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1、现代设计史涉及的一些核心概念学习设计史对于设计师的意义“历史不是让人哭的,也不是让人笑的,历史是让人认识的。”女历史学家陈衡哲通过认识设计史,设计师才可能按自己的意愿在众多的风格中自由地挑选,才可以把过去的风格和现代的风格混合搭配起来追求未来的风格,或是把现代的元素注入过去的风格中。设计师不能仅限于一种流派或风格,而必须具备超越任何一种流派或风格局限的能力,并适应现代新的表达方式和全球化的倾向。西方现代设计史包含的主要内容从广义上看,手工艺史是设计史的前身,所谓西方现代设计史,是英国工业革命以后的产物。到了工业社会,设计才逐渐成为一个设想的而非实现了的形式过程。 工业革命以后,设计逐渐上升到与
2、艺术同等的地位,设计史所涉及的不仅是物的造型和装饰,更多的是对设计者在工业文化范畴中的角色进行文化历史批评,注重阐释设计的观念及其社会、文化意义。唯美主义运动的起源与主要宗旨 唯美主义运动是于 19 世纪后半叶出现在英国文学和艺术领域中的一场组织松散的运动。这场运动发生于维多利亚时代晚期,是反维多利亚风格的一部分,大致从 1868 年延续至 1901 年。它产生的背景大致与工艺美术运动一样,并同样致力于提升实用艺术作品的地位。 与工艺美术运动不同的是,唯美主义运动中的作家和艺术家提出“为艺术而艺术”的口号,声称艺术与道德之间没有关联,艺术的使命在于为人类提供感观上的愉悦,而非传递某种道德或情感
3、上的信息。唯美主义者认为艺术不应该具有任何说教的因素,而是追求单纯的美感。 与工艺美术运动不同的是,唯美主义运动中的作家和艺术家提出“为艺术而艺术”的口号,声称艺术与道德之间没有关联,艺术的使命在于为人类提供感观上的愉悦,而非传递某种道德或情感上的信息。唯美主义者认为艺术不应该具有任何说教的因素,而是追求单纯的美感。 代表人物克里斯托弗德雷塞 爱德华威廉戈德温(EWGodwin,1833-1886 ) 阿博特麦克尼尔 惠斯勒(James Abbott Mcneil Whistler,1834-1903) 奥斯卡王尔德(Oscar Wilde,1854-1900 ) 戈德温创造了一种英国人的日本
4、风格,这种简约的形式展示了唯美主义对于纯粹的美的欣赏,而不是着眼于生产效率或节省成本。唯美主义运动受日本设计影响,强调高品质的手工艺技术及运用抽象的、几何的形状的风格特征,可以从德雷塞设计的大量金属制品,包括茶具、烤面包架与其他餐具器皿和厨房用具中看出。 第三节 新艺术运动(Art Nouveau新艺术运动的起源与主要特征1895 年 12 月,被公认为日本艺术的鉴赏家、商人和作家萨穆尔宾(Samuel Bing,1838-1905)在巴黎开设了一家别具特色的画廊,标志了新艺术运动在法国的兴起。“新艺术” (Art Nouveau)逐渐成为描绘兴起于 19 世纪末 20 世纪初的艺术运动,以及
5、这一运动所产生的艺术风格的术语,它所涵盖的时间大约从 1880 年到1910 年,跨度近 30 年,是在整个欧洲和美国展开的装饰艺术运动。新艺术运动的风格现象被许多批评家和欣赏者看作是艺术和设计方面最后的欧洲风格,它的内容几乎涉及到所有的艺术领域,包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画,而且和文学、音乐、戏剧及舞蹈都有关系。 工艺美术运动是新艺术的影响之源莫里斯莫里斯对于中世纪、哥特风格和自然主义的热衷,对于大工业化的反感以及对于手工艺的提倡,都成为新艺术的基本特征。 阿瑟 麦克穆多(1851-1942 )麦克穆多的设计具有强烈的自然主义特点与工艺美术运动热衷于复兴中世纪艺术不
6、同的是,新艺术运动反对向任何一个时代模仿或借鉴,当时与商业的矫饰形成鲜明对比的是大自然的清新,自然的神奇、柔美、清新和生动的情趣正好可以用来抗击工业生产的粗陋、低俗, 于是源自自然的造型成为新艺术运动的艺术家们常用的主题,而自然中蜿蜒的纤柔曲线则成为新艺术的一个主要标志。也正是因为该原因,它常常被称为第一真正现代的、国际的风格。欧洲各国新艺术运动及代表人物“新艺术” 是一个法文词,新艺术运动首先在法国兴起,但在欧洲各地都有不同的表现,会联系本地的艺术倾向而在具体表现形式上略有不同,故被冠以其它名称。德国称这场运动为青年风格;奥地利的维也纳称为分离派;在斯堪的纳维亚各国称之为“工艺美术”运动;西
7、班牙人高蒂则以他天才的想像力成为新艺术运动最极端、也最为突出的代表。下面我们对新艺术运动的介绍也是分国家进行的。法国“新艺术 ”法国是新艺术的发源地,巴黎是 19 世纪末和 20 世纪初现代艺术及现代设计最重要的中心,几乎所有重要的现代艺术运动和现代设计运动都与它有着密切的联系,作为世界性的大都会,巴黎聚集了当时世界上最新潮的东西,包括最激进的思想和艺术,著名的“印象派”便诞生在这里,新艺术运动在这里产生和发展,是非常自然的事情。新艺术运动诞生的时间和地点都和“印象派”差不多,它在设计史上的地位也和印象派在艺术史上的地位一样,都是新古典主义与现代主义之间的一个重要桥梁,开启了新时代。赫克托吉马
8、德(Hector Guimard ,1867 法国里昂 1942 美国纽约)法国建筑师和设计师赫克托吉马德被广泛认为是 19 世纪末 20 世纪初法国新艺术运动最具影响力的代表人物。吉马德设计的巴黎地铁入口和字样已成为经典的新艺术风格。 阿尔弗斯穆哈(Alfons Mucha,1860-1939) 阿尔弗斯穆哈是 19 世纪末巴黎最重要的装饰艺术家之一,他风格独特而充满原创性的海报及封面设计几乎成为法国新艺术的标志。默哈笔下的新艺术女子形象不仅奠定了这位艺术大师的风格,也成为 20 世纪的广告模板。鲁伯特卡拉宾(Rupert Carabin,1862-1932在新艺术的家具设计中,新艺术的设计
9、师用革新的方法使用传统的材料来表现自然,以此向刻板的传统观念挑战。他们觉得家具设计中僵硬的传统造型过于笨拙,无法体现木材潜在的灵性,便将家具艺术与雕刻艺术结合在一起,赋予木材新的生命力及新的表现形式。 鲁伯特 卡拉宾是法国著名的雕刻家,他以具有雕刻特征的家具开创了一种全新的艺术形式,引领人们以新的眼光重新认识雕刻艺术及家具设计,彻底打破了传统思路,为新艺术的创新作出了巨大的贡献。 苏格兰“新艺术”19 世纪末 20 世纪初,新艺术运动作为对维多利亚风格的反叛、对工业化生产的排斥,在英国也有所发展,但英国的新艺术运动不如它的工艺美术运动的影响大,而在苏格兰的格拉斯哥市的查尔斯马金托什与其合伙人组
10、成的格拉斯哥设计集团却取得了很大的成就,是这场运动中很有意思的一个插曲。查尔斯马金托什Charles Rennie Mackintosh (18681928)苏格兰的建筑师、设计师和水彩画家。是英国工艺美术运动中的一位设计师,也是英联邦国家新艺术运动的主要实践者,马金托什对于欧洲设计有相当大的影响。马金托什的设计具有鲜明的特点,他逐步放弃传统的新艺术运动自然主义装饰风格,采用简单的几何图形,特别是纵横的直线为基本结构,利用简单的集合图形,走出自己非常独特的设计风格道路。新艺术运动主张曲线、有机形态、自然主义装饰,而马金托什则刚好相反,主张直线、简单的几何造型、讲究黑白等中性色彩。他的探索恰恰使
11、机械化、批量化、工业化的现代主义设计成为可能。奥地利“分离派”1897 年,维也纳一批前卫艺术家和建筑师公开提出与正宗的学院派分离,自称“维也纳分离派” (Vienna Secession)艺术团体。他们的口号是“为时代的艺术,为艺术的自由”,分离派艺术家们关心的是如何在学院派传统的局限以外去探索艺术的可能性,他们希望创造出一种完全不受历史影响的新风格,在形式方面与德国的青年风格接近,成为一股德文国家的新设计运动力量。建筑师奥托华格纳Otto Wagner (1841-1918)提倡“功能第一、装饰第二”的设计原则,开始摒弃之前新艺术风格的与功能无关的自然主义曲线, 只采用少数曲线点缀达到装饰
12、效果。他的建筑具有功能和装饰高度吻合的特点,与外型奇特,但功能性不是很好的高蒂建筑形成鲜明的对比。约瑟夫马瑞亚 奥布里奇(Josef Maria Olbrich , 1867-1908彼得贝伦斯(Peter Behrens ,1868-1940)被誉为“德国现代设计之父”;贝伦斯的功能主义倾向和采用简单几何形态的设计主张都使其有意识地摆脱古典主义和新艺术运动的束缚,朝着现代主义设计的方向发展。1907 年,贝伦斯与其他十位成员,连同 12 家公司一起,创立了“ 德国工业联盟”1907 年,贝伦斯作为德国通用电器公司(AEG)的艺术 顾问,成为历史上第一位工业产品设计师; 从 1907 年至 1
13、912 年,贝伦斯有了一些学生和助手,其中便有日后成为包豪斯第一位领导者的格罗皮乌斯(Walter Gropius)西班牙“新艺术”西班牙的新艺术运动将自然主义风格发挥到了极致,是新艺术运动最为极端的发展。 安东尼高蒂(Antoni Gaud,1852-1926高蒂以其独一无二的风格和高度个性化的设计闻名于世,他的建筑作品具有强烈的有机特征,其中充满传奇般的神秘色彩和图案,体现了其无与伦比的想象力和创造性,凡是看过他的作品的人,无论是从书籍还是实物,便再也不会忘记。高蒂在设计史上的地位可以比拟同是西班牙人的立体派画家毕加索和超现实主义画家达利在现代艺术史上的地位。小结以手工对抗机器,以艺术对抗
14、工业,新艺术运动大师们的主张和实践,在整个世界都在欢呼工业革命的成就的 19、20 世纪,注定是悲剧性的;但作为一种艺术风格来说,凭着热情和信念,艺术家们在短时间内创作了大量的新艺术作品,致使新艺术风格在世纪之交的欧美一时成为一种风靡的时尚,它的影响也不断在整个 20 世纪的装饰艺术上回响,它无疑又是成功的。第四节 “装饰艺术” 运动( Art Deco装饰艺术运动的起源与主要特征装饰艺术运动是一次出现在 1925 至 1939 年间的国际性的设计运动,影响到众多设计门类,诸如建筑、室内设计、工业设计,以及包括绘画、形象艺术、时装、电影等在内的视觉艺术。在某种意义上,这次运动并不是代表一种统一
15、的设计风格,而是 20 世纪初许多不同的风格和运动,包括新古典主义、构成主义、立体主义、现代主义、包豪斯、新艺术运动的一次综合。它在二十年代繁荣的欧洲达到顶峰,并于整个三十年代在美国继续蓬勃发展。 工艺美术运动和新艺术运动都有一个致命的缺陷,那就是对于现代化和工业化形式的断然否定态度。而 19 世纪上半叶的欧洲及美国的工业化和现代化进程是不可阻挡的,回避是不可能的,不如去适应它。机械形式及现代特征总是给人一种机器般的冷冰冰的感觉,采用一些新的装饰可以使它们变得更加自然和华贵,让人容易接受,而成为一种新的探索途径。装饰艺术运动应运而生。在 1900 年的国际展览会以后,许多法国艺术家成立了形式上
16、的集合装饰艺术家团体。创立者包括吉马德等人,这些艺术家从整体上深深地影响了装饰艺术的原则。这个团体的目的在于显示法国装饰艺术的领导性地位和国际性的影响。他们组织了 1925 年的现代工业艺术与装饰艺术的国际展览会。这是装饰艺术运动名称的由来。主要特征 总的来说,装饰艺术运动的风格非常特殊,它既有历史的一面,又有发展的一面;在历史感中渗入现代因素,而在现代感中又有传统的根基,这种博采众长的兼容和发展使装饰艺术运动呈现出一种独特的面貌。 形式上广泛借鉴 一方面,装饰艺术的形式特征主要表现在装饰艺术的结构以数学几何形状为基础。它被广泛认为是来源于埃及艺术华贵的装饰特征、非洲原始部落的面具、木雕等原始艺术及古代印第安人的文化。另一方面,一个同时进行的运动是流线型设计。流线型设计受出现于航空、发射学和其它要求高速度的领域的现代空气动力学设计的影响。这种有吸引力的形式的产生是装饰运动科学地应用空气动力学的原则的结果,它将流线型技术应用于日常生活的其它有作用的物