谈少儿舞蹈音乐创作

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1、1闻乐编舞 心随律动谈少儿舞蹈音乐创作摘 要:在动作艺术的前提下,舞蹈与音乐是两个不同艺术形式的共同体,音乐与舞蹈从远古时代就紧密结合在一起,是密不可分的,并且舞蹈艺术对音乐有本能的需要,需要音乐在舞蹈整个过程中启迪创造、表达情绪、描述事件,体现风格个性、刻画意境、塑造意象等一系列的不可或缺的作用。并且两者的关系相辅相成,是主体和客体的关系。舞蹈整体要用旋律、节奏、节拍来组织,音乐也是如此。优秀的舞蹈音乐是舞蹈中的控制中心,好的音乐能为舞蹈升华。关键词:舞蹈;音乐;少儿;创作; An analysis of composing dance musicAbstract:In terms of a

2、ction art, dance and music are in the same community but in different forms. They are combined closely from the ancient times. they cant depart from each other. Dance is in want of music by instinct. Dance need music to inspire and create, impress feelings, describe events, depict artistic conceptio

3、n, incarnate style and personality mold imago and so on. The whole dance need to be weaved by tune rhythm and meter. And so does music. Excellent dance music is the control center in dancing. Good music can sublime dance.Key Words: dance; music; children; creation目 录2前 言 .3一、 舞蹈音乐的创作原则 .3(一) 抒情性 .4(

4、二) 意象性 .5(三) 结构性 .6(四) 虚拟性 .7(五) 动态性 .8二、 少儿舞蹈音乐的创作 .9(一)少儿舞蹈音乐的选择 .9(二)少儿舞蹈教育意义 .10结 语 .13参考文献 .14前 言在舞蹈作品中,音乐常常被喻为“舞之魂” ,可见音乐在舞蹈作品中占有极其重要的地位。尤其在当今的舞蹈创作中,音乐普遍诞生于舞蹈之先,这无疑给作曲者压上了双重的担子,因为作曲者在谱曲的同时必须关照舞蹈创作的诸种必备条件。如果一个作曲家创作的舞蹈音乐不具有可舞性,那么,拟将诞生的舞蹈作品便会流3产。因此,舞蹈音乐的作曲者,只有具备舞蹈音乐创作的思维感知,才能把舞蹈音乐写好。 “眼、耳、鼻、舌、身、意

5、这六根 ,前五根司感知,意根司思维。 ” “感知与思维也是二而不二 ”。 “感知中就已经包含着高贵的理性和对真理的发现” 。 几十年来舞蹈艺术发展迅猛,而舞蹈音乐理论领域却始终很少有人涉足,这与舞蹈艺术的繁荣发展极不协调。少儿舞蹈音乐与少儿舞蹈同属表演艺术,然而与已成系统的少儿舞蹈表演相比较,少儿舞蹈音乐的选编研究却相当薄弱,它是一门音乐与舞蹈的交叉学科。过去国外少儿舞蹈音乐大都局限于某一历史阶段或某一作曲家的某类作品。国内近年来关于少儿舞蹈音乐选编也有,但大都浅尝辄止,还谈不到深入和系统。随着社会的发展,国内国际儿童舞蹈的交流演出与比赛活动也越来越多,好的儿童舞蹈也层出不穷。然而,儿童舞蹈音

6、乐的匮乏成了摆在广大儿童舞蹈编导面前的一大难题。目前除部分有条件的编导专门为儿童舞蹈创作音乐外,大部分的编导都担负着寻找儿童舞蹈音乐源的重任。一、 舞蹈音乐的创作原则舞蹈被誉为最古老的艺术,是人类生命活动本质特征的一种表达形式,体现在最原始的节奏和节拍的力度和速度上,节奏和节拍是舞的基础, “蹈”的本质含义就在节奏的力度上。舞蹈是综合性的艺术形式,表达着舞蹈编导对于人类和社会现象的审美情感与审美理想,是在一定时代与民族审美意识指导下进行的艺术创作。它融合了其他艺术门类的表现形式, 是一种融合时间、空间和综合性的动态的造型艺术,在这里只有音乐能最好地体现舞蹈的这一审美特征和审美规则。人类最初获得

7、交流和协调行为的根本基础是声音和身体的协调和统一,在这里节奏、节拍、动作共同起到“语言”的作用。在这里只有音乐能最好地体现舞蹈传达、交流、共通的作用。早期的人类劳动,创造了包括音乐、舞蹈在内的人类艺术活动。劳动生产中的有节奏呼声是原始的音乐萌芽,音乐最初的节奏与音调也形成了伴随音乐进行的最初的舞蹈形态。音乐史上说,正是因为劳动赋予了音乐的节奏、音调进而在情绪不断升华的作用下形成舞蹈最原始的形态。舞蹈被称为是“可视的画卷”,而音乐则被称为“舞蹈的灵魂”,二者是密不可分的,因而我们说“音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的升华” 。在远古社会中,人们在劳动中产生了有节奏的劳动号子, 伴随着劳动号子进行4了

8、最初的原始舞蹈动作,民族民间舞蹈中许多劳动的动作都是从当时演化而来的。正是因为劳动赋予了音乐的姿态、节奏、音调。所以说在社会发展的早期,音乐与舞蹈是结合在一起的。我国古代的文献中常常将音乐称为“乐舞”就是这一道理。因此音乐节奏的力度、速度、音色直接影响着舞蹈动作的情感色彩,影响着舞蹈的创作意图。舞蹈音乐的创作必须遵循舞蹈的抒情性、意象性、虚拟性、动态性、叙事性。(一) 抒情性闻一多先生在说舞一文中说“舞是生命情调中最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。 ”1而音乐的生命情调和审美特征也与之惊人的相符。音乐是以声音在旋律中的组合来表现内容和心理情感的过程,这种情感的表达要靠乐音

9、的连续。音乐的时间单位是音调和节奏。节奏、节拍是音乐整体的骨架,情感是音乐的灵魂。舞蹈是以人的形体为媒介,在优美抒情的音乐的作用下通过表情、姿态和动作的力度、幅度、角度以及点和线的有规律变化来表现人们内心感情和主体性格的艺术。舞蹈表达内容和情绪的进程是在音乐情绪的推动下依靠动作的点和线的连续,舞蹈的时间单位是带有人类最本质情感的姿态和动作,音乐的情感因素越丰富舞者的情绪越能最大限度的发挥。音乐与舞蹈都属于“动” 的艺术,都受不可停止的进程所制约,在整体和完整的部分进程中,停下来就意味着终止和结束。音乐是情感的运动,通过声音唤起一种类比联想,基于情感世界的共同性,而把听觉转化为视觉。音乐的内容,

10、沉淀在形式上,是情感运动和声音运动组合形式的直接统一,音乐中情感的运动、矛盾冲突的展开,与宇宙、人生、秩序暗合,使音乐表现艺术达到空前的哲理深度。舞蹈的情感抒发和形体运动相结合,心理与生理、美感与快感更紧密地联系起来,具有一种其它艺术所未有的直接感染效果。世界上有脱离舞蹈的音乐,却没有脱离音乐的舞蹈。有的舞蹈没有“音乐” ,其实有声,叫效果。这里有节奏、有律动、有音高、音色,是一种“ 另类音乐” 。在舞蹈艺术中,音乐正是舞蹈的声音,而舞蹈则是音乐的形体,一个有形而无声,一个有声而无形,这正是它们互相吸引的条件。音乐与舞蹈内在的、本质的联系打破了不同地域、民族、语言的限制,不经翻译而成为整个人类

11、的艺术。舞蹈音乐的创作是作者内心深处真情的流露,离开了“真”只会矫揉造作,脱离了真情,就丧失了审美价值,也就谈不上“艺术个性”所独具的艺术美。美学家5朱光潜曾说过:“美不仅在物,也不仅在心,它在心与物的关系上面。 ”如全国舞蹈“荷花奖”获得金奖作品前线歌舞团创作的小城雨巷 ,她就象一幅优美的江南园林田园风景画,创作者对于中国传统文化精神的深入的理解和对美好江南的诗性表达。她不仅在服装、道具上出奇,而舞蹈音乐创作又是那样的富有真情性,是如此的动人。其采用的音乐素材具有浓烈的典型的江南地域文化特点,与舞蹈动作是如此的贴切,以中国的五声调式表达的创作者的感受是鲜活和美妙的,音乐给人的内心“有一种淡淡

12、的清香和淡淡的愁怨,仿佛有一种陌生而又美好的东西象国画中的水墨一样,在漫漫的散发和渲染,在这里感受到的是人性化的具有诗话的情绪元素特征:轻柔、淡雅、婉约、舒缓、空朦、湿润、清丽而又纯净,加上音乐和表演一唱三叹的铺垫,娓娓道来,在诗的意象中,放大和强化了一种韵味和雅致。 ”2情绪的起伏,层层推进中逐渐推向高潮,使欣赏者仿佛置身于出神入化的意境之中,在姑娘的表演中纯真储蓄、质朴婉丽,动作柔美灵巧,而与雾中的园林房屋如似细腻内在,似乎能感受到音乐中有那么一种呼吸的贯连起伏,出自真情,与情节的变化是那么地吻合。也正是这“真”的情性的流露才深深拨动了欣赏者的心弦。又如同时获得全国金奖的东北师范大学的舞蹈

13、中国妈妈 ,凄凉的音乐背景下一群妇女迈着承重的步伐,伴随着激昂愤慨的音乐,迸发出一声撕心裂肺的呐喊,这喊声包含着耻辱、愤怒、泪水,把我们带到了不堪回首的抗战岁月伴随着越来越激昂的音乐,宣泄着对日寇的仇恨和解放后的酣畅淋漓。伴随着忧伤低沉的曲调,为收养日本小女孩,中国妈妈复杂挣扎的内心世界,伴随着忧伤音乐母性开始洋溢,出于一个母亲最伟大、最本真质朴的胸怀,和对每一个弱小生命的珍视,母亲接受的小孩,这前后的仇恨到接纳的音乐对比,使舞蹈情节合理合情,真实可信。音乐逐渐明亮起来似乎预示着一段幸福新生活的开始,音乐在异国小女孩的幸福温暖的成长中变得欢快和悦耳,远处稚嫩的童谣伴随着音乐响起, “老玉米,金

14、黄黄,养育了异国的小儿郎,我捧着玉米回头望,地里站着的是我娘”声声感人。紧接着音乐在东北民歌摇篮曲的旋律中如泣如诉,悠扬而伤感,仿佛是母亲温暖的怀抱。音乐在女孩长大,即将离去时最为感人,母爱在这里得到最本质的体现。 3摇篮曲渲染母爱的真情性,使人感受到生活中的真切、亲情感的流露;使作品具有很强的艺术感染力,又十分吻合于生活的客观规律,让人能体现到艺术的真实真情,所以追求率真的情性,才会使舞蹈真切自然地表现出感人肺腑的内涵,因而求“真情”6才能使舞蹈音乐和舞蹈本身得到升华。(二) 意象性艺术的共通性就在于都有一个形象的塑造,袁禾在中国舞蹈意象论中说:“正是因为这种哲理性情感的制约,使中国艺术以创造具有深刻内蕴的,融合主客观,融合情意形的意象为其最大特征。 ”4 在舞蹈的创作中,舞蹈意象的选择与确立,意象的生动深刻很大一部分取决于音乐意

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