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1、第26届中国焊接博览会名_优文艺争鸣 CHANGCHENG/ 2011 3 200 唐诗与音乐的内在联系罗钧梅我国的唐代是人类诗歌发展辉煌的时代，有大唐诗国之称，实际上，唐诗和音乐是离不开的，当时产生的“十部乐”使中国古代音乐达到高峰，也带动了全国音乐的发展。唐诗和音乐有着密切的联系，可以说是诗中有乐，乐中有诗，唐诗和音乐相辅相成，共同推动了唐朝诗歌的发展。对于唐诗和音乐的关系，我们是应该深入挖掘，发现其中存在的内在魅力。一、唐诗是一种有声的艺术现在我们学习唐诗大都是通过书本去读，而实际上，唐诗最早的时候不是“看”，而是“吟”，即通过背诗，通过诗歌中的声调、韵脚等来表现其中蕴含的音乐性。因此，
2、唐诗不仅和音乐有关系，而且唐诗本身就是一种有声的艺术。那么如何来理解唐诗是一种有声的艺术呢？首先，唐代的诗歌尤其是短诗如绝句，是可以和乐演唱的。唐诗一直被誉为中国传统诗歌发展的高峰，自宋、元、明、清开始至今，中国的诗歌诗经 楚辞 、唐诗、宋词，在诗歌中，地位最高的就是唐诗，究其原因，最主要的就是唐诗具有音乐性。元代杨士弘的选本 唐音 ，他不仅按照初、盛、中、晚的顺序来排列唐诗，而且还把唐诗分为 “始音”“正音”“遗响” 三部分，这三部分都是从音乐的角度出发的，所以， 唐音首先是从诗歌的音乐性角度出发的。另外，跟宋诗相比，唐诗的音乐性表现得更加明显，正所谓“声之成文” ，正因为有声，有音乐性，所
3、以才能够成为唐诗。唐代的大部分绝句是可以入乐演唱的，如王维的送元二使西安 ， “渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。 ”后被称为渭城曲 阳关三叠 ，以及李白的黄鹤楼送孟浩然之广陵 ， “故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。 ”等诗句在唐代都是可以演唱的。唐诗具有音乐性具体表现声韵上，我们看到唐诗音乐性的根本是因为它跟其他年代的诗歌有着根本的区别，唐人作品的意蕴和其他年代是不同的。很多评论家认为，唐诗和宋词相比的话，唐诗更主情，更主韵，这里所说的情韵就是和音乐有关系的，宋词更主文，更主理，所谓“以文为诗，以理为诗”，宋词中议论说理的成分较多
4、。总的来说，唐诗和宋词的主要的区别是唐诗具有音乐性，它把诗歌变为一幅画，栩栩如生的表现在人们面前。如李白 （701762，字太白，号青莲居士，唐代浪漫主义诗人）的早发白帝城：“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”和苏轼 （10371101，字子瞻，号东坡居士，北宋著名词人）的题西林壁：“ 横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。 ”这两首诗相比，李白的诗更富有意蕴，对于音乐的表现更加突出。二、唐诗中的音乐描写早在人类艺术出现的时候，诗歌伴就是随着音乐同时出现的，无论中外，古代的诗歌都是可以吟唱的，唐代是诗歌蓬勃发展的时代，通过察看唐诗，可以发
5、现这些作品在音乐的表现形式上采用了下面的几种手法：（一）拟声词表现声音这种方法可以叫做 “拟声法” ，用平时听到的一些声音来形象的表现出音乐的声音。如白居易的琵琶行中就运用了大量的拟声词来表现多变的琵琶声， “大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛。 ”其中 “嘈嘈、切切”的使用准确的表现出了琵琶弹奏的急切和清幽， “落、迸、鸣” 又把音乐的婉转和多变描写得淋漓尽致，琴声的多变如 “急雨”般急切，如“ 私语”般婉转，如珍珠般圆润，有“ 银瓶乍破”的猛烈，也有“ 铁骑刀枪”的壮烈。正是有了这些丰富多彩的比喻，才
6、使得诗歌表现的如此幻化多彩。 （二）以视觉来表现声音人们的各种感官是互通的，听觉的声音往往可以转化为视觉的现象，古诗中经常有通过视觉的所见来比喻听觉的声音，通过由视觉到听觉的联想，使诗歌表现得更具有美感，这样，也就更能把诗歌音乐生动的一面表现出来。高适的 听张立本女吟中的句子 “清歌一曲月如霜”，如果只看前半部分的话很难想象清歌是一种怎样的情怀，但是月如霜却是人人都可以看到的，皎洁的月光如霜雪般洁白，那么清歌的清净明朗人们就可以感受到了。 （三）以感觉表现声音唐代诗人韩愈的 听颖师弹琴中有这样的描写： “昵昵儿女语勇士赴敌场跻攀分寸不可上，失势一落千丈强颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠！”文中并没有
7、对弹琴的时间、地点做出任何交代，而是紧紧围绕 “听 ” 字，通过听觉想象出儿女声的亲昵，敌场的悲壮，文中没 201 有一个乐字，却利用感觉把难以捕捉的声音通过视觉表现出来。最后两句把对颖师的高超技艺的渲染推向高潮，冰、炭的强烈对比，忽而把人带入欢乐的天堂，忽而又把人带入受难的地域，让人如何去承受。三、唐代诗歌本身具有音乐性唐代诗人继承和发扬了中国诗歌和音乐相融合的传统，创立的律诗、绝句中渗透了浓厚的音乐传统，这也是唐诗能够传唱至今的关键因素。经济文化的繁荣，统治者对音乐的提倡和酷爱，通晓音乐的歌手和乐工的出现，为唐诗入乐提供了坚实的社会基础。唐诗的音乐性不仅体现在诗歌的形体上，更体现在诗歌的内
8、容之中。一方面，诗歌的内容是具有音乐性的。一首诗是否具有可唱性首先要看其是否具有引人入胜的内容，是否具有浓厚的感情。可以说，一首诗的感情越强烈，描写的意境越高深，其可唱性就越大，否则就越小。另外，唐诗除了具有丰富的感情以外，还具有深厚的文化内涵，这对于通晓音律的乐工来说是非常可贵的。因为音乐的旋律为诗歌内容的起伏提供了表现的舞台，使得诗歌表现的更加动情和感人。总之，唐诗之所以经久不衰，其对音乐性的渗透是关键性的。但是如果唐诗只有感情和内涵，是难以入乐的，还需要对诗歌的形式方面有所要求。唐代以前的乐府诗虽然也多和音乐相融合，但是由于其句式、篇幅、音韵形式多样，而当时歌曲比较短小，造成诗歌和音乐结
9、合起来比较困难。唐代诗歌在形式和声韵等方面都优于其他诗歌的音乐性，具体表现在三方面。 1 节奏鲜明。唐代诗歌的节奏鲜明，使得更易于入乐，人们吟唱起来也更加容易。如律诗、绝句，他们的字数、句数统一，每首诗的音节、顿歇整齐，朗诵和吟唱起来具有鲜明的节奏感。如王维的五言绝句送别全诗共四句，每句由三个音节、两个顿歇组成：山中/ 相送/ 罢，日暮/ 掩/ 柴扉；春草/ 明年/ 绿，王孙/ 归/ 不归。 2 音调抑扬顿挫。唐代诗歌在声调的运用上非常讲究，读起来的时候抑扬顿挫，吟唱的时候也是更加具有旋律感，这是通过字句间平仄声调的不同造成的。例如王维的送别中使用了如下的声调：平平平仄仄/ 仄仄仄平平/ 平仄
10、平平仄/ 平平平仄平。唐人曾把这种平仄格式做成了固定的“平仄谱”，诗人们按照谱去创作，使得诗歌具有动听悦耳的效果。 3 韵辙和谐。唐诗的一大特征就是押韵，而且对押韵的要求非常严格，平声韵是必须要用的，而且位置固定，要整首诗都要押韵。押韵的使用不仅使诗歌易于朗诵和吟唱，而且有助于丰富诗作的内涵，有助于渲染气氛。此外，唐诗能够广为传唱，跟他短小的篇幅是离不开的，因为当时民众缺少文化，都靠口传心记，律诗、绝句正好具有这方面的特点，所以受到人们的欢迎。四、唐诗与音乐紧密联系的意义对于现在来说，唐诗的现实意义表现在它被作为歌词被大量运用。文学创作讲究的就是广泛应用，从而提高其主题表现的明确性。很多现代词
11、作者借用古诗中的经典词句和典故来丰富歌曲的内容。从这个方面说，诗歌创作和音乐创作还有一定的区别和联系。首先，诗歌和音乐结合是对中国传统文化的继承和发展，现代流行歌曲很多都是借鉴唐诗的风格和语言格式，这一方面使得现代词曲的创作更富有内涵，另一方面在主题的表达上，将古典诗歌的感情进行浓缩，增添了歌词的韵味。如歌曲燕衔泥中有这样的歌词：“金陵的美人横吹笛，引来了燕子衔春泥。燕子双双筑柳堤，柳荫深处传来浅笑低语”很容易让人想到诗句 “天街小雨润如酥，草色遥看近却无。 ”虽然现代歌词的创作借鉴了古典诗歌的创作思想，但毕竟是不同时代的产物，他们自身都带有各自时代的特征，反映的是不同时代的现实。所以，唐诗和
12、音乐之间有着明显的却别。从表现内容上说，唐诗更多的是注重国家社稷的存在，表现的是忧国忧民的情思，而现代音乐表现的情感则更为开放，语言也更加直白。从语言运用上说，时代特征的鲜明感更加突出，唐诗中“一骑红尘妃子笑”的浪漫被现代交流方式所代替，这些特征都是带有鲜明的时代特色的，谁也无法改变。总的来说，唐诗是中国文化历史长河中一种宝贵的文化遗产，对以后的文学创作都会产生这样或那样的影响。唐诗和音乐的结合经历了一个漫长的发展过程，缺乏音乐性的诗歌是苍白无力的，缺乏诗意的音乐会降低它的艺术性，正是音乐和诗歌的完美结合，使得唐代文学得以在中国历史中留下浓墨重彩的一笔。 参考文献 1张羽 从唐宋诗的风格论音乐
13、对诗歌的规定性J 钦州师范高等专科学校学报，2004（03） 2冯晓琦 冯会 浅谈唐诗与音乐的内在联系J 荆门职业技术学院学报，2004（05） 3杨金忠 刘杨 浅谈唐诗的音乐美J 辽宁师范大学学报（社会科学报） ，2003（02） 4杜兴海 中国古代音乐发展轨迹扫描J 交响西安音乐学院报，2002（04） 5段曹林 唐诗句法修辞与音乐美的建构J 楚雄师范学院学报，2003（04） 6刘开扬 唐诗的风M 上海：上海书店出版社，2000 7陈光明 可喜的探索 评唐诗今译集J 湘潭大学学报（哲学社会科学版） ，1988（02） 8陈世友 双生双美、诗乐一家唐诗与音乐J 福建艺术，2002（04） 作者简介罗钧梅（1970 ） ，女，四川彭州人，攀枝花学院艺术学院讲师，研究方向为音乐学。
