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1、16 世纪服装流行与社会经济文化的关系社会背景 马丁路德金发表的“我有一个梦想”演讲， 约翰肯尼迪总统遇刺，越南战争，人类登陆月球，赫鲁晓夫扬言要消 灭美国美国的二十世纪六十年代，注定是一个复杂、深刻、严肃、迷惘的时代。第二次世界大战之后，苏联和美国之间激增的敌对态度导致了世界上两大对立阵营的形成。1946 年，温斯顿丘吉尔发表了“一张在东欧和西欧之间的铁幕已经落下”的铁幕演说。1947 柏林紧张局势加剧，欧洲实际上处于冷战的边缘。冷战打响了军事竞赛和太空竞赛的第一枪，并因此形成了一种以怀疑，监视和窥探为中心的文化。这种忧虑影响了日常生活的方方面面。冷战的环境也影响到了许多的文化产物，包括商品
2、、建筑、影视和文学。50 年代末到 60 年代，西方资本主义国家由于社会各阶层对政府实行的对外侵略政策以及资本主义政治、经济、文化困境的不满，发生了各种色彩的抗议运动。在美国，从1965 年开始，美国人民的反战运动蓬勃展开。在反战运动带动下，各种民主运动、青年运动、妇女运动和黑人运动也开展起来。美国民众对政府的反动政策和社会道德价值观念提出了疑问和抨击。60 年代初，美国还发生了强大的反对种族歧视的黑人民权运动，形成了对资本主义制度的强烈冲击。在此期间，荷兰、联邦德国、法国、英国、意大利、墨西哥等国家也先后爆发了青年学生要求改革现状，反对美国侵越战争的示威和骚乱。 60 年代的美国出现了反文化
3、运动，比如摇滚乐、吸毒、性反常、堕胎、等迷恋怪癖和追求荒诞的嬉皮文化，以及嬉皮士们在纽约中央公园、旧金山金门公园和纽约郊外伍德斯托克(Woodstock)的昼夜狂欢， 及至以后的“政治正确”（political correctness) 、多元文化（muti-culture)及其对主流文化的挑战。 反文化运动的主要口号是：爱、正义、自由和和平。就运动本身而言，它包涵民权运动； 反战和平运动；文化反抗运动，即以青年学生为主体的、反抗一切现存文化的运动。经济收入在经济上，美国的国民生产总值经过“黄金时代”的发展从 1961 年的 5233 亿美元到1971 年的 10634 亿美元。战后美国经济增
4、长出现“黄金时代”主要原因为：一、美国联邦政府对经济加强了干预；二、为应付冷战而加强的国民经济军事化极大地刺激了经济的增长；三、战后技术革命推动了经济的迅速发展；四、利用战后的经济优势地位，扩大商品输出和资本输出，充分利用国外的廉价资源，其中特别是石油资源，从而极大地获取高额利润；五、战后美国的国内政治局面相当稳定。战后美国的经济危机的烈度大大减低。从第二次世界大战结束到 60 年代末，美国没有出现过 1929 至 1933 年那样的经济大危机，但是曾经经历过 5 次经济衰退（或者可以说发生过 5 次一般的经济危机）。虽然战后美国经济并没有摆脱资本主义经济固有的周期性循环，经济危机或经济衰退依
5、然相隔一段时间就要出现一次，但是经济危机的烈度都不很大，比如工业生产下降幅度基本在百分之十以下，只有一次在 13.5%，但恰恰这一次持续的时间最短。另一方面，战后美国政府对经济危机都实行了一系列凯恩斯主义的反危机手段，即运用赤字财政，通过膨胀通货，刺激总需求，从而抑制经济危机的破坏烈度，避免大量的企业在危机中倒闭，同时控制失业率的急剧攀升，稳定社会秩序。当然美国政府的这些国家干预的办法，在解决危机的同时，不可避免地造成了国债大增，通货膨胀有增无已，以至积重难返，对 70 年代的美国经济产生强烈的负面影响。也有人认为，60 年代起美国经济便开始逐步被金融寡头所掌控，美国由此走向衰退，从一个奋发向
6、上的国家，变成靠剪“外国羊毛” 剥削别国为生。文化艺术冷战带来的技术乌托邦主义设计师也把恐惧转化为可能，发掘军事产品中的实用之处，吸收并把它们转化成现代生活中具有希望的新产品。尽管人们对这些新产品有极大的兴趣，但 20 世纪50、60 年代仍然是以技术乌托邦主义为特点的时代。技术乌托邦主义深信科学能把未来世界变得更美好，例如用于军事上雷达装置的强化玻璃塑料和玻璃纤维已经成为现代家具制造中广泛运用的材料。用于和平目的的创新，如塑料、电脑和微波炉，已经成为战后西方社会舒适富裕生活不可或缺的一部分。在影视方面，恐惧也转变成了快乐，种族入侵、共产主义渗透、间谍活动和太空时代成为了电影的主题。冷战对时装
7、也产生了影响。从宇航服到比基尼泳衣，许多服装样式源于或反映了冷战的发展。 比基尼与原子弹基尼泳衣设计于 1946 年，它的名字源于波利尼西亚的一个叫 Bikini Atoll 的岛屿，该岛是当时美国核弹试验的基地，由于 1945 年美国在日本的广岛和长崎投下了两颗原子弹加速了二战的结束，比基尼泳衣不久也被设计了出来。因为原子时代的到来，世界各国也对此做出了调整，所以原子能科学这种新奇之物在以后经常被用来作为一种战略恐吓手段。宇航服：冷战霸权的产物美国总统约翰肯尼迪在 1961 年发表的国会演讲中指出，冷战时用来发展毁灭地球的技术如今使得人类可以在月球表面行走。肯尼迪以此来反击苏联在早期军备竞赛
8、中的胜利。走出战后武器不断发展的阴森世界后，1957 年苏联发射了人造卫星，太空竞赛创造出了许多关于未来的时髦流行词汇。从苏联把人送到太空到美国宇航员在月球表面行走，双方的这种攻势创造了人类历史上无可比拟的成就。太空竞赛不仅提供了技术创新和物质发展的持久源泉，而且也决定了产品、服装、环境甚至是人体在将来重新设计的想象空间。为了生存的需要，人类将不会被他的生理能力所束缚。看似矛盾的是，处在一个随时可能发生核毁灭的时代里，科学可以带来光明美好未来的观点受到了人们的追捧。太空竞赛和电脑时代的发展赋予了设计师构想乌托邦式未来的可能。科学的飞速发展改变了人与技术的关系，太空竞赛不仅使人类构想了一个以高科
9、技为标志的未来的同时，也给我们提供了具有更高级产品功能的材料。其中有些是我们很熟悉的，如 Mylar（密拉，铝化尼龙），特氟龙（高强度隔热材料）和 Gore-Tex（防水透气纤维）。冷战时期的忧虑和希望促进了一系列针对服装和在不确定环境中可提供生命支持的休息场所的设计计划的发展：有些是实用主义的，如德国一所设计学校的学生 Frank Hess 在1965 年设计的用包着 PVC 的尼龙纤维制成的通过高频来熔接衣服接缝的塑料防污服装等；另一些是有趣的但不切实际的设计幻想，如Ruben Torres 在 1967 年设计的未来派男装，它是专为追求速度、功能和休闲的男士设计的。尽管这些设计是二十世纪
10、 60 年代的令人兴奋的乐观主义的表现，但这一时期的时装也间接反映了对使衣服的穿着者免受新事物冲击的关注。同时它也使穿者抵挡着现代世界信息和体验对人的影响。20 世纪 60 年代的以面向年轻人，渗透着高科技的迷你服装到长筒靴，女用短上衣，连衫裤都会搭配有头盔、面罩、巴拉克拉瓦盔式帽和装甲等。作为未来时尚的基础，冲突、核尘埃（微博）、污染、对交流的需求和被监视的威胁，都成为时代关心的主题。这些主题都在 1968 年纽约当代工艺博物馆举办的服装展览会上体现出来，这次展览突出了服装的双重功能：迥异的服饰展示和作为遮挡身体的并拓展身体功能的工具。原子类产品包括美国国家航空和航天局的太空服、防护服、高性
11、能运动装以及前卫派珠宝等。嬉皮士反主流文化20 世纪 50 年代高级时装的璀璨光芒后，一场年轻风潮的兴起打乱了时装持续百年的传统秩序 。 60 年代被视为是 “反文化的时代”，那个时期的年轻人对父母、教会、师长都不再崇拜，“反权威 ”成为他们的主要思潮。时装上他们摈弃 50 年代的优雅传统，希望能够标新立异。出现在这个时期的嬉皮士、迷你裙等青年亚文化现象形成一股强大的潮流，冲击着西方的主流文化，掀开了西方服装史的新的一页。嬉皮士不是一个统一的文化运动，它没有宣言或领导人物。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价
12、值观。原因有很多，但越南战争最终成为嬉皮运动全面爆发的导火索。战争中数以万计的美国青年被派往前线冲锋、杀戮、流血、死去违反民意的越南战争，在年青人当中引起了极大的反思。在全美校园里，一浪又一浪的反战游行示威此起彼伏。此后不久发生的多宗国民警卫队枪杀游行学生的事件无疑再火上浇油。欧普艺术欧普艺术（Op Art）是西方二十世纪兴起的艺术思潮；欧普艺术风格源于 20 世纪 60年代的欧美。“OP” 是“Optical”的缩写形式，意思是视觉上的光学，即视觉效应。正式使用这一名称是在 1965 年，那时纽约现代美术馆举办眼睛的反应画展，展览会上陈列出大量经过精心设计，按一定规律排列而成的波纹或几何形画
13、面，造成视知觉的运动感和闪烁感，使视神经在与画面图形的接触中产生眩晕的光效应现象和视觉的幻觉。“欧普艺术”所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。因此“欧普艺术”又被称作“视觉效应艺术 ”或者 “光效应艺术”。是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。它主要采用黑白或者彩色几何形体的复杂排列、对比、交错和重叠等手法造成各种形状和色彩的骚动，有节奏的或变化不定的活动的感觉，给人以视觉错乱的印象。欧普艺术下的服装服饰，按照一定的规律给人以视觉的动感事实上，欧普艺术就是要通过绘画达到一种视知觉的运动感和闪烁感，使视神经在与画面图形的接触过程中产生令人眩晕的光效应现象与视幻效果。欧普艺术
14、家以此来探索视觉艺术与知觉心理之间的关系，试图证明用严谨的科学设计也能激活视觉神经，通过视觉作用唤起并组合成视觉形象，以达到与传统绘画同样动人的艺术体验。出于这一目的，欧普艺术作品摒弃了传统绘画中一切的自然再现，而是在作品中，使用黑白对比或强烈色彩的几何抽象，在纯粹色彩或几何形态中，以强烈的刺激来冲击人们的视觉，令视觉产生错视效果或空间变形，使其作品有波动和变化之感。时代左右文化，文化左右服饰，对 20 世纪的时装界来说，60 年代是一个极不寻常的时期。西方社会在经历了二战后，经济高速发展，60 年代的时装业发生了深刻的变革，这种变化莫测不是简单的季节更替，而是从观念上，从根本上，从状态上的变
15、化。一位服装评论家曾经说过：“60 年代才是 20 世纪的真正开端，它使服装业进入了一个令人难以想象的新纪元，一个完全脱离了以往发展轨迹的新纪元。”60 年代的“年轻风暴 ”，结束了高级时装一统天下的流行方式，世界服装的主角开始由成衣来扮演。这种影响一直延续到现在进入 21 世纪后，时代事象对服饰文化的冲击，超越了以往的任何时代。21 世纪是一个天翻地覆的时代，从早期的中国文化大行其道，在世界范围内引起东方服饰文化热潮；到世界范围的反战、反恐怖主义情绪高涨，使戎装风格的服饰铺满街头；再到最近世界由于各种疫病的大范围传播，使人们陷入一种深深的恐惧之中，人们渴望回归、渴望平静，导致服装风格的休闲化和复古回归化种种的社会现象促使了后现代思想的诞生，并对服装业产生了非常深远的影响和巨大的推动作用，同时也带来了更多新的表现形式。也正是由于这种思潮的发展才赋予了服装更多的深刻内涵，使时装的发展更具时尚化，服饰风格更具多元化。
