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1、国外最著名的画家莱奥娜多达芬奇【导语】列奥纳多迪皮耶罗达芬奇 （意大利文原名：Leonardo di ser Piero da Vinci，1452 年 4 月 15 日1519 年 5月 2 日，享年 67 岁），意大利学者、艺术家。1、基督受洗礼 1476 年莱奥娜多达芬奇（意大利）及著名的雕塑家兼画家委罗基奥共同创作完成。据说这幅画的主要构图是委罗基奥完成的。因此，画上的人物显得呆板一些，充满一种宗教图解的味道。此幅湿壁画有 176.9151.2 厘米大，现藏于佛罗伦萨乌菲齐博物馆内。在这幅画上，达芬奇奉老师之命，只画了左侧两个小天使中左边一个，可是就这一个侧面形象的天使，从人物造型和脸
2、部的神情表现来看，要比老师所画的其他几个人物生动得多。达芬奇着重描绘的是一个天真无邪、毫无神秘色彩的儿童形象。儿童头部的卷发、身上的衣褶以及他与据说也是他画的后面的自然背景之间的和谐关系，给人以极其真实可信的感受。2、蒙娜丽莎 1503 年-1506 年莱奥娜多达芬奇意大利 77cm 53cm板油彩巴黎卢浮宫藏达芬奇的蒙娜丽莎成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅 24 岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出外表的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑
3、容安静安祥而又意味深长。这幅作品咋看是一个女人的微笑，但事实上不是，在这幅画的背后还隐藏着第二张脸，科学家通过多光谱扫描发现了三种不同的绘画，他们就隐藏在蒙娜丽莎的微笑背后。如果我们将这些图像还原，那么就会看到一个动态的蒙娜丽莎的微笑，不得不佩服达芬奇的天才创作。这正是现代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美妙表现，不少美术史家称它为神秘的微笑。3、奥娜多达芬奇于 15 世纪 90 年代创作最后的晚餐(The Last Supper)，宽 420 厘米，长 910 厘米 。达芬奇不仅在绘画技艺上力求创新，在画面的布局上也别具新意。一直以来，画面布局都是耶稣弟子们坐成一排，耶稣独坐一端。达芬
4、奇却让十二门徒分坐于耶稣两边，耶稣孤寂地坐在中间，他的脸被身后明亮的窗户映照，显得庄严肃穆。背景强烈的对比让人们把所有的注意力全部集中于耶稣身上。耶稣旁边那些躁动的弟子们，每个人的面部表情、眼神、动作各不相同。尤其是慌乱的犹大，手肘碰倒了盐瓶，身体后仰，满脸的惊恐与不安。4、吉内薇拉班琪是意大利文艺复兴三杰之一列奥纳多达芬奇 1474 年在佛罗伦萨时期的创作一幅画作。是达芬奇在佛罗伦萨时期唯一的肖像画。现存处于华盛顿国立美术馆。此画原属于列支登大公国王室所有，其收藏录中标明它的作者是卢卡斯克拉那赫。十九世纪末，开始有美术史学家将它定为达芬奇的遗作。这件油画作品是达芬奇的一件代表作品之一。这件作
5、品由于底部受损所以下半部分已经被裁切，我们现在已经无法看到她的手臂部分。这也给我们留下了无尽的畅想，有些人甚至认为，如果它的下半部分没有被裁切的画，这件作品有可能和蒙娜丽莎一样是一件惊世骇俗的作品。仔细欣赏这件作品我们可以发现，女主角的眼神，美中有忧伤和茫然。也许是因为担心不知所嫁的老公是老，是丑映射她的内心。画中并没有运用线, 反而运用“阴影”加强立体感。她衣服中有薄纱且与胸前的扣环仍清楚保留约一公分的空隙处理, 这也是达芬奇高超之处。5、1481 年创作的三博士朝圣，是标志达芬奇其艺术风格达到成熟期的作品，该画由于他动身去米兰而没有完成。这幅油画取材于圣经中耶稣诞生之时东方三博士前来朝拜的
6、故事。画的主题是文艺复兴时期绘画中最常出现的主题之一：三个国王或称东方三博士，来到伯利恒向初生的基督表示敬意。在这幅未竟之作中，画家不再以叙事角度简单罗列有关人物，而以激烈对比的构图和形象表现显示艺术上的创新：圣母、圣婴和三位博士形成三角形的稳定构图，周围的群众却以激动的手势环列左右，宛如人群组成的漩涡；背景上按精确的透视法画出的建筑遗迹和奔腾飞跃的马队也形成强烈的对照。在刻画前景人物、特别是围观的群众时，色调幽暗，让形象从阴影中闪出，一反 15 世纪绘画明晰透露的特点，力求幽微含蓄，在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调。因此，这幅画虽未完成，却表明达芬奇的艺术探讨已大大超越同侪，预示文艺复兴风
7、格的到来。6、抱银鼠的女士由列奥纳多达芬奇创作于 15 世纪末期。这幅精美的肖像画，画面人物气质高贵沉静，女郎怀抱的白貂毛色光润，栩栩如生，充满朝气。画中的人物略微侧坐，从解剖学原理上看比例完全正确，人物的面部表情温顺柔和，沐浴在光线之中。达芬奇的画笔非常生动地抓住她这两样迷人之处，同时又呈现一种动态，完美地平衡画面。她的脸向着右方，似乎是听见什么人说话而侧身。达芬奇不但用这个姿势表现出动态，而且成功地让画中女子流露出如雕像般高贵、端庄的气质。这幅肖像画最引人注目的地方是明暗的处理，画家运用光线和阴影衬托出切奇莉亚优雅的头颅和柔美的脸庞。形神兼备，使得这幅肖像画得到世人的推崇。相关电影：盗走达
8、芬奇7、拈花圣母是列奥纳多达芬奇于 1478 年创作的油画，它表现的是年轻的玛利亚和儿子耶稣在一起的情景。圣母穿着暗蓝色的衣服，外加红袖红裙，身披金色的斗篷，胸前别了一只胸针。圣母将圣婴抱在怀里，她一手扶着他，一手则拿着一朵康乃馨。圣婴正伸出手想要抓住康乃馨。据传说，粉红色康乃馨是圣母玛利亚看到耶稣受难时留下的伤心泪水，眼泪掉下的地方就长出康乃馨，因此粉红康乃馨成为了不朽母爱的象征。红色康乃馨则是象征殉难的基督徒的血，似乎预示了圣婴以后的遭遇。拈花圣母中表现出的人性感染力更是超越了当时的同主题作品。圣母孩童般纯真的笑容和圣婴专注抚弄花朵的神情是如此生动，令人怜爱。8、壁画安吉里之战是达芬奇最大
9、最重要的作品，文艺复兴时期的巨作，取材于 15 世纪佛罗伦萨和米兰之间的战争，是达芬奇少有的关于军事题材的美术作品。安吉里之战描绘了战争的心脏部分，展示了人与战马的躯体痛苦、恐怖的纠缠，透露出达芬奇对人性暴力的看法。由于一些原因，这幅用油画颜料创作的壁画最终未能完成。安吉里之战为鲁宾斯和毕加索这两位绘画名家提供了相当大的创作灵感。在利用科技手段对艺术品进行分析方面，60 岁的莫瑞希奥塞拉西尼绝对是一个专家，塞拉西尼说：“我们认为，这幅杰作在当时的影响力要超过最后的晚餐。”9、世界的救世主是达芬奇于 1506 年受法王路易十二的委托而创作的。画作高约 66 厘米、宽约 47 厘米。油画主要表现耶
10、稣为世人祈福的虔诚形象，他右手做出祝福的手势，左手则捧着一个酷似水晶球状的物体，平静地凝视着世人。在被最终认定该画出自达芬奇之手之前，这幅画一直被认为是达芬奇学生乔瓦尼安东尼奥波特拉菲欧的作品而被世人忽视。10、维特鲁威人（意大利语：Uomo vitruviano）是列奥纳多达芬奇在 1487 年前后创作的世界著名素描。它是钢笔和墨水绘制的手稿，规格为 34.4 cm 25.5 cm。根据约 1500 年前维特鲁威在建筑十书中的描述，达芬奇努力绘出了完美比例的人体。在画中清楚可见叠着另一幅图像：男子两臂平伸站立，以他的头、足和手指各为端点，正好外接一个正方形。这就是名画维特鲁威人（HomoVitruvianus），出自文艺复兴艺术巨匠达芬奇之手，画名是根据古罗马杰出的建筑家维特鲁威（Vitruvii）的名字取的，该建筑家在他的著作建筑十书中曾盛赞人体比例和黄金分割。维特鲁威人现被收藏于意大利威尼斯的学院美术馆中，和大部分纸质作品一样，它只会偶尔被展出。桔子树少儿美术培训班开课啦！专注 3-16 岁幼儿绘画培训,儿童素描/国画/油画/水粉/漫画培训,1 对 1 小班教学,幼儿美术启蒙班,少儿零基础学画画。免费试听课程，先到先得！
