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1、,音乐的起源与发展,第一章 音乐的起源,关于人类社会音乐的起源可以追溯到非常古老的洪荒时代。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。,弦乐器起源的传说,墨丘利（Mercury）是希腊神话中诸神的使神。有一天他在尼罗河畔散步，无意中踩到一个东西，那东西发出了美妙的声音。他拾起来一看，原来是一个空龟壳内侧附有一条干枯的筋。于是墨丘利从中得到启发，发明了弦乐器。后人考证弦乐
2、器出现在墨丘利之前，但弦乐的发明有可能正是从此得到了启发。,管乐器起源的传说,在中国古代，距今五千年前的黄帝时期有一位叫做伶伦的音乐家，传说中他曾进入西方昆仑山内采竹为笛。当时恰有五只凤凰在空中飞鸣，他便合其音而定律。虽然这一传说并不完全可信，但把它作为管乐器的起源也未尝不可。原始时代的人类，他们的劳动生活，可以说是和音乐为伴而开拓发展，两者是紧密联系在一起的。 从这个意义上来说，音乐是直接从人类的劳动生活中产生出来的。,第二章 原始人的音乐,古代的两河流域（底格里斯河和幼发拉河），是重要的人类文化发祥地之一。当时富饶的美索不达米亚地区（今伊朗、伊拉克一带），在公元前四千年已有了较为发达的音乐
3、。当时生活在这一带的苏美尔人已有了类似竖琴式的乐器和几种管弦乐器。在当时的宫廷里已产生了专业的歌手和较大型的乐队。后来，这些较先进的音乐文化逐渐流传到埃及、希腊、印度和中国等古老的国度，并在这些地区得到了进一步的不同形式的、具有民族色彩的发展。虽然各民族、各地区的音乐发展不尽相同，但其基本的发展方向都是由世俗音乐逐渐趋向于宗教音乐。,第三章 中古时期的音乐一、中国古代音乐,黄帝是中国历史上最早的君王，他在五千年前就创造了历法和文字。当时，除了前述的伶伦之外，还有一位名叫“伏羲”的音乐家。据说伏羲是人首蛇身，曾在母胎中孕育了十二年。他弹奏的琴本来有五十根弦，但由于音调过于悲伤，黄帝把他的琴断去一
4、半，改为二十五弦。在黄帝时代的传说中，还有一位名叫神农的音乐家，据说他是牛首蛇身。神农曾教人耕作五谷，曾遍尝百草而发现医药，还曾经创造了五弦琴。因此可以理所当然地设想，当时的音乐用的是五声音阶。在中国古代，有关音乐方面的书籍不下三百种。孔子是春秋时期著名的教育家，同时又是一位音乐家，他曾写过许多论述音乐的随笔，我们可以在论语中看到他对音乐的一些评论。孔子在古琴方面的造诣很高，他能自己作曲，并把悲哀与欢乐付诸琴韵之中。孔子把琴艺亲自传授给弟子，在他的三千弟子中，通六艺者就达七十二人。他的教学内容，可称为“诗、书、礼、乐”。“礼”是谓理天地阴阳之秩序，“乐”即取得和谐。在孔子的哲学中，道德与音乐居
5、于同等地位，他提倡的是以音乐来提高品德。另一方面，中国古代的宫廷音乐多为舞乐，即融诗、舞、音乐于一体，与今天的舞蹈是完全不同的。,二、埃及、阿拉伯的古代音乐,古埃及文明是世界上最古老的文明之一。在金字塔内石壁的雕刻上，我们可以看到音乐演奏者的行列，从而想象出当时演奏音乐的盛况。雕刻中有以手指弹奏的竖琴状弦乐器，还有各种笛类乐器。阿拉伯等地区的器乐也相当发达，很早以前他们就开始使用在一个八度之间分为十七个音名的特殊音阶了。,三、古希腊和古罗马音乐,希腊音乐的起源也笼罩着一层神秘的色彩。传说中阿波罗神主管音乐，下辖九位缪斯（Muse）女神，因此音乐称为Music。在希腊乐器中，有一种叫做阿乌洛斯的
6、V字型双管笛，还有一种叫做里拉的手琴，齐特尔（Kithara）则是一种类似吉它的弦乐器，这些乐器都是从埃及或阿拉伯传入的。在古希腊人的生活中，音乐的地位是十分显著的。他们以从埃及和阿拉伯流传过来的东方音乐为基础，逐步加以发展和变化，形成了自己的音乐。古希腊的音乐与诗歌和戏剧有着紧密的联系。在他们那充满魅力的两部荷马史诗和许多著名的戏剧作品中，都体现出了音乐的重要意义。当时社会上一些著名的民间歌手演唱的歌曲，对古希腊音乐的形成和发展，也具有十分重要的意义。古希腊音乐在许多方面都有着重大的成就。公元前六世纪，古希腊大哲学家和数学家毕达哥拉斯（Pythagoras）用一种称为弦琴（Monochord
7、）的单弦乐器，首先解释出纯律理论，根据弦的长度计算出了当时所使用的一切音程。毕达哥拉斯音律的发明与应用是音乐理论方面的重大突破。其次古希腊人还发明了字母记谱法。在乐器的制作上也有着许多大胆的革新和创造，发明了一批过去不曾有过的乐器。古希腊音乐不但有器乐伴奏的独唱抒情曲，而且还有戏剧音乐和舞蹈音乐等形式。 这些音乐一般都是以单音音乐为主，在内容上大多为宗教题材,古罗马的音乐主要是沿袭古希腊音乐的巨大成就。当时的音乐主要是在祭神、婚宴以及军队凯旋时演奏。公元三世纪以来，古罗马大肆向外扩张势力，对邻近城邦进行野蛮的侵略和掠夺。许多古希腊的优秀乐师和歌手们都变成了古罗马帝王、贵族和奴隶主的奴仆，因此音
8、乐也就成为专门为统治阶级消遣娱乐的工具。但古罗马的音乐文化并没有因循古希腊而停滞，一些民间的歌谣、结婚歌曲、士兵歌曲以及音乐舞蹈得到了一定的发展。在不断的发展过程中，出现了用拉丁语演唱的古戏剧。 另外，军队中铜管乐器的出现也是古罗马音乐的主要特征之一。,第四章 中世纪的音乐一、基督教与中世纪的音乐,在中世纪的欧洲，教会的权力高于国家和其它社会集团。当时，一切社会意识形态，包括各种艺术以及哲学在内的各方面都要为教会服务，因此中世纪的音乐借助于基督教而取得了不寻常的发展。可以说从音乐的全部理论到记谱法，从合唱、合奏到键盘乐器的兴起及教学，无一不是与中世纪的教会休戚相关的。今天的交响乐和歌剧虽然在内
9、容上绝大部分是描写世俗的，但它们与中世纪的教会也有着千丝万缕的联系。教会音乐，最初是原封不动地采用了从犹太王国传来的形式，即歌唱圣诗、朗诵圣经，是纯粹的声乐。宗教音乐历来以声乐为主，这是因为声乐有歌词。与此相反，器乐主要是作为世俗音乐而得以发展起来的。从原始的单音音乐过渡到复调音乐，是中世纪音乐的重要特征。此外，中世纪音乐在理论上也有了很大的发展，完成了对位法和线谱记谱法。乐器的发明与制作也有了不小的进展，长号、小号和圆号等乐器在当时已广为流行，弓弦乐器（如维奥尔琴）也有了普遍的应用。,二、罗马风格,罗马风格”一词来源于当时的建筑用语。罗马式音乐是世界艺术史上最伟大的纪念碑式的遗产之一。这种音
10、乐既无和声也无伴奏，它的特征是以齐唱形式为主，通过教堂天井的回音而产生庄严的和声感，其纯朴、清丽的宗教感情与罗马风格的教堂建筑如出一辙。罗马式音乐是中世纪时期的重要音乐形式之一，其代表当首推格雷戈里圣咏（Gregorian Chant） 一种典型的天主教音乐，它是纯粹的单旋律歌唱。在漫长的中世纪里，格雷戈里圣咏对音乐做出了重要贡献。在格雷戈里圣咏中，已经有了多利亚调式、弗利几亚调式、里第亚调式、混合里第亚调式等四种教会调式及其变格调式。到了十六世纪，出现了爱奥尼亚调式及多利亚调式，进而演变成今日的大、小调音阶。格雷戈里一世时代，曾在罗马设立过称为“歌唱班”的教授圣咏的学校，这可谓世界上最早的音
11、乐学校之一了。安普罗修圣咏则收集了在教会中所唱的歌曲，并为教会音乐制定了由七音组成的四种教会调式音阶，还创造了对唱等形式。在圣咏中，歌词极为完美地与语言的语势、声调高低和节奏关系结合在一起，它们把宗教感情表达得尽善尽美，可以作为这一时代音乐艺术的总结。,三、中世纪的世俗音乐,中世纪的音乐是以宗教音乐为主的，当时的音乐活动也只局限于在教堂的范围内，而民间流行的 世俗音乐是被禁止的。虽然如此，在民间仍有许多流浪歌手和游吟诗人。这些穷困的、社会地位极低的民间艺术家们对于宗教音乐对音乐艺术的桎梏十分不满，他们利用各种方式在民间广泛传播世俗音乐。这种音乐（包括赞美诗、爱情歌曲、牧歌和讽刺歌曲）在形式和内
12、容上都较接近民风世俗，充满着民间的感情。这种民间的世俗音乐在当时已开始酝酿成为一种潜在的音乐潮流，到“文艺复兴”时期，这种音乐潮流随着社会形态的发展与转变，逐步取代宗教音乐而成为音乐艺术的主流。,音乐的起源共有12章，以上只列举了4章，同学们如果有兴趣的话， 可以回家查。,音乐的发展,经历了从“单音音乐”发展到“复音音乐”，又从“复音音乐”由鼎盛而衰落，逐渐向“主音音乐”过渡的过程。早期音乐基本上是声乐，器乐长期处于附属于声乐的地位，到中世纪末期才形成独立的器乐曲形式。无论声乐还是器乐，体裁、形式虽然幼稚简单，但都是后世音乐发展的基础。,中世纪音乐从简到繁，从低级到高级的进化，始终与宗教音乐的
13、兴衰紧密相连。早期，宗教音乐占绝对统治地位；中期，封建宫廷势力的增长乃至与教会分庭抗礼，带来世俗音乐的兴起；世俗音乐与宗教音乐对立并存，又互相渗透、融和，最后达到世俗音乐迅速发展的“文艺复兴”阶段。在这个演变中，音乐家的成分也由早期专写宗教音乐的神职人员，发展为同时受雇于教堂和宫廷，宗教和世俗音乐都写的专职创作者。音乐所反映的内容，由抽象的“神的意志”逐渐转移到具体的“人的感情”，从对外部世界的描绘和模仿，逐渐深入到对人类内心情感世界的挖掘。,古代希腊、罗马音乐概述,史诗伊利亚特和奥德赛，记述了古希腊的歌曲、歌手和乐器，是由叙事诗和短歌结合而成的巨著，传说是由盲诗人荷马边弹琴边吟唱的即兴之作。
14、公元前5-前4世纪，被史学家称为希腊的“古典时代”，已经进入奴隶制时代的希腊，文化发展到高峰。, 出现了“悲剧”，是包罗戏剧、诗歌、音乐、舞蹈的综合性体裁，而音乐在其中占有重要地位。它直接启发了后世歌剧的产生。 当时的音乐是“单音音乐”，即使有合唱、伴奏，也是同音伴和。节奏随诗的韵律而定。记谱用希腊字母，乐器已有弦、管、打击乐之分，但只用于伴奏。,古罗马的音乐,罗马帝国时期（公元前1世纪-公元5世纪），基本沿用或模仿古希腊的音乐文化，变化不大。但正因为如此，使高度发展的古希腊文化得以延续下去，成为后世意大利和欧洲文明的基础。 帝国时期，在奴隶、平民等被压迫阶级中产生基督教，教徒们经常在秘密集会
15、中唱赞美救世主的圣歌。4世纪，在基督教虽遭残酷镇压却仍然得到广泛传播的情况下，罗马统治者转而宣布其为“国教”，从此基督教在欧洲上升到精神统治地位，基督教音乐得到确认。,封建社会初期和盛期的音乐,公元476年，日耳曼民族吞并西罗马帝国，自此开始了欧洲的封建社会时期。罗马帝国灭亡前已经处于衰退的古代文化，在落后的部族统治下遭到更大破坏，但保留了基督教作为统治工具。教皇和主教成为最大封建主，教会垄断了全部科学。各种音乐机构（编写、研究和合唱队、学校等）全部隶属于教会，由神职人员管理。 公元6世纪末，教皇格利高利宗教利益发出发，统一了教会仪式，将所用的教仪歌曲、赞美歌等收集、选择，整理成一册唱经歌集（
16、圣咏），并对调式和用法加以规定，这些圣咏和米兰地区安布罗斯主教过去编选的部分圣咏一起被后人统称为“格利高利圣咏” “格利高利圣咏”是单音音乐，要求静穆、超脱，排斥人类激情，专用拉丁文，以纯人声演唱，不用乐器伴奏，没有变化、装饰音。 尽管“格利高利圣咏”的限制很多，但它作为封建社会初期的主体音乐，在形成过程中大量吸收了古希腊、西亚和欧洲各民族流行的优美歌调，因此不仅当时广泛传播于欧洲，而且在天主教音乐中沿用至今。它在巴赫、柏辽兹等后世作曲家的作品中都被引用。它确立的中世纪调式也引起19世纪末20世纪初的一些作曲家的强烈兴趣。,以宫廷为中心的世俗音乐的兴起,公元911世纪，欧洲各封建国家形成，1113世纪的十字军东征给封建宫廷带来了财富和权势，以宫廷为中心，反映城市生活的世俗音乐发展繁荣起来。 “游吟诗人”出现 云游四方的骑士们经常饮酒演唱一种产生于法国的单音歌曲，或自作词曲、自弹自唱，或由艺仆演唱，内容多反映贵族生活，有时也歌颂自然，这些人被称为“游吟诗人”，在德国被称为“恋歌诗人”。 除此之外，流浪在城镇街头的艺人和民间歌手也活跃在当时的音乐生活中，对音乐的传播和乐器的改
