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1、安藤的作品常在简洁的图形中，孕育复杂的建筑空间；规整的几何形体中蕴藏丰富的语言、文化和故事。所以不少摄影师认为，安藤的作品拍摄出来的照片总不如亲身体验来得精彩，照片上所反映的只是作品的表层。 大部分建筑都朴素无华、规整方正，空间之间的关联和构成却精到之极，营造出的气氛又是那么冷凝深远。 对安藤来说，生活就是最好的老师，对建筑的认识与理解主要来自亲身体验中的感受与思考。 住吉的长屋，集中体现了安藤建筑的某些特色苦心创造精美的混凝土墙面、严格的几何构成、尊重地方文化特色、将自然融入抽象的空间中、为日常生活提供一种新的模式。 后现代主义建筑根植于场所和历史，试图找回被现代主义抛弃的“意义”，并重新使
2、用了建筑表现的全部内容：如装饰、象征、幽默和城市文脉等；它们以现代的建造手法、历史的纪念性、高雅和通俗的意义为依据，具有“双重译码”。 晚期现代主义建筑（与后现代主义建筑相对）蔑视任何历史的联想，将创作集中于建筑物抽象的永恒：空间、几何性与光。 后现代主义与晚期现代主义都无法说明安藤建筑的全部。安藤运用了现代主义抽象的几何构成的手法，却不让人觉得单调、枯燥。不论基地多么狭窄，他从不忘记为自然留下一席之地，与现代人生活久违的风、雨、光、雾等自然现象作为抽象的自然元素重新回到日常生活之中。 安藤的建筑外表简单至极而内部空间却总有不期的惊喜。 安藤追求“意义”的抽象表达，注重基地环境、气候条件、风俗
3、习惯对建筑的影响，却不像后现代主义者那样在表面上大做文章，将历史的形式与符号“贴面”似地运用到建筑表皮上，让人觉得付钱无聊。 在安藤利用混凝土和光营造的几何空间中，人们可以体会到许多东西：日本人含而不露的气质、“数寄屋”的氛围、“奥”的内涵、禅宗美学的意境。安藤克服了晚期现代主义与后现代主义两大流派的致命缺陷，体现了两者主旨的精华所在，从而真正做到了对现代主义的批判地继承。 用一句话总结安藤建筑的特色以现代主义抽象的手法表达地方特色和文化内涵。,一、建筑空间的品质 安藤作品中最有特点的地方表现出强烈的还原主义姿态。“对我来说，最重要的就是找到根源”他相信，原型的事物具有一种震撼人心灵的力量。其
4、中最重要的两个原型事物：万神庙宏伟的内部空间、辟兰乃西的版画所描述的想象的建筑空间。,当安藤置身于万神庙巨大的穹顶撒下的强烈阳光中时，他被那种宏伟的空间感震撼 了“在这里我体会到的不是概念上的空间，而是实实在在呈现于眼前的事物，这样的空间和照明是自然界所没有的，只有在建筑中，人们才能目睹这样的景观，建筑的力量深深打动了我”（安藤语）,辟兰乃西是资产阶级革命时期的建筑师，他标榜建筑物的“真实感”，认为“真实的美存在于简单的、合乎功能的结构中，存在于自然之中”。辟兰乃西在版画中描绘的建筑空间表达了远离现实的渴望，有一种被称之为“辟兰乃西式”的气质，它给安藤留下了深刻的印象。,对空间原型的探求使安藤
5、发现了令建筑产生紧张感的秘密简单的形式和材料，再加上自然的成分。这里的自然是加工过的抽象化的自然。 无独有偶，20世纪前半叶许多建筑大师的作品中发现追求原型的实例。如柯布西耶的多米诺住宅、路易斯康的屈灵顿游泳更衣室等。,安藤对空间原型的追求更为执着，作品表达也更加连贯。图1-5，是安藤的得意之作。它充分显示了安藤建筑空间的魅力具有万神庙原型意义的简洁空间，同时又流露出日本数寄屋的某些精神实质。光线的射入打破几何空间的沉默感，室内除了一套沙发外再无他物，一切都简洁到极致，但仔细品味，却又无比深奥，因为它已与人的心灵产生共鸣。,住吉的长屋是安藤作品中具凝缩意义的代表作，这个住宅中每个基本的、不可削
6、减的特征都有其自身的意义。土堤、墙面、庭院、屋顶与房间，每个组成部分都可以作为一种触觉现象得以深入的体验。我们从石板开始，经过水泥、木头、钢材、玻璃，最后妙不可言地变成雾、雨、风和阳光的存在。,数寄屋 町家,数寄屋（图7-1）、町家（图1-6）、农舍（图1-7）都是日本传统建筑形式。从安藤的建筑中，可以体会出数寄屋的美学意识；也可以找到传统农舍整体性、向心性及其框架结构的变体，安藤惯用的高窗采光来自他对城镇町家光源的体察和感受。 安藤在为其建筑寻求空间原型时，并不局限于东方或西方，他的目的是将两种不同的建筑文化结合起来。,塞尔维亚世界博览会日本馆是安藤对于传统木结构框架的重新阐述，向现代人显示
7、了一个具有浓郁日本特色的大空间。屋顶是半透明的膜，强烈的日光穿过屋顶薄膜变成了明亮而均匀的漫射光，使框架结构变得非常清晰，木材散发出柔和的光线让人感到多了一分亲切，少了一分神秘，烘托出日本式的空间氛围。这是安藤将东西建筑精神结合的一个优秀典范。,走进安藤具有原型意义的空间中，人们顿感耳目一新，躁动的心绪渐渐平静下了，都市人能重新找回物外世界闲静的生活情趣。,建筑与都市空间 面对喧嚣拥塞的都市环境，安藤的建筑采取了对抗的姿态，以冷峻单纯的混凝土墙面将都市的一切拒之门外，但这并不说明安藤希望将都市人的生活封闭起来，相反，他在建筑中表达了对交往的渴望，极力促进人与人、人与自然的交流。在面积有限的小住
8、宅中，这种目的通过庭院（中庭）实现，在集合住宅和公共建筑中，安藤将都市空间街道与广场引入其中，大大提高了建筑空间的品位。 安藤认为，公共建筑概念与住宅无甚区别，他希望建筑成为都市人的避风港，使人们远离嘈杂与喧嚣，过着田园诗般的生活。建筑中体现的自然和材料的联系使人们再次意识到“住所”的含义，唤醒了人们内心深处对生活的原初感受。 街道和广场是城市中心和聚会场所，它们“强调了各阶层人们的联系和交流，是个人与社会共同发展的空间，同时又具有方向性和指示性的空间。换言之，它们是日常生活及人与自然之间象征性关系的基础上得以升华的。”（杨盖茨语） 安藤力求在建筑中引入街道和广场等都市空间，使人们的生活重新变
9、得丰富多彩；而人的活动也赋予建筑生命的动感，使其生机勃勃、充满活力。,非连续的连续性 空间的连续性是现代建筑的一大特点，框架体系的出现使空间的连续性成为可能，空间终于从厚重的墙体中解放出来，赖特的流水别墅、密斯的巴塞罗纳博览会德国馆、柯布西耶的萨伏伊别墅，都对空间的连续性做了深刻的阐述和诠释。 安藤忠实地继承了现代主义关于结构与形式统一的手法。在结构上，他的建筑严格限制在均衡的框架和承重墙之间，或独立使用，或组合运用，但安藤将连续变成非连续，着重创造连接环节，室外庭院或室内中庭成为建筑师的笔墨所在，而且其中常常会出现一个充满戏剧性的天桥或楼梯。 住吉的长屋的光庭与一般住宅内的庭院不同，普通的庭
10、院是从外部直接进入的，一旦走进室内，生活行为完全可以得到满足。而住吉的长屋中，从住宅的起居室到餐厅、厨房和浴室必须通过一个室外小庭院。在建筑内部出现了室外空间，这与一般人的认识相背，自然通过光庭被引入住宅内部，新的生活形式也由此承担了严峻的一面，“在这种情况下，我认为与自然接触比生活便利更为重要”庭院与日常生活紧密相连，人们在进进出出之中，重新找回了久违的对自然的体验。,在设计大阪西区的井筒邸时，安藤进一步阐述了自己的想法：“战后大多数的日本人为自己设想的住居都是便利而舒适的但从本质上讲，随着这种现象的出现，人们失去了过去那种生活方式的宁静为了追求更高级的舒适，我希望重新捕捉和检验日本住宅中真
11、正持久而基本的因素。许多东西在经济迅速发展中已经失去了当基地很小时，利用1/3的地方作为室外空间仍很有必要，我希望与自然保持密切的联系。” 安藤不连续的空间为建筑平添了许多生机和乐趣，给参观者以意外的惊喜，但非连续的空间在功能和人的情感效应上是连续的，并不使人感到突兀。在住宅中，室外庭院是内部起居室的延续，它与日常生活密切相关，是必不可少的环节。,水之教堂中，十字架出人意料地浮置于教会外部的水面上，室内与室外之间是一面若有若无的透明玻璃隔断，于是外部的水面及周围的自然景色都成为圣坛的一部分。空间的非连续并没有造成功能和心理上的障碍，十字架依然是教徒视线的焦点，一池静水涤荡着人的心灵，周围山林也
12、一片肃穆，这种“借景”的手法体现基督教受到日本崇尚自然的“神道教”的通化，是安藤将东西方文化相结合的又一范例。,含而不露的空间构成 含而不露隐藏的丰富性是日本的传统：外表简洁的漆碗或漆盆，内部设计却十分精美。 起源于西方的现代建筑与日本建筑在这一点上极为相似。柯布西耶的萨伏伊别墅，立面简洁，几根柱子支撑着一个开着带形窗的方盒子，而内部空间却丰富多变。 安藤的建筑严格地符合几何构图的原则，材料运用也极其克制，建筑的外表面通常是没有任何装饰的混凝土墙面，但一走进建筑内部，顺着建筑师精心布置的流线，人们在运动中体会到安藤建筑空间变化无穷的魅力。 安藤的建筑内部，流线安排虽然多样，但决不使人迷路，每一
13、个转折点都在建筑师的精心设计下变得自然而连贯，你只会从心底发出赞叹：想不到外表如此简洁的建筑，内部空间却这般多彩。 安藤的建筑被人称为“体验的建筑”。在复杂的内部空间中，只有亲身经历才能体会到空间的魅力。“为了获取生活的丰富，我追求一种简洁的美学，我的建筑也具有几何的简洁性，但我通过引入不同因素追求复杂性，这种混合正是人与自然存在的真实状态。”几何形体构成的建筑与运动中体验的建筑之间形成了鲜明的对比。 安藤的作品外表冷峻，内部却相当亲切、热情，“像是空间的立体雕塑”，用“含蓄”来诠释颇为恰当，建筑成为一系列的运动和经历。在严格的几何形体围合成的空间中安排出复杂的流线，各种建筑元素和自然元素的精
14、心组合使人们在运动中时刻都有新的发展。 安藤建筑中迷宫式的空间构成与他所强调的“清晰的逻辑性构成”并不矛盾，因为他所谓的清晰的逻辑性并不是指空间形式，安藤试图通过嵌入“迷宫样的分割体”去“寻找抽象与具体在建筑中的双重体现”。在这里它的意义是“努力将平常的空间提高到象征性水准上”，“通过抽象诱导我们去体会安静、震颤与扩展的感觉”，进而“呼唤我们进入一个多样化的自由境界”。这种“自由境界”在安藤的空间中表现为“丰富的真实与出其不意的幻觉”。 简单事物的含蓄表达是日本传统文化的特征，简单的建筑形体蕴含着变幻莫测的空间，同样也是一种含蓄的表达，体现了日本人在精神情感上的表达方式，乐趣和愉悦也就能在这样
15、的空间中获得。,本工程中，虽然建筑有一个明确的正立面，首层有入口和接待柜台，但主要交通流线就完全不同，建筑在东北角的楼梯将人流直接引到二层的屋顶平台，转180的弯后，登上三层，楼梯右边是精美的弧形墙，沿这面墙上到三层后，立刻被一面正对的墙挡住去路，这时才发现一个不引人注意的入口，于是才真正进入建筑内部。,双生观的茶室外部是简洁的混凝土墙面，内部却明显具有一种“辟兰乃西式”的气质，平面上墙体以一种螺旋上升的方式布置着，延长了通向内部的道路，按安藤自己的话说是表达了一种“蓄意安排”的建筑手法。,二、材料的运用与表达 安藤认真地提高自己的鉴赏力和审美观，充分了解各种材料特性和建筑施工技术，其作品不仅
16、仅是表达个人感受和审美观点，而是选择具有普遍意义的国际建筑语汇来阐述自己的建筑观。 在安藤的建筑观念中，材料是极为重要的一部分。他认为一个设计概念只有在提供了某种能表现出材料真正特性的方式，并由此产生相应的空间结构，它才是正确的。无论是天然还是人工材料，安藤都极力保留其纯净完整的形态，很少进行加工。 瓷砖、混凝土板、混凝土砖块、玻璃等一般不进行切割，使用原来的尺寸。每种材料都作为一个独立的构成要素，即使它们共同构成一个空间结构。 安藤喜欢由单一材料构成的大面积的墙面或地板。常用的材料是预制混凝土板，有时也用玻璃砖、混凝土砖、原木材料。安藤极力探究各种材料的结构可能性及其呈现出的肌理质感，以得知它们能在多大程度上扩展而又保留自身的完善性。 安藤在材料运用上坚持“极少主义”原则，认为“材料使用要尽可能简单，才能将隐藏在空间构成背后的设计意图清晰地表达出来。”安藤在材料选择上简练而又严格，在他的作品中可以看到如何用普通而常见的材料创造出底蕴丰富的建筑空间。（如果说材料的自然使用是日本建筑的传统表达方式的话，那么安藤在他的作品中就把这种表达方式发挥到极致了。）,
