王尔德童话的审美特征

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1、1王尔德童话的审美特征摘要：奥斯卡王尔德是十九世纪唯美主义的杰出代表，他以自身的创作实践了唯美主义的艺术主张，对二十世纪欧洲文学乃至世界文学影响深远。他的童话更是以美轮美奂的情境和蕴含于其中的深刻哲理流传至今。王尔德的审美性伦理观植根于其非理性哲学观中, 衍生于“世纪末”特定的社会文化语境下。它通过生活模仿艺术和感觉论个人主义, 确定了个体与自身、个体与他者的美学关系。为了给审美人寻找适宜的社会政治空间。本文旨在通过对王尔德童话的审美特征分析挖掘出作者对传统民间故事的叙事手法的继承和发展、象征手法的运用以及他对文学语言效果的创新三个方面对唯美主义思想的实践与超越。关键词：唯美主义；王尔德；童话

2、；审美；特征2Abstract：Oscar Wilde is the 19th century outstanding representative of the aestheticism, he was on their own creation practice the art of aestheticism claim to 20th-century European literature, and even world literature far-reaching influence. His fairy tale is more beautiful ornate situation

3、s and contains profound philosophy in which circulates. The fairy tales aestheticism principles for characterization, the pursuit of pure beauty, emphasizing the forms of innovation and art gimmick apply, in absorption and developed the traditional folk literature is built on the foundation of a ful

4、l of interest artistic conception. The aim is to analysis the Wilde fairy tale to excavate the author traditional folk story narrative of inheritance and development, the symbolism of usage and he the innovation of literary language effect, three aspects of aestheticism thought practice and beyond.

5、Keywords: aestheticism; Oscar Wilde; Fairy tale; Aestheticism; features 3目录1 引言 .42 王尔德童话的文艺思想 .52.1 生活模仿艺术 .52.2 追求形式的创新 .52.3 重视想象的重要性 .53 王尔德童话的审美特征 .63.1 多种叙事手法的综合运用 .63.2 意象的巧妙呈现 .73.3 语言的突破性功效 .94 结论 .125 参考文献 .136 致谢 .1441 引言近年来, 随着对现代性、后现代性以及审美文化理论探讨的深入, 伦理生活审美化或者审美伦理问题成为国内外学界关注的一个热点。尼采、纪德、维

6、特根斯坦、福柯以及韦尔施、罗蒂等人的相关论述, 都曾引起国内学者不同程度的关注, 然而, 英国作家奥斯卡王尔德( 18541900) 作为现代伦理生活审美化的典型例子, 尚未见有人论及。王尔德是欧洲唯美主义运动的代表, 一向认为美学高于伦理学。在对话体批评作为艺术家的批评家中, 他曾对二者做过如下对比: 伦理学像自然选择一样, 使生存成为可能； 而美学则像性别选择一样, 赋予生活丰富多彩和千变万化, 使其变得可爱而美好。本文依照王尔德研究的惯例, 将对话体批评中的主要发言人视为作家的代言人。在王尔德看来,“鉴别事物的美是我们所能达到的最高境界 。” 他将优先权赋予美学, 并希图以审美对生活的证

7、明来取代伦理道德。52 王尔德童话的文艺思想2.1 生活模仿艺术王尔德在著名的文艺论文谎言的衰朽中提出“生活模仿艺术。生活事实上是镜子，而艺术却是现实。”作者颠覆了从古希腊起就占统治地位的“模仿说”观点认为艺术才是具有第一l生的，生活则只是对艺术的模仿性呈现，人们往往是认识了艺术之后才能更好地认识生活，从而否定了生活对艺术创造的作用和价值。2.2 追求形式的创新王尔德在(道林格雷的画像序言中关于文学的道德问题进行了阐释。他说：“书无所谓道德的或不道德的，书只有写的好的或写的糟的。”“艺术的道德在于完美的运用并不完美的手段”。这既是说，艺术本不存在道德臧否和功利目的，艺术的目的仅在于通过对形式的

8、革新和创造将人们引入千姿百态的艺术境界，从而给人以美的享受。可见，王尔德对于当时所流行的艺术功利性极为反感，主张进行形式的创新并以此为标准衡量文学作品的艺术成就。2.3 重视想象的重要性王尔德颠倒了传统观点中生活和艺术的关系，创造性地提出生活模仿艺术，这就使艺术的来源具有了不确定性，在他看来，想象是艺术的源泉之一。他曾说“我们必须去寻找那些富有形象和想象的艺术，而不是那些明确是模仿的艺术”。他认为想象在本质上讲是创造性的，并且总是寻求一种新的形式。因而创造形式美就必须依靠想象，想象的成功与否则直接决定着艺术成就的高低。这自然是与现实主义，尤其是与左拉的自然主义的创作原则相悖，而与浪漫主义的要义

9、更为切近，在当时无疑是具有先锋性的。简言之，王尔德的作品主要从叙事手法，意象创造以及语言三个方面的创新实践了唯美主义的文学观。63 王尔德童话的审美特征3.1 多种叙事手法的综合运用王尔德从小痴迷于爱尔兰的民间故事，在其童话创作上也深受民间叙事的影响。他既继承了民间叙事中的“三段原则”又将其进行了丰富和深化，使得作品在具有清晰的叙事脉络之外还具有旁逸斜出、错综复杂的特点。所谓“三段原则”是指“一方面把时间分为发端、经过和解决三个阶段，一方面人物事件的配置也已三为单位。它紧凑而有趣味，便于记忆，使故事发展得比较自然。”蔡晓玉硕士在学位论文论王尔德童话的特点及其创作动因中首先使用这一理论来解读王尔

10、德的童话。作者借鉴了民间文学的理论将王尔德的童话分为“明显运用三段原则”与“巧妙化用三段原则”两类举例论述，这是具有创新性和一定价值的。然而，在对是否明显运用三段原则的划分上，作者的划分较为笼统，只是粗略地从童话表面结构进行归类而并没有对其进行深入剖析，难免有武断之嫌。例如，作者将童话少年国王归于“明显运用三段原则”中，我认为是不恰当的，这片童话不仅仅是对“三段原则”的简单执行而是突破性地打破了传统理论的束缚，创造了具有两个高潮的驼峰式结构。少年国王由三个梦境连缀而成。加冕典礼前夜，少年国王在怀抱着对新奇事物的好奇中人眠，做了三个梦。第一个梦里，他梦到赢弱的妇女正站在一间又长又矮的阁楼里织着他

11、加冕典礼时穿的袍子。第二个梦里，他梦到自己来到一艘大帆船上，船上的奴隶为了寻找他权杖上的珍珠而累死。第三个梦则是在一个阴森森的树林里，为了寻找他王冠上的红宝石“贪婪”驱使着她的奴隶作者苦役，而“死亡”则指使他的奴仆“瘟疫”给人们带来灾难。比较这三个梦境。我们可以发现：三个梦境都是以“他睡着了做了一个梦，他的梦是这样的”4 。为开头并且三个梦境都是通过少年国王的眼睛观察到的世界，而所观察的内容都是奴隶们为了他的加冕礼而在主人的欺压下辛勤劳作。三个梦境的整体框架是固定的，其中，变量仅只是奴隶主的身份、完成的任务、地点和完成方式的不同。三个梦境的叠加强调了贫富的悬殊和奴隶们所受的苦难，这7一切使少年

12、国王感到恐惧、惊慌和震撼，但在梦境中他只能作为一个旁观者眼见一个个悲剧的发生却无能为力。行文至此，文章主旨呼之欲出，读者对少年国王惊醒之后是否会改变梦中所见的惨剧而产生了强烈的期待。之后，作者顺应读者期待的方向让少年国王在参加典礼时改穿着牧羊人的衣服而并非之前期望的华美长袍，满足了读者的期待视野，故事情节也由高潮回落归于平静。然而，王尔德并不满足于对“三段原则”的严格执行而是在此基础上进行了突破，在前一个高潮逐渐回落之后又掀起另个个高潮，创造出如同驼峰般起伏的结构模式。读者对少年国王最终的穿着怀有强烈的好奇，作者在写到他身穿破衣烂衫出席典礼已经将故事的交待完整，满足了读者的期待，但作者并未止步

13、于此，而是继续写到大臣和百姓对少年国王此举的反映。文中写道大臣们认为他疯了，百姓们嘲笑他，甚至主教也不理解他。这一节外生枝的情节正是王尔德的高妙之出，他在传统叙事模式之外另辟蹊径，在完成了主要故事之外旁逸斜出，给读者带来了新鲜的感受和新的心理期待，也对主题进行了深化，将情节又一次推向了高潮。最后，作者给少年国王披上了上帝赐予的由阳光织成的长袍，他被上帝赋予了一种神性的光辉，脱离了世俗凡人所认知的由金银装饰而成的华美而带有神圣的荣光之美。可见，脱离于“三段原则”之外的结尾才是本文的点睛之笔，作者在此突破了原有的三段格局加人了新的插曲，从而不仅打破了传统原则的束缚，更升华了主题。作为执着于形式美的

14、唯美主义者，王尔德从传统叙事的“三段原则”吸取养分却在这古老的土地上别出心裁地进行发挥，将其丰富发展，从而形成自己独特的叙事方式，创造出新的形式美，让读者在迭起的情节中体会到新奇和趣味。3.2 意象的巧妙呈现十九世纪末的英国已经由自由资本主义过渡到垄断资本主义，资本主义的蓬勃发展使自然科学发生了前所未有的进步，然而大机器生产也使社会发生了翻天覆地的变化。但是，新兴的资本主义生产关系也改变了原有道德原则和价值取向，从而使人与人，人与社会的关系逐步走向异化，简言之，“资本主义8的生产关系把所有的精神，情感都加以物化”。从而导致了现实生活的混乱和丑陋。王尔德厌弃丑陋的现实世界因而逃避现实，反对按照生活的本来面目来描写生活的现实主义尤其反对以精确和实证为宗旨的自然主义创作原则，提出“不是艺术反映了现实，而是现实反映了艺术，现实世界是丑恶的，只有美才具有永恒的价值” 。而艺术之美则主要体现在形式上，因此，王尔德不遗余力地进行形式探索，甚至认为将作品的道德判断用在形式判断上是荒谬的，艺术的道德取决于形式创造是否成功。然而，在具体创作中，作者并不能完全摒除内容，这不仅是由于内容对形式的至关重要的作用，更是由于作者的创作初衷。在王尔德看来，爱是人间最高贵的情感，这种情感本身就是美的，是值得歌颂的，他将至爱和至美相等同在作品中着力描绘，希望借由美的手段传播至爱的观点。