服（二）横向思维和纵向思维横向思维即同时性思维，了解同期的同类服装的发展现状及不同之处，以取长补短。还可通过综
14、合性分析和研究，可以借鉴和吸收其精华，为我所用。纵向思维即历时性思维，如皮尔卡丹的具东方文化艺术情调的高级时装，侧重于将事物发展中的某些历史阶段加以比较，以了解其发展历史、分析现状、预测未来。（三）多向思维和侧向思维多向思维侧重于事物自身领域内的研究，将各种不同类型的、不同风格的产品造型进行比较，找出共同点和不同点，进而寻找其造型规律和倾向性，并选择适当的构成法则去进行重新设计。如多功能缝纫机。侧向思维，领域与领域之间的相互交叉和渗透，从其它领域内通过丰富的想象和联想而获得灵感，由此及彼地解决本领域内的问题。如三宅一生与剪纸。二、综合能力（一）处理信息的能力善于及时地捕捉到最新额定、最有价值的
15、信息，同时，运用一定的科学方法去储存、处理和应用信息。（二）表达能力1、设计的表达：以绘画手段来清晰、形象地表达出新的设计构思。2、语言的表达：运用简明扼要的语言来表达设计师的设想，使合作者准确地理解设计意图。3、文字的表达：通过生动、概括的文字，富于感染力的表达设计的内涵，使消费者对其设计取得共识。思考与练习1、简述服装设计师应具备的知识结构。2、试述服装设计师的设计思维和综合能力。第三节 服装设计的特性一、何谓服装设计服装设计同其它艺术一样，以追求美为目标，以布撩做素材，以人体为对象，塑造出美的作品。换言之，就是服装设计师从虚无的形象出发，把浮现在内心的意念，孕育出计划，再借布撩使其具体化
16、。所以由服装设计的概念，我们可以理会到以下几点1）从空间造型的观点看-服装是以布为素材的软雕塑。2）从色彩的表现看-布就是绘画的画布。3）从动态的观点看-是用色彩、线条的流动，节奏编织出来的交响乐。二、服装设计的特性服装设计作为一门综合性的实用艺术，总体上，具有一般实用艺术的工性，但内容与形式，设计手法上，又有其自身的特性。（一）服装与人体1、依靠人体：服装是人的第二层皮肤，设计时必须以人体为基础，所以服装受到人体结构的制约。2、强调人体曲线美：西装、旗袍。夸张人体美：夸张臀部造型。炫耀人体美：礼服袒胸露背。综上所述，服装是一种靠人体穿着和展示才得以完成的艺术品，服装设计必须依靠人体，同时又被人体所制约。（二）服装与审美（1）服装样式的钱变万化，服装流行的无穷更新，是人们审美心理与时髦心理的反映与寄托。
