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1、 现代音乐鉴赏结业论文班级：110471 班 学号：110407156 姓名：刘亮悠扬的音乐可以抚平我们烦躁的情绪，轻快的音乐可以唤起我们沉重的心情，激昂的音乐可以调动消沉的心态。音乐在无形中改变着我们的心灵。为了更好地了解音乐的发展及其历史本学期我选修了现代音乐鉴赏。第一堂课老师上的是外国的音乐“布鲁斯”。起初并不了解这是一种什么样的音乐后来上网查了一下才知道: 布鲁斯（又译蓝调(blues)，港台常译为“怨曲” ）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。布鲁斯是南北战争后，在黑人民间产生的一种演唱形式，它与黑人的种植园歌曲（劳动时集体合唱的无伴奏歌曲）有着一脉相承
2、的关系。布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。布鲁斯（英语：Blues，忧郁的）一词是与“蓝色魔鬼” （Blue devils）一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。早在 1798 年乔治科曼就写过一部名为蓝色魔鬼，一幕滑稽戏的滑稽戏。19 世纪这个词被用来表示震颤谵妄和惊诧。在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。1912 年孟菲斯威廉克里斯托弗汉迪的孟菲斯布鲁斯是这个词在音乐中最早的书面纪录。最开始的时候觉得布鲁斯这种音乐很刺耳，节奏也不是那么好听，但是现在的音乐却是由此而来的。后来又介绍了摇滚乐、黑人音乐、爵士乐等等一些其他的音乐。美国黑人音乐的起源可以追溯到
3、非洲黑人音乐。17-19 世纪,大量的黑人作为奴隶被强迫从非洲迁徙到美国后,将传统的非洲音乐与白人的欧洲音乐融汇在一起,形成了一整套独特的音乐体系。因而它有了一个新的名称,叫做美国黑人音乐。它的形成对美国流行音乐的发展产生了深远影响。 美国黑人音乐中存留的非洲音乐基本特点:音乐与舞蹈紧密结合,音乐充满生活的每一个瞬间,以声乐为主,伴奏的基础是持续的鼓声。黑人歌曲是富有魅力的,多采用主副歌形式,领唱者用呐喊、尖叫、抽泣、呜咽、滑音、颤音、假声等富有装饰性的演唱技巧,常能将一些简单的旋律片断即兴演绎发展成极富感染力的华彩乐句,产生动人心魄的艺术效果。这些特点在美国流行音乐中起着主导作用,在众多的作
4、品中都可以找到它们的痕迹。如路的尽头)(end of the road)、永远不嫌多)(never too mueh)、我将永远爱你(1 willalways fove you)等等。捷克作曲家德沃夏克说过:“我在美国黑人的旋律中找到了形成一个伟大卓绝乐派所需要的一切。”美国的摇滚乐大概从 50 年代开始，最初是乡村音乐和黑人音乐布鲁斯转化过来的。这时候最著名的就是猫王，虽然现在听起来并不合口味。50 年代末到 60 年代中期，是民谣摇滚的时代。Bob Dylan 和Jone Baze 算是代表人物，他们的歌现在仍然能听到不少，有些是很熟悉的再稍微晚一点，60 年代后期比较著名的是迷幻摇滚。最
5、有名的是大门乐队和吉他之神 Jimi Hendrix， 70 年代是英国朋克和金属乐的年代，美国的有个把吉他弹出花来的范海伦，现在很多电吉他的手法都是他创造的。另外还有个很著名的 Kiss 乐队。80 年代后音乐分支很多，不过美国最流行的还是金属乐，而且这个时候熟悉的乐队就多了。流行金属乐队里边大家都知道的枪与玫瑰、邦乔维、Skidrow 就是这个时候的激流金属的 Metallica、Megadeth，也算是这年代的“主流乐队”。80 年代末 90 年代初，Grunge 乐队火爆一阵，Nirvana。 90 年后各种风格就更多了，比如 punk pop 类的 sum41、greenday 了，
6、Nu metal 类的林肯公园了等等、总之就是跟今天听到的这些区别不大，商业化越来越严重，创新却不是很多。爵士乐是二十世纪西方音乐史上独具魅力的艺术形式，爵士乐源于蓝音，是一种从前居住在美国南部的非洲奴隶以及他们的后代们的民间音乐。蓝调深受西非文化和音乐传统的影响，这些奴隶也逐渐成为移居到城市的黑人的音乐家。爵士乐是爵士舞起源的重要原动力，但现代爵士舞也受到古典音乐、摇滚乐、迪斯可和 hip hop 的影响。爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它以布鲁斯和拉格泰姆为源头，经过整整一个
7、世纪的发展，如今已是异彩纷呈、百花齐放。自从 1917 年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。20 世纪初的新奥尔良爵士乐 、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40 年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50 年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。但是我感觉这些音乐离我们很遥远，不仅语言不通，听不懂唱什么，跟我们的欣赏能力也相差较远。不过最近的几堂课讲的是我们国家的音乐发展史，有很多我们这个年龄段都耳熟能详的音乐。近代中国音乐起源于港台等地。20 世纪八九十年代港台地区校园歌
8、曲盛行，出现了一代批，引领一个时代的歌曲，及音乐人，他们是中国近代音乐的发展里程碑。1980 至 1984 年间，中国流行音乐歌曲创作领域以传统的抒情歌曲为主，歌曲抒发了大众的真实情感，在此期间港台流行音乐开始传入内地。并对内地流行乐的发展产生了很大影响。同时，校园歌曲作为台湾年轻一代流行乐创作上向现代过渡的成就也影响到内地校园歌曲的产生。首先是一批台湾校园歌曲。其次是伴随香港电视剧而来的万里长城永不倒等。再有是台湾流行乐作家侯德健带来的由苏芮演唱的搭错车插曲，尤以酒干淌卖无流传甚广。在 1984 年中央电视台的春节晚会上，香港歌星张明敏演唱的我的中国心不胫而走，广泛传唱。至 1984 年间，
9、自港台传入走红的歌曲多以爱国主义题材为主，与内地同类题材相呼应而汇成一体，完整地表达了当时的社会心态。经济改革的不断深入也同时为流行音乐的发展提供了契机。中国现代流行音乐，指的是 20 世纪 90 年代之后的中国乐坛，这一时期中国音乐的发展总体上呈现出一种高度繁荣，欣欣向荣的趋势。这个时期的音乐发展有以下几个特点：人才辈出。这一时期的代表人物有周杰伦、蔡依林、张韶涵、容祖儿等。风格多样。这一时期的乐曲风格主要有以周杰伦为代表的新式说唱和以蔡依林为代表的唱跳以及张韶涵为代表的抒情歌曲。十几周的课程过去了，经过上音乐鉴赏选修课，对于缤纷多彩的音乐世界，我渐渐的有了一些了解，音乐的发展史总是伴随着国家的政治改革而发展。随着了解的加深我体会到了音乐的内涵，音乐的灵魂，以及音乐带给人们的愉悦和舒畅。在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解，思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程。也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前，就已经这样惧怕，虽然每一国的语言有所不同，但无论我们听懂与否，音乐中所包含的情感却是世界共有的。我相信音乐不但可以抚慰心灵，同时也像桥梁一样拉近着人们之间的距离。
