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1、小议电影工业中的专业教育最近遇到几件貌似离电影产业核心比较远但又特别重要的事，都和电影的培训、教育有关。其中一件是笔者参加某行业媒体与 CSC 中国影视摄影师协会线上课程的启动活动，当天出席的不只有著名的电影摄影师，还有中国顶级的录音指导、剪辑指导、美术指导、灯光指导、电影导演。本来预计 2000 人的场子，最终进来了近 3000 人。因为座位不够，很多听众席地而坐完成了一天的课程。后来才听说其中不少听众都是特地从外地赶来的。 对比各种电影节论坛环节的气氛，这场看上去特别“技术宅”的活动呈现出截然不同的气氛。首先，讲课的嘉宾没有一个爆出新名词、新概念的，除了分享各自的创作经验外，他们给出的建议
2、居然是“要学好电影史” “多看书” “不要着急拍，要学会沉静下来欣赏美”等听上去特别“陈旧”的思路。其次，听众虽然很多，但是却不似其他论坛那样急迫地抢话筒和嘉宾交流。第三，中间休息时间，没有出现围堵嘉宾求签名的情形，听众大多抓紧时间去看会议厅外的器材展示。 这些不同，概因这次课程的核心内容都集中在技术层面。众位嘉宾大都以影片为例分享，比如参与过唐山大地震 我的父亲母亲等制作的灯光师亢晓天，就拿出当时的灯光设计图，以及如何制作那些特制灯光装置的过程图；著名剪辑指导周新霞举例讲解了平行蒙太奇的应用，等等。 之所以说这次活动“特别重要” ，是因为就当下的电影论坛而言，这种真正围绕如何制作一部电影的技
3、术性论坛太少了。这种比例失调，与中国每年的影视剧、网剧、网络电影的产量并不匹配。 另外一个例子，是一位做了多年电影后期的年轻朋友最近开了公众号，专门分享做电影后期的技术经验和管理经验。第一篇很快就浏览量过万，第二篇被其他公号在未告知的情况下转载了这些现象也从侧面说明，即便在多元化的自媒?w 舞台上，聚焦电影技术的内容也很稀缺。 放眼全国大范围开设影视专业的众多大学，在专业配置上能在编剧、导演、表演这三大热门专业之外，包含摄影、美术、录音、剪辑、后期技术的，除了北京电影学院及其关联院校外，数量寥寥。 就此，笔者做了简单总结。电影这门从诞生开始就靠技术推动的艺术，过去、现在以及未来都离不开幕后这些
4、技术性主创的贡献。作为投资热点的内地电影行业，至少从 2002 年到现在的 15 年里，还未能完全像美国的硅谷、好莱坞那样利用投资人的热情，从产学研多方面，为“电影工业”的发展建立与之配套的成熟的人才培养、人力资源储备和科技研发体系。 就在这个 7 月，具备技术领先意识和执行力的大导演詹姆斯?卡梅隆宣布阿凡达后三部将采用裸眼 3D 技术制作。这个重磅消息发布的同时，依然有一些国产片、引进片以 2D 转 3D 的发行方式进入中国院线。这中间的差距，不只是制作和发行的视角不同，不只是几块钱、十几块钱的票价差诱惑，而是我们在高喊“电影产业” “电影工业”概念的同时，存在的观念与技能、知识的不匹配以及差距。
