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1、【标题】对我国现代木版画黑白语言的解读 【作者】易前敏 【关键词】版画 黑白 语言 解读 【指导老师】彭伟 【专业】美术学 【正文】引 言版画是艺术的一个分支，在中国现代美术史上作出了突出的历史贡献；随着社会经济的发展，人不仅需要有丰富的物质生活，更需要有高品质的精神生活。因为后者是衡量一个人文化素质和精神文明程度高下的重要标志之一。现代黑白木版画的创作是主题思维过程特征的一种反映。但同时也存在一些问题：弱化绘画的精神。黑白艺术语言的探索，就是艺术中带着普遍性的一些问题，他有起其自身的特殊性和普遍性，在黑白木刻艺术发展过程中，仍有未知领域需要探索。黑白木刻正以它朴素、直率的坚强个性，敏感和智慧
2、的思考，发展日新的创作面貌，勇敢走在革新队伍的前面。黑白木刻这门既古老而又现代的艺术，永远会放射出耀眼的光芒。所以本选题仍有相当大的开掘价值。一木版画的黑白渊源“天地万物生于有，有生于无”（老子第十四章）这是艺术家在处理艺术时牢记于心中的美学原则。“无”是空间存在的根本、是终级，也就是说画面中的留有空白，是一幅画的关键，是画面的“气眼”。从而“有”和“无”构成了最基本的空间关系-黑白关系。有和无具有强烈的确定性，既黑白明确。如果太虚和太不具体，就会让画面飘浮不定，缺乏视觉中心。特别对于欣赏黑白木刻而言，就只能黑白明确，以白托黑，以黑衬白，黑白互补。黑夜与白昼是我们生活的这个世界变奏的主旋律。黑
3、夜与白天的交替渲染着自然世界，黑与白如一条纽带穿梭在我们的生生相息之间。大千世界里五彩缤纷的自然物象和人文形象虽只用黑白两种颜色来表现，却富有无穷的创造力和永恒的生命力。这是因为，在素描中黑白既可以表示明度，在水彩中又可以表示色彩；既可体现形体，也能表达符号情感。黑白版画艺术，归根到底就是研究他的黑白规律，利用黑白两个来表达世界万物的一种特殊语言。版画艺术与其他绘画艺术有不同但版画自身的特殊绘画语言语言和他特殊的表现形式及艺术规律。今天版画多元化的艺术形态，是经历了漫长的历史，发展演变形成的。版画艺术中的黑白木刻，最能代表版画的艺术特色。从艺术的角度分析首先是黑白的客观性和主观性。 大千世界，
4、客观现实存在的黑白随处可见，白天黑夜、白衣黑裤、白鸡黑鸭，这些客观存在自然形态的黑白现象，作为艺术语言，依据于客观现实形态进行创作也是创作表现不可缺少的因素。反映生活，再现生活，曾经一度作为现实主义的创作原则，那么黑白的主观性是否为黑白语言的主要因素？在理解认识黑白语言的客观性和主观性的相互作用的过程中应该肯定直观性更接近客观实际、生活原型。黑格尔所说的那样一种境地:“通过渗透到作品全体而且灌注生气于作品全体的形态”，“使他的材料及其形状的构成，体现他的自我，体现他作为主体的内在的特性”。因此，直观性应该是主观性艺术的概括处理方法的基础。关键问题是认真研究解决黑白手法的主客观的统一，处理好二者
5、之间的关系.二、黑白象征黑白是时尚色，之所以永远不会过时，其根本点在于黑白的装饰与抽象。因此，现代黑白木版画趋向于运用抽象性来实现黑白语言的建构。黑白木版画语言装饰性或抽象性取向，并不意味着使版画创作仅仅停留在装饰的观赏性上而失却其固有特色。因此，要以抽象思维作为语言建构的基本动力，使现代黑白木刻兼备观赏性的形式美感和艺术性的内美特征，以利于完善我国现代木版画的黑白语言符号系统。 木版画黑白之美在于“刀木相并的力之美”、“以少胜多的简洁美”和“黑白两极的光耀之美”。黑白是最精美的色彩，它们在色彩中的地位是其他单色所无法替代的。黑白木版画具有“高贵性”在于黑白内美。木版画语言的黑白变奏，为人们传
6、送出一种可视动人的旋音。英国现代美学家克莱夫?贝尔认为创作的形式应当是“有意味的形式”。黑白木版画能以其语言符号元素的有机组合使之成为一种“有意味的形式”，因而，它在绘画视觉艺术中同样具有最直接的、最简洁和最独特的符号力量，能够震撼。三、版画的黑白表现刀法是木刻的生命，我们喜欢洒脱而富有动感的刀法，这些刀法如同舞蹈音乐那样具有强烈的节奏感，然而那些变化丰富的刀法并不是凭空产生的，而是作家们深思熟虑的结果，是真情实感在刻刀下自然的流露。黑白木刻的的主要元素是刻刀在版画板上所运行的痕迹，经过雕刻的版面形成阴阳凹凸关系。所以版画的表达方式自成语言体系的特点。不同的刀型在版画上运行，由于不同的点、线、
7、面痕迹。点、线、面的排列、交叉组合、散落群化使画面产生的是具象造型与整体抽象和超现实意味的对照，是一种在形式法则的统领下的符号化，画面中的点、线、面的大小、长短、曲直、疏密、方圆、锐钝、轻重、缓急等形式要素组成的语言体系。美国版画大家肯特在回答记者时说：“版画的最起点是黑白木刻，最难点也是黑白木刻，如果有谁能攻克这一关，那他从事任何形式的创作都会感到容易得多。肯特的这番话里包涵着两个意思：黑白木刻工具简单，稍有美术素养的人，都可制作，说明它具有较大的普及性；而运用色调中的两极黑与白，缔造一个形色的世界，非有卓越的才能而达不到，这说的是黑白版画艺术的高贵性。可见，有时最简单的东西，也往往是最难的
8、。任何艺术都是有局限的，没有完美的艺术，只有真诚的艺术，是艺术家情感的真诚。黑白木刻从最早、最原始的形态，作为文学作品的附属品，发展成为独具特色的独立的艺术表现形式，成为许许多多艺术家表达思想情感和艺术理念的理想方式，从丢勒、多雷到珂勒惠支、麦绥莱勒、肯特、瓦洛东、黑克尔、彼负施泰因以及蒙克、毕加索等等，都曾拿起过木刻刀。大师们的创作，为黑白木刻艺术语言的发展作出了创造性的贡献，他们的创作成为黑白木刻艺术画廊中的经典。他们中的有些人也许不能算作职业的版画家，但他们首先是艺术家。黑白木刻对于以艺术养心的人，是一时抒发性情、传达观念的又一种语言方式。就如小说家也有诗兴大发的时候，也会有逸情散文、小
9、品或诗歌名世，作品甚或成为经典。黑白木刻是人类文化艺术资源的组成部分，伴随着人类文化前进的潮流同时完善和发展着自身语言。各个时期的文化艺术思潮不断在影响着黑白木刻的形式与风格。为了黑白木刻艺术语言的突破与拓展，在当代艺术语境与文化大背景中，对黑白木刻艺术本质意义的思考就显得至关重要。 黑色与白色是对色彩的最后抽象，代表色彩世界的阴极和阳极，中国的太极图案就是以黑白两色的循环形式来表现宇宙的运动，黑白所具有的表现力，似乎能超过任何色彩的深度。康丁斯基认为，黑色意味着空无，像太阳的毁灭，像永恒的沉默，没有未来，失去希望。而自己的沉默不是死亡，而是有无尽的可能性。黑白两色是极端对立的色，然而有时候又
10、令我感到他们之间有令人难以言状的共性。四、木版画黑白语言的解读黑白是一种形式或色彩，也是一种精神。正是由于这种精神特质，我们在欣赏黑白木刻版画时，并不感到冷酷、伤感与孤傲，而是感到爽朗、明快与高雅。它不是曲高和寡，而是调高意深。 黑白为两种极色，纯度高，色相饱和。黑白相映，黑白相衬，最能体现对比度，使之造成强烈反差。这种强烈的对比与反差营造了我们常说的所谓冲击力与张力。木刻版画是一种基于黑白的艺术，他把五光十色的多彩世界概括为黑白两级色，木刻中的灰色调。仍然是黑白对比、排列的结果。木刻中的黑白因素来源于以下几个类型：（一）图 1 中我们从光和影的观念出发，将这幅画的黑白理解为物象在光照下的明暗
11、关系，受光部为白色。背光部为黑色。中间过渡为灰色，这与素描处理物象明暗关系是基本一致的。可以看出这是一幅写实抽象的画，从黑白的表现来把老人的皱纹、沧桑感表现的淋漓尽致。（二）图 2 虽然它大的透视空间不强，但是它具有平面的装饰性，它充分运用了装饰性。 它的黑白来源与物体固有色的明暗值。它没有遵从光影明暗的变化规律。自然界的任何物象都具有它的明暗度，就是他明暗值。物体的明暗值是有物体自身的物理性质决定的。是由于吸收光线的强弱不同而产生的。明暗值的对比建立在物象固有色的深浅上。固有色深，处理为黑，固有色钱，处理为白，中间色调处理为灰。（三）黑白关系为物象的结构线。排除所有的明暗关系，物象自身的结构
12、线同样可形成画面的黑白灰关系。不同疏密和粗细的结构线，对画面不断进行分割，从而形成不同面积的白色块，随着分割的加剧，线的密集直至黑块的出现，使画面产生黑白灰的感觉。可以看出图 2 中运用了结构线就把房子、人、以及车子的平面效果表现了出来。（四）在现代黑白木刻中，黑白处理受多种因素的影响，不再受制于前述三种归纳方式，而是从艺术自身的特点、画面自身的关系来调节黑白灰的关系。如图 3：他所表现是版画的独特性与其他的不同;他的独特表现在刀法、光线、及构图形式的独特。刀法的独特只有版画才做的到，以刀替代笔 。把背景处理的栩栩如生。黑白木刻是黑白两极色对比的艺术，黑白木刻中的灰色调，是由黑白二色不同方法并
13、置的结果，而不是由颜料混合得到的“灰色”。黑块的黑白与白色比较，产生了“灰色”的感觉，如果将黑白木刻的点阵或线丛放大观看，依然是黑白分明的两极色。因此，黑白木刻具有对比强烈、明快的特点。这种点阵和线丛造成的灰调，实质上就是将整块黑色或白色分解的结果，分解越细碎，对比就越纤弱。黑白木刻中的灰色调有两个显著的特点，其一：灰色调只能存在与黑白的对比关系中，脱离相对应的黑白色块，灰色调马上还原为黑白对比关系，不再具有灰色的感觉；其二：这种灰色调响亮明快，不像颜料混合的灰色那样柔和。 黑白是极具表现力的。在黑白电影，黑白照片中有着大量的，层次极多的灰色调在其中，在黑与白的对立两极中，有一连串的灰色层次衔
14、接连贯。这是他们表现力丰富的奥秘之一。与之不同的是，黑白木刻当中，灰色层次是完全不存在的，它只有黑与白两个极端。我们经常使用的“灰色调”一词，实际上所谓的灰色调只不过是黑白相间并列的“线丛”或“点丛”，他们仍然是极端的黑与白。用点，线构成的灰色调变化在很多画面中都有运用。白点线“丛”交织在一起.五、结论中国版画界许多作品中幽寂、清远、广阔无际的远景给人以无限的遐想。开阔的天空，烟雾迷茫、丛林隐现。用这些来构建茫茫时空，在中国艺术家的笔下描绘出了一幅幅赞美自然、表现无限天际的优秀作品。艺术家运用“远”的模糊和空旷，成功的从形和质两方面对视觉的有限性完成了超越。作为一名版画艺术的爱好者，在我所热爱的领域刚刚有了那么一点点头绪，但马上就要离开这相对稳定的学习环境走入到社会这个大学校去继续我们的学习，在今后的艺术实践中，在当今的艺术大潮下，我不会特别渴求成为一个多么有成绩的艺术家或是一个人能在艺术史书上留下一笔，只希望能做一个活生生，有血有肉，心底纯正，情感热诚的艺术爱好者。
