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1、0演员在舞台表演中如何灵活运用台词摘要：台词是表演的骨架，演员作为台词的创造者，运用台词的内部处理技巧的过程，一个正确的运用台词的方法对于演员更好的处理和运用台词技巧有着极为重要的指导作用。语言的本职作用就是做到沟通，通过语言的意思很好的表达戏曲本身所追求的艺术效果，对人物性格的诠释提供鲜活的舞台效果。从台词中的技巧知识、台词中的技巧知识的训练和加强方法、台词中技巧运用的创新和逻辑思路、对剧本中人物的台词分析等角度，本文通过简单讨论演员灵活运用台词的技巧，来帮助演员对台词技巧的把握和灵活运用。关键词：演员；台词技巧；艺术效果；舞台表演Abstract: The skeleton lines a
2、re performing, the actors as the creator of the lines, the lines of the process of applying internal processing techniques, a correct way to use the lines for better handling and use of the actors lines skill has a very important role in guiding. Role is to do their own language to communicate, to e
3、xpress opera itself well to pursue artistic effect meaning through language, character interpretation provides fresh stage effects. From the lines of skill knowledge, training methods and strengthen the lines of skill knowledge, skills lines in use of innovative and logical thinking, the characters
4、in the lines of the script analysis point of view, this paper briefly discuss the flexible use of the actors skill lines to help actress grasp and flexible use of speech skills. Keywords: actor; speech skills; artistic effect; stage performances11 前言语言是应是作品的基础，在说明剧情、过场连接中起到关键作用，语言是除了肢体语言最直接表达情感的媒介，展
5、示剧情离不开语言来展示冲突，对于刻画人物，语言是表现其性格特征的最直接方法等等的一切都离不开台词。台词对于影视作品来说是最重要的灵魂地位，台词作为影视演员和观众沟通的重要桥梁，能够有效的体会到语言的魅力，又能使观众和演员产生情感上的共鸣，灵活运用台词技巧是能否充分表演好一个角色的关键，对把握全剧都起到至关重要的作用，虽然艺术是源于生活的，但是艺术又高于生活，首先必须发音清晰响亮，在情感传达上具有感染力，再上一层的功力技巧就是让人闻过不忘，有一种余音绕梁之感。2 演员灵活运用台词的重要性斯坦尼斯拉夫斯基曾经说过：“真正的演员应当不在外表上模仿热情的流露，不在外表上抄袭形象，不依靠演员的程式机械的
6、做作，而是真实的，像活生生的人那样去动作，不应当去表演热情和形象，而要在热情的影响下和在形象中去动作， ”这让我明白了台词作为演员的有声语言或内心独白不仅仅是盲目运用好自己的设计或说出来那么简单，而是经过有机合理的大量技巧训练从而在舞台上或表演中忘掉技术，更好的达到“真情流露，打动观众。 ”那么台词作为唯一一个可以深刻体现情感的方式，再加上肢体动作，就会让一个活灵活现的角色体现在观众面前，技巧是需要掌握的，当然这是需要长时间的练习的，把技巧变成现实的技能，掌控自如，那么就能很好的完美的诠释一个角色了。 台词做为演员和观众沟通的重要桥梁，能够有效的发挥台词的作用，既能使观众从戏曲中体会到语言的魅
7、力，又能使观众和演员产生感情上的共鸣。比如，还珠格格中的台词应用是很有特点的，需要演员运用很好的演技来诠释，最主要的是台词技巧的运用，那种浪漫、有浓厚的感情色彩的台词如果诠释不好，那么效果是可想而知的，就不会用那么丰富的情感打动人了，想象一下那么山高海深的爱情故事如果台词表演的不当那么是多么搞笑的场面。2所以俗话说艺术来源于生活，但艺术又要高于生活，艺术作品的语言、发声也就要区别于日常的生活用语，语言、发声必须清晰，根据不同的情况具有相应的传送力，使观众听清台词，同时还要有符合情景的音调和节奏，最好让人有一种余音绕梁之感，最后为整个故事的发展添加更丰富的色彩。3 运用台词的技巧3.1 台词理解
8、的技巧首先要着重分析不同剧种当中语言的特点以及处理角色台词的基本方法，不同体裁风格流派的台词处理等。想要诠释好一个角色因素是多方面的，但是起初接触一个角色是通过剧本中的台词来了解的，怎样在表演中更加完美的诠释角色，首先应该把握好台词的内涵，真正透彻的了解台词在某个特定环境下的意义，这就需要一些有用的技巧来帮助自己深刻的理解台词。首先，要明确剧中人物的性格特点，以及以人物为圆心周边相关联的人或物的联系，理解人物的说话方式、有无方言、知识水平以及道德品质等等因素，这些都属于能够很好的理解人物台词的技巧，因为它反映出角色的要求、愿望、内在感受，从人物关系上、对方的反应上，综合确定人物性格的各种因素，
9、任何一句话都不是孤立存在的，都有来龙去脉，都要承上启下，因此不能孤立的分析每一个句子。其次，根据人物性格特点去有条不紊的分析剧中台词的常用表现手法，比如法，比如说重音，停顿等一些细致化的技巧，宏观上我们要去分析人物的潜台词和内心独自，明确了人物形象之后，角色台词也就清楚了。理解变通了则能熟练地掌握。例如，在接触到一个角色的时候是从台本开始的，即使是大家都熟悉的人物也得是根据台本来根据剧情的需要来适应环境情节， 台本对于角色的把握是至关重要的。最后，要时刻的练习基本功。在台词表演的声音基本功训练上我们要进行大量时常练习，最好把基本功的训练当作每天必做的重要事项，这其中有很多项目，比如语言的基本功
10、，基础台词的语音的呼吸发声，要做到几乎平稳，最好拿实例的稿子，这样能同时注意情感表达和台词的连接给自己安排针对性强3的辅助训练，本人觉得口齿的伶俐程度也直接影响最后的演出效果，有的人由于基本功不是很好，观众在观看时看见此演员好像是在背诵课本一样，没有韵白的台词是苍白的，这与台词的理解有着十分紧密的联系，理解则通，真正理解了台词所要表达人物性格的含义，才能在表达上更加的感染人的，同时也感动自己，感动自己才能真切的感染人。3.2 语言上的技巧3.2.1 声调在这里本人人物声调和语调是息息相关的，二者不可以分开来理解。要想使得人物有很好的表现力必须要表达出剧中人物的情感，而情感是通过丰富的面部表情和
11、声音的语调及声调表现出来的。首先，说话的情景和对象不同，所用的声调和语气是不同干的，在台词表达上要注意，比如“你是个大坏蛋！”这一句简单的词，在恋人面前和敌人面前所表现出的声调和语气是截然不同的。其次，在不同的情感基调下是不同的，在兴奋和愤怒的时候的声调自然比平时说说话要高一些，说话的力度和速度、说话的频率自然要做到高、强、快，这样给观众的感觉的气场也是很强烈的，人物个性表现鲜明。相反的在悲哀和痛苦时，声调要时高时低的。这样无论什么情景都能够通过语调来给自己赢得强大的气场，人物表现的也很鲜明了。3.2.2 停顿在台词表演中人物的台词不可能是平铺直叙的，更为了达到艺术效果和满足观众的欣赏欲望，因
12、此每句话的停顿部分，都要要求其对白生动有趣，顿挫有序，起伏跌宕。巧妙运用对白中的停顿，因此要注意剧本的标点及排演提示，最4重要的是根据人物的性格特点，在特定情景下停顿在哪里更能显示这个人物的身份，比如，一个领导的讲话的对白的停顿的方式和下属的停顿是截然不同的，领导的台词风格要表现的更加强势，所以就要符合个人的停顿方式，个性停顿。台词的停顿就像歌曲一样，不是平淡一直的，而是有起有伏，抑扬顿挫。台词语言也是一样，不宜说的过白，过快或过慢，应当有停顿，有起伏，有慢有快。最中心的含义包含逻辑的停顿就是自然的停顿和心理的停顿。逻辑停顿和心理停顿也有相互的关系。两者的关系说白了也就是声断情不断，逻辑停顿但
13、是心理不停顿，感情是接连不断的等。3.2.3 语气语言的魅力在于它有很多的形式和表现手法，比如高、低、轻、重、迟、急、顿、挫等。说话的语气和人的自然表情直接挂钩，语气就像音乐中的音调，大提琴拉出的音调是使人感到悲伤的，悲伤的语气表达的是人的自然情绪，所以语言的越丰富多彩，越生动活泼，语言就富有音乐性和节奏感。语言的各种表情都体现在语气中。扮演不同的人群，语气也是不近相同的，此处拿各个年龄段的人的语气来举例。小女孩的的特点是活泼开朗，那么说起话来语气要清亮干脆，明快积极向上的，以口腔、头腔共鸣，在体现出不同的语气时也要突出的分明，快乐的就是高兴的语气，不快乐就是悲伤慢速低沉的语气；然而青年人和中
14、年人区分的界限不是很明确，以头腔与口腔共鸣为主，年青人是充满朝气的，同时也是充满最发杂情感的年龄段，情况复杂要细细的揣摩出不同的人物的特点来变换语气；老年人由于经历和生理上的要求，其语气都是低缓的，没有明显的语气行为上的大起大落，他们的语气较为和缓，轻重缓急也要带上老人特有的特点。4 演员自我训练的注意事项一个演员想要成为优秀的演员必须具备的是良好的个人修养，如果一个人胸无点墨，那任凭用再华丽的衣服装饰，这人也是毫无气质修养可言的。反而给别人肤浅的感觉。台词是一种放大了的生活语言，配合演员的形体5动作，台词分成三个组成都分，即：对白、独白和旁白，那么怎么很好的运用就要根据自身的特点加强练习。语
15、言是思想的直接现实的表现，良好的思维是帮助演员在表演的过程中提高演技的重要途径，使得演技上升到一个更高的层次。进行技巧训练首先要了解什么是重音，重音就像是食指，指出了一个句子或是一个语节中最重要的字眼，被打上重音的那个字包含着潜台词的灵魂，内在实质和最主要的部分，重音不对立刻就暴露 了演员对台词理解不准确或是感受不恰当的问题。总的来说对待台词，我们可以想象在数学的图标上寻求一个“点”一样，从垂直和水平的两条线交叉来确定，任何一句话都不会孤立存在的，都要做到承上启下，因此不能孤立的分析每一个句子之前我们说到过重音并不是重读，用语言表达一个词的时候，就像是一首好听的歌曲一样不是一直平淡的，而是跌宕
16、起伏的，抑扬顿挫，不能说到饿过白、过快或过慢，语调丰富多彩，生活活泼，语言就富有音乐性和节凑感，语言的各种表情都体现在在语调中，角色的台词处理包括演员对台词的理解，体验和表达。4.1 透过台词了解人物在表演中通过演员对台词的深度挖掘和深刻理解。对剧本的深入理解和研究，都需要有语言和表情来表达分析出剧本中人物的社会背景，性格特征，角色的内心思想和感受，才能理解人物更深刻之后，通过自己的后天努力完成演绎，在今后日常训练中，我们不可能把各种复杂的心理状态下表现出来的哭与笑都一一加以训练，只能重点的掌握最常用的、在声音上气息上难度比较大的几种类型。懂得了他们的一般规律和方法，今后再创造角色上，就可以根据具体情况，举一反三的灵活运用。4.2 直观生动的表达台词作为演员无论是训练还是真正的饰演角色，必须要形成自己的语言风格和表现方式，在任何作品中都会使用固定的腔调，虽然换了造型与服装，但声音还保持着强烈的个人色彩，会使观众联想到演员的上一个角色，而经常游离到6本部剧情之外。这对角色的塑造和整部剧作的效果都会产生不良影响。因此演员在处
