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1、1,莱顿,外国名画欣赏,2,拉斐尔圣齐奥 (1483-1520) 意大利文艺复兴时期最伟大的画家之一；拉斐尔的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序，由于高超的艺术造诣而被神化了的拉斐尔，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的最高峰。,3,西斯廷圣母为拉斐尔“圣母像”中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。拉斐尔的这幅名画对美丽与神圣、爱慕与敬仰的把握都恰到好处，显示出高雅、柔媚、和谐、明快的格调，因而使人获得一种清新、纯洁、高尚、升华的精神享受。,4,拉斐尔创作的最有名的圣母像,大公爵的圣母、草地上的圣母 、 花园中的圣母 、 椅子中的圣母等,5,雅典学
2、院,拉斐尔最著名的壁画是为梵蒂冈宫绘制的雅典学院。这幅巨型壁画把古希腊以来的多个著名的哲学家和思想家聚于一堂，以此歌颂人类对智慧和真理的追求，赞美人类的创造力,6,米开朗基罗 14751564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。米开朗基罗创作了著名的摩西、被缚的奴隶和垂死的奴隶 大卫 、 奴隶组像、 创世纪等一系列惊人之作。,7,1516年，米开朗基罗完成了尤利乌斯墓地的中心装饰部分：坐着的摩西雕像全像高2.37米，摩西双眼怒目而视，双臂青筋暴露，一副嫉恶如仇的神态。这尊雕像深深打动着米开朗基罗，据说他曾拿着槌棒敲它的膝盖要他开口说话。,摩西,
3、8,哀悼基督作者有意把圣母表现得比他死去的儿子还要年轻，用圣母青春常在的形象寄托人文主义关于人性崇高和不朽的理想。人们很难相信这一杰作是出自一个二十四五岁的青年之手，米开朗基罗不得不在圣母衣带上刻下自己的名字，这是他唯一一次在自己作品上题名。,9,达芬奇简介 意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师,科学家。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇,卒于法国。其父为律师兼公证人,母为农妇,他15岁来到佛罗伦萨,学艺于韦罗基奥的作坊,1472年入画家行会。 他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，他研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学。,10,达芬奇的其他成就:,在天文
4、学上，达芬奇对传统的“地球中心说”持否定的观点 在物理学方面， 达芬奇重新发现了液体压力的概念，提出了连通器原理 达芬奇在解剖学和生理学上也取得了巨大的成就，被认为是近代生理解剖学的始祖 达芬奇的研究和发明还涉及到军事和机械方面 他还在数学领域和水利工程等方面作出了重大的贡献，但是达芬奇的大多数著作和手稿都没有发表，直到他逝世后多年才被世人所发现。科学史家丹皮尔这样评论达芬奇，“如果他当初发表他的著作的话，科学本来一定会一下就跳到一百年以后的局面。”,11,蒙娜丽莎是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。 500年来，人们
5、一直对蒙娜丽莎神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲 。人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。荷兰阿姆斯特丹的一所大学应用“情感识别软件”分析出蒙娜丽莎的微笑包含的内容及比例：高兴83%，厌恶9%，恐惧6%，愤怒2%。,蒙娜丽莎,12,最后的晚餐是意大利画家达芬奇于14951497年费时三年为一所修道院的餐厅所作的壁画。这幅画的构图并不复杂，基本上是在一直线上穿插变化的，但单纯中见丰富。画家把十三个人物有机地
6、组合在一起，既有区别又有紧密联系，既突出了基督的主要形象，又层次分明地刻划出每一个人的外貌和性格特征。,13,创作内容背景,最后的晚餐取材于新约圣经，据新约圣经马可福音记载：耶稣最后一次到耶路撒冷去过逾越节，犹太教祭司长阴谋在夜间逮捕他，但苦于无人带路。正在这时，耶稣的门徒犹大向犹太教祭司长告密说：“我把他交给你们，你们愿意给我多少钱？”犹太教祭司长就给了犹大30块钱。于是，犹大跟祭司长约好：他亲吻的那个人就是耶稣。逾越节那天，耶稣跟12个门徒坐在一起，共进最后一次晚餐，他忧郁地对12个门徒说：“我实在告诉你们，你们中有一个人要出卖我了！”12个门徒闻言后，或震惊、或愤怒、或激动、或紧张。最后
7、的晚餐表现的就是这一时刻的紧张场面。,14,马拉之死描绘的是马拉在浴缸里被杀害后的惨景：浸泡在浴缸里的马拉露出上身，歪斜着头，脸上流露出一种悔恨和痛苦的表情，鲜血正从他胸口流淌出来，染红了雪白的浴巾；他右臂无力地垂在浴缸外，手中还拿着那张凶手递给他的请求补助的申请书。大卫在这幅画中描绘了马拉虽死在浴缸里，但手中仍拿着补助申请书和鹅毛笔这一情节，表现了马拉带病工作，甘为穷苦人民操劳的高尚品质，同时也尖锐地揭露了敌人以卑鄙的手段杀害马拉的可耻罪行。作者真诚地表达了对马拉的崇敬之情。,15,加冕典礼 大卫,16,德拉克洛瓦 （1798-1863） 法国浪漫主义的 代表，他的画重视 色彩和主观感情，
8、喜欢激动人心的事 件作题材。,浪漫主义的狮子,17,1808年5月3日的枪杀 (枪杀马德里市民） 哥雅,18,枪杀马德里市民表现的情节是：深夜，在马德里皇宫附近的太子山旁，法国士兵处决被他们抓来的起义者。其中有神父、僧人、市民和农民们。他们表现出愤怒、不屈和仇恨，也表现出面临死亡的惊恐和哀痛。一个对着枪口的白衣起义者，像受难的耶稣基督一样，把双臂伸开。画家用开放而简练的笔法，有力地表现出反抗暴力压迫的百姓黎民在临终前的丰富的人性。而他们的对方，则是一排看不见人脸的“杀人机器”。从地面上的方形灯里，射出惨白的光线，反衬出天色的黑暗和环境的阴冷。哥雅以深厚的同情与愤怒，忠实地再现了暗无天日的年代里
9、那场骇人的暴行。,19,米勒1814-1875年，是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家。他那纯朴亲切的艺术语言，尤其被广大法国农民所喜爱。他出身于农民世家，幼年时便显露出绘画的天才，受到老师的鼓励而立志学习绘画。,20,在稻草、简陋的农具、盛饭的草篮和一小车马铃薯的边上，在金色晚霞笼罩的田野上，一对衣着朴素的农村年轻夫妇，听到地平线处传来的教堂的钟声，本能地放下手边工作，双手合十，感谢大地的恩赐。日落给大地蒙上一层萧瑟的氛围，画家在这里倾注全部心血去刻画这种萧瑟氛围，让它来笼罩这对可亲可怜的劳动夫妇的形象。 他着重描绘了农夫妇的虔诚和质朴，寄托了他对农民生活境遇的无限同情。,米勒,21,米勒：
10、拾穗者,22,播种者,23,列宾 列宾 （ ，18441930） 伊叶列宾是十九世纪后期伟大的俄罗斯现实主义绘画大师。列宾在充分观察和深刻理解生活的基础上，以其丰富、鲜明的艺术语言创作了大量的历史画、肖像画，他的画作如此之多、展示当时俄罗斯社会生活如此广阔和全面，是任何一个画家都无法与之比拟的。,24,伏尔加河上的纤夫作者：伊里亚.叶菲莫维奇.列宾,25,最前一组共四人，领头的名叫冈宁，他的表情温顺，然而性格坚韧，具有一种内在的意志力，此人约有四五十岁。他那双深陷的眼睛使他的前额更加突出，显出了他的智慧。列宾在他的头上画上一块包头的破布，似乎要把他塑成古希腊哲学家的样子。他原是个神父，后来被教
11、会革职，一度充任过教堂唱诗队的指挥。他身体结实，两手下垂，胸前那一条纤索绷得很紧，而身上的麻布衫却满是补钉。在他右边的一个是身材魁梧的憨直的农民汉子，他赤着脚，头发蓬乱，满脸浓密的胡子，似乎在低低地向冈宁絮叨着什么。这个形象起着衬托冈宁的前倾的身子的作用。在他后面是一个细长的瘦子，年近四十，身子大部分被挡住了。他头戴麦秆帽，叼着一只土烟斗，头显得尖小一些。他挺直着身子，这样可使纤索松弛，好像是想省点力气。这个瘦子的左侧，则是一个躬背弯腰的纤夫，他原来是个水手，叫伊卡尔。他的两手向下握拢，神色严厉，眼神凝注，直对着前方。,26,中间一组也是四个人：穿一身粉红色破衫裤的少年名叫拉里卡。看来这个少年
12、是初加入这支行列，他那还未晒黑的皮肤，紧蹙的眉头告诉观者，这种劳动对他来说是负荷过重了。他正用手在调节压在自己肩头那根擦痛了皮肤的纤索。画家在这个新的受压迫者身上似乎要找到一种希望，那就是不甘心受剥削，要反抗。令人注目的是，在这个少年颈上还挂着一只十字架，这是父母给孩子的信物，祈求上帝能保佑他路上平安。列宾为画这个少年纤夫，曾从他熟悉的孩童形象中挑选了一个作模特儿。少年拉纤这种现象，也如资本家利用童工榨取劳力一样残酷，这是沙皇俄国的农奴制度的罪恶，也是画家所要抨击的主要目标。紧靠在拉里卡后面的，是一个受尽风霜之苦的秃顶老汉，他皮肤黝黑，脸色阴沉，一边斜倚在纤索上，一边在打开自己的烟袋，想偷闲抽
13、口烟来缓解一下自己的苦闷。他和前面的少年，在色彩上构成了强烈对比。两代人，不同的命运，却系在一根绳索上。少年右边是个羸弱有病的纤夫，他步履艰难，全身虚弱，正在用袖口擦汗。头发露在无檐帽的外边，颧骨耸起，泪囊水肿，他未来的路程意味着更大的厄运，我们似乎可以听到他那急促的喘息。在拉里卡与老汉之间，露出了另一个纤夫的脑袋顶，此人看样子是个鞑靼人。最后一组三人，走在前面的是个退役军人，白色的衬衫外面加了一件坎肩，帽子压得很低；背后一个皮肤黝黑的据说是个流浪的希腊人。最后一个人只见到了他的低垂的头顶，此人似乎走得更加吃力，他正在往一个小坡上移动。全画以淡绿、淡紫、暗棕等色调来描绘上半部的空白，使这条伏尔
14、加河流显得更为惨淡了。这是为了加强人物的悲剧性。,27,印象派绘画 莫奈(Monet) 他在一天中的不同时间对同一主题进行写生，描绘出不同的光景与气氛，呈现出光与色的明度差异及鲜明感。,日出印象,28,29,1891年到1982年，莫奈创作了24幅组画干草堆。在他看来，瞬息万变的自然光，无论它照亮空间还是照见事物，都使它“在”的地方，他到达的事物的表面，产生瞬息万变的效果。 这种认识，改变了我们心中已经确认的事物图式。我们都看见过干早堆，收割后这种田野里的景象比比皆是。我们心中的干草堆的颜色就是干草在正常光线下，呈现出的干草本身的颜色。我们不会说：“早晨雾色中的干草堆”或者“傍晚红光中的干草堆
15、”。 但是艺术家们会有不同的看法。因为，艺术家是不会按照正常的光线下的事物来理解事物本身存在的状况的。莫奈让我们看到了另外一种图式，使我们心中的农业文明的诗性，变的十分具体。对于我来说，他的每一幅画在我的眼前，都给我一次新的观看的体验，而且每次观看的体验都各不相同。一幅画一旦与我的“看”发生联系，它就是看的起点，是无穷无尽滋生着的诗性的源泉。 他注视着干草堆，田野在他的视角中慢慢地动荡起来。朦胧的雾气好象是从水面上蒸发起来的，太阳穿过层层薄雾在它身上流连逡寻 。草堆仿佛在阳光里燃烧起来，莫奈笔下的色彩也在激情燃烧，这里仿佛要汇集世界上所有灿烂的颜色，它鲜艳无比，那种鲜艳，是能在眼前飞起来的鲜艳
16、。莫奈不停的追逐着阳光，追逐着在阳光中开显着的事物，将事物在自然光中变化的瞬间，铸造成一幅作品中诗性的光辉。我抚摩着干草堆上跳跃的光斑，仿佛触摸到了莫奈粗糙的被强烈的光线照射的黝黑的皮肤。,30,莫奈,31,莫奈在睡莲的画中竭尽全力描绘水的一切魅力。水照见了世界上一切可能有的色彩。水在莫奈的笔下，完全成为世上所能有的色彩绘出的最奇妙和富丽堂皇的织锦缎。马奈称他是“水的拉斐尔”。在莫奈的睡莲中，与其说他是用色彩表现大自然的水中睡莲，不如说他是用水中睡莲表现大自然的色彩。评论家瓦多伊的评价是：“他早期的那些画没有一幅能与这些难以置信的水上风景相提并论的，因为这些画把握了春天，把它留在人间。画面的水呈浅蓝色，有时像金的溶液，在那变化莫测的绿色水面上，反映着天空和池塘岸边以及在这些倒影上盛开着清淡明亮的睡莲。在这些画里存在着一种内在的美，它兼备了造型和理想，使他的画更接近音乐和诗歌。” 莫奈在他的一生之中对光之美作了极致的描绘，那是超越了世俗的光与色的层次、升华至空灵境界的生命之光，它脱离了肉体和精神的樊篱而永恒自在地流动着。
