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1、占 ， 燃情感火花，0P响 豳 ， 灵 之门 略谈音乐欣赏教学“切入点”的把握和处理 在音乐欣赏教学中发现，有的老师在设计教学时总是无 法把握重点。思来想去笔者觉得最根本的问题是，教师还没 学会音乐欣赏教学“切入点”的把握和处理。教学的“切入 点”关键在于“找准”，找不；隹它我们的教学将无法深入到 作品的内部，进入学生的心灵。找准教学“切入点”需要教 师透彻理解感悟教材、明确教学目标、确定教学重难点。音 乐欣赏教学“切入点”的把握和处理可以从以下两方面入手： 一、从音乐作品的“文本细读”入手 “文本细读”一词来源于语文教学，就字面意义，是仔 细地、认真地阅读文本。把他引申到音乐欣赏教学中，“文
2、 本”音乐，“细读”细听感悟，即仔细地、认真地 聆听并感悟音乐。教师和学生从节奏、旋律、音色、配器等 音乐材料的聆听入手，细致分析音乐语言的表达手法，层层 解剖音乐作品内在的表现形式，全力开掘音乐的多侧面内涵， 从中获得审美的体验和感悟。 “细听感 虽然强调深入音乐作品、逐句逐段地分析， 但这种细听并非漫无目的、毫无重点的散步式细听。因此， 在45分钟有限的教学时间中，寻找、捕捉到最能表现这部 作品特点的“切入点”展开教学。 1、揭示作品最具表现力的音乐要素 课标解读中关于音乐审美教育的基本原则是这样阐述的： “教学中，应充分揭示音乐要素(节奏、旋律、音色、和声、 力度、速度等)在音乐中的表现
3、作用，让学生亲身感受到音 乐中最激动人心和极具表现力的部分。”因此，挖掘作品最 具表现力的音乐要素，应是音乐教学的重点内容。如月夜 是刘天华二胡名曲中的其中一首。月夜中的第一乐段，教 材分析里这样表述：“乐曲的第一段(第l一32小节)，是一个 抒情、柔美的极慢板乐段，描绘了美丽、恬静的江南夏夜景 色，在演奏风格和手法上，带有浓郁的水乡韵味”。很多老 师备课时对学生聆听的要求都只停留在：情绪、速度、力度 这几个任何作品任何段落都用得上的音乐要素上。因此，就 出现了教学手段单一、教学内容浮浅、教师讲解空洞、无亮 宁波市江东区教育局教研室周 琦 点的教学效果。那么，这一段中最具表现力的音乐“切入点”
4、 到底在哪里呢?通过反复聆听，并结合浏览各种音乐分析， 笔者觉得可以从旋律、演奏技巧这两大音乐要素入手，感受 音乐所表现的江南月夜美景。 11听、唱。通过初听学生感受到了这是江南风格的音 乐，然后通过哼唱引导学生发现音乐旋律以do、re、mi和 sol、la、do这样的级进旋法为主，细腻柔美这正符合江南 音乐的风格特点。而级进旋律中不时出现六度、七度和八度 的大跳音程，又使音乐跌宕生姿、不拘一格，体现了静中有 动的江南月夜美景。 12听，看。对比聆听钢琴和二胡的不同演奏效果，通 过演奏视频的欣赏和介绍，感受二胡 的音色和演奏手法，又使音乐中江南水乡的韵味更加浓 郁。滑音手腕柔软的动作产生了悦耳
5、动听、柔美甜润的音色； 松弛的揉弦，配合中速的运弓，使旋律荡漾出柔润甜美的气 息。于是，江南丝竹般甜润气息就在月夜的旋律中洋溢 出来。 13画、诵。在音乐的衬托下，教师用充满诗意的语言 结合画面在把学生再次带入到江南水乡的月夜美景中。例如， 如果把级进的旋律比作是画中那皎洁、宁静的明月，那跳进 的旋律就好比是夜晚的清风。扬琴的伴奏则是清风吹拂下水 中荡起的粼粼微波，引得月影玉碎、树影婆娑。而二胡的演 奏效果就好似给月夜的水乡蒙上了一层薄薄的淡雾。“新月 如勾挂在天际，烟色似梦笼着地面。”水乡的月夜灵动飘逸 如水墨画，怎不叫人如痴如醉。 以上的教学设计从最能体现这段音乐特点的两大基本要 素旋律和
6、演奏手法入手，引领学生细听感悟。教学手法 的运用多样而有效初听、演唱、对比听、观察、感悟等层层 深化，细致地分析了音乐所表现的江南夏夜美景。最后一环 节教师运用了“通感”这一方法，把学生的各种审美感官： 视觉(画面)、听觉(音乐)、语言等多种感觉互相沟通、互 相转化。突破音乐的局限，丰富了学生表情达意的审美情趣， !堡 堡塑堕 快乐课堂 收到了很好的教学效果。 2、把握作品的重点主题 在欣赏教学中，除了一些短小的单段体结构的音乐或段 落连接紧密。由于音乐的整体性很强，很难将其拆分。应该 相对连贯和完整聆听以外。大部分的音乐欣赏是需要将作品 的重点乐段的听和完整的听相结合进行教学的。中小学欣赏
7、教材中有部分音乐作品篇幅较长，如、 、等，这样的大作品主题细细分 析下来教学时间不允许；每个都一带而过重点又不突出。学 生无法细听，也就不可能深入地感悟。因此，对于这样的作 品，教师应该以重点主题为切入点，实现音乐的细听感悟。 如斯美塔那的，作曲家从河水的源头开 始描写，逐渐映现出奔腾不息的河流、岸边茂密的森林、富 有生气的乡村、宁静的月夜等音乐主题。这些景致与民俗生 活和神话传说相联系，展示了捷克山河的美丽和悠久的历史 文化。在对作品深入的分析中，乐曲的 夭尔塔瓦河主题， 它由一个宽广的、律动性很强，接近捷克民歌的旋律来表现， 它朴素、抒情，蕴含着作者炽热的爱，以一种不可抵御的力 量向前翻滚
8、、奔腾，深刻融入了捷克民族的情感和意志，成 为捷克民族的象征。在整首乐曲中，他又不断地反复出现。 因此，“沃尔塔瓦河主题无疑是需要细听感悟的。另外，还 有两个特色的音乐主题也不容忽视森利狩猎和“乡 村婚礼”。作曲家用圆号这一特殊的音响巧妙地表现狩猎情 景，又用波尔卡舞曲表现了乡村风貌。这样一分析，教学设 计时可以将音乐主题进行详略得当的聆听处理：沃尔塔瓦河 主题作为重点主题进行细听感悟：森利狩猎和乡村婚礼作为 特色主题进行对比聆听：其他主题则在全曲欣赏中采用看主 题选择音乐的形式略听感受。 那么，合理的设计即可以让学生花相对多的时间对重点 主题进行深入的聆听、感悟，获得深刻的印象。又使学生对
9、整部作品都有全面的理解，还使教学详略有致、重点突出。 3、感受作品的风格特点 每个音乐作品都有自己独特的音乐风格特点，在欣赏时， 感受了解音乐的风格特点也可作为“细听感悟”的切入点。 例如在欣赏探究蒙古音乐时，教师可以把感受“长调”的风 格特点作为教学中“细听感悟”的切入点。蒙古长调的特点 歌腔舒展、节奏自由、高亢奔放、字少腔长。但它内在的节 律、旋律中饱含的蒙古气质文字是无法概括的，史能在细听 中感悟。首先需要老师选用一些优秀的长调音乐(牧歌、 西贝柳斯最著名的代表作。 这首举世闻名的杰作，对芬兰民族解放运动起了很大的推动 作用。它在向全世界诉说位于北极圈的这个小国为生存而进 行的殊死斗争，
10、并使全世界确信芬兰并不是沙俄独裁统治下 的一个附属国，被誉为芬兰的“第二国歌 。如果光就作品 论作品，没有相关文化背景的辅助教学，学生也许对这个作 品不感兴趣，无法理解作品所蕴含的深刻内涵，也无法体会 作曲家表达的强烈的爱国热情。教师从理解相关文化背景入 手，把音乐形象聆听和芬兰的历史文化介绍紧密而有机的结 合在一起，引导学生细听感悟。在聆听了斗争的主题后。又 恰当引出“用音符作为斗争武器”的作曲家西贝柳斯的筒介， 而在全曲完整欣赏后，老师再向学生介绍作品的创作背景， 并小结得出音乐主题所表达的含义。音乐与文化结合的如此 巧妙、自然无痕。整堂课中学生注意力集中、神情专注、聆 听赏析认真。同时，也芬兰人民的民族精神和音乐作品深深 地感染着。由此可见，相关文化背景和音乐的巧妙结合，最 终为学生更深刻地理解音乐起到了事半功倍的效果。 综上所述，每一首作品都有一个清晰的构思之路，是智 慧的结晶：每一个音符都历经长期的酝酿，耐人寻味，。只要 我们静心聆听、细心揣摩，总会巧妙地摸索出一条通向音乐 深处的最佳途径。不同类型的作品，则用不同的切入方式。因 音乐而宜、因学生而宜，定会让我们的音乐课堂色彩纷呈。
