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1、,曲 艺,什么是曲艺？,曲艺又叫说唱艺术,是一种以口语说唱为主要表现手段进行叙事的表演艺术,主要由文学.音乐.表演这三类艺术综合而成.现今主要有三种:一种是只说不唱(只念不唱)的,如相声.评话（评书或评词）.快板书等;一种是又说又唱的,如评弹.说书等;一种是只唱不说的.如单弦牌子曲.京韵大鼓等 。曲艺音乐是曲艺艺术的重要组成部分，包括声乐和器乐两成分，以声乐为主。,相声,我国的相声艺术至少已有2000多年的历史，它最早形式是由“俳优”这种杂戏派生出来的。“俳优”多在宫廷里演出，用诙谐的说话，尖酸、讥讽的嘲弄，以达到惹人“大笑捧腹”而娱人的目的。在这些笑料中，艺人们往往寄托了对统治者的嘲弄和鞭挞
2、。,相声基本技巧练习段子,据一些民间的老艺人说，在相声中有两段基本技巧练习的段子，一段叫“学四相”，即指学大姑娘、老太太、哑巴和聋子四种人的动作；另一段叫“学四声”，也就是学山东、山西、北京城里、城外四种地方话的声音。“相声”二字就是由“学四相”和“学四声”的尾字合成的。如今，相声已成为一种遍及全国各地，独具风格、群众喜闻乐见的艺术形式。相声起源于北京，主要用北京话讲，各地也有以当地方言说的“方言相声”。,相声主要艺术手段或基本功,相声以“说、学、逗、唱”为主要艺术手段，其是相声演员的四大基本功。 说：讲故事，还有说话和铺垫的方式。 学：模仿各种人物、方言、和其他声音，学唱戏曲的名家名段，现代
3、也有学唱歌，跳舞。 逗：制造笑料。 唱：经常被认为是唱戏，唱歌。实际上“唱”是指演唱“太平歌词”。（演唱时把二寸半长，一寸半宽的两块竹板在左手手心，运用手指、腕子的击打、颤动，能奏出轻重点和连环点，比较悦耳动听。唱词基本上是一韵到底的七字句，最初的唱法是每句前四个字是说，后三个字才演唱押韵。）,相声表演形式与术语,相声表演形式有单口、对口、群口三种。相关表演形式：双簧、口技等 逗哏：“哏”指滑稽、逗人发笑的话或表情。逗哏即逗出令人发笑的效果，代指为负责逗哏的演员捧哏：演出时配合“逗哏”叙述故事情节的演员。 柳活：以学唱（戏剧）为主的相声,评书与快板书,评书：评书的表演形式，早期为一人坐于桌子后
4、面，以折扇和醒木(一种方寸大小，可敲击桌面的木块。常在开始表演或中间停歇的当口使用，作为提醒听众安静或警示听众注意力，以加强表演效果，故名)为道具，身着传统长衫，说演讲评故事。发展至20世纪中叶，多为不用桌椅及折扇、醒木等道具，而是站立说演，衣着也不固定为专穿长衫。 评书用北方语音为基础，以北京语音为标准音调的普通话语说演。 快板书：快板书融合了相声、评书的艺术手段 ，如绕口令,曲艺艺术有哪些主要特点？,叙事性：曲艺有叙事和代言两种表现方法，以叙事为主，叙事以第三人称的身份表述故事内容。 口语性：曲艺的语言是人们说话的口头语言，它和以文字记载的书面语言不同，是以声音的形式存在。 综合性：曲艺所
5、综合的艺术门类很多，主要有文学、音乐、表演三种，有时还包括舞蹈、杂耍、口技等。它的文学是口语化的讲唱文学；它的音乐是和语言紧密结合的说唱性的唱腔；它的表演具有象征性质的以上身动作和面部表情为主的特点。,曲艺音乐有哪些主要特点？,说与唱的巧妙结合 其中，说是带有音乐性的，既有一定节奏、韵律和音调起伏的说白或念诵。唱是很口语化的，它的起伏、连断和各种表情方法等都与语音状态和口气语调有密切的联系。形成唱中有说；似说似唱；半说半唱；说唱交替四种结合方式。 “叙述者”思想感情的生动体现。 与民俗文化的密切联系 曲艺有着十分广泛的群众基础，它长期流传于社会底层，和民间风俗文化有密切的联系。曲艺音乐大多来自
6、民歌。,曲种的分类？,主曲板腔体类: 以一对上下句的基本唱腔骨架进行各种变化来说唱的曲艺音乐类别.唱词多为七句体诗.乐句结构变化较大.继承了宋代“陶真”、元明“词话”、明清“鼓曲、弹词”的传统。 曲牌体类：以曲牌为单位联缀起来进行说唱的曲艺音乐类别。唱词多为长短句，乐句结构变化不大，继承了唐代曲子词、宋代词、元曲、明清俗曲的传统。 综合体类,主曲板腔体类,鼓曲类：因演唱者手击大鼓及木版或铁片掌握节奏而得名，主要流传在北方。如京韵大鼓、西河大鼓、梅花大鼓等 弹词类：因演唱者自弹琵琶或三弦等弹拨乐器伴奏而得名，主要流行在南方。如苏州弹词、扬州弹词、山东弹词等 道情宝卷类：因最初由僧人或道士传道或募
7、化时唱的叙事性音乐演变来而得名。如河北渔鼓、安徽渔鼓、河南坠子等 数唱类：以类似快板念唱的方式为主要表现手段的曲艺种类。如金钱板、天津快板、太平歌词等,曲牌体类,牌子曲类：以宋元词调、散曲和明清俗曲的曲牌为主要唱腔的曲种类别。如单弦牌子曲、四川清音、河南大调曲子等 时调小曲类：以清末民初流行的民歌小调为主要唱腔的曲种类别。如天津时调、扬州弹词、山东弹词等 琴书类：用扬琴作主要伴奏乐器的曲种类别。如河北渔鼓、锦歌、长德丝弦等 舞唱类：以边走边唱或边舞边唱的形式演唱的曲种类别。如二人转、二人台、太平鼓等,曲艺的发展历史是怎样的？,曲艺发展的历史源远流长。早在古代，中国民间的说故事、讲笑话，宫廷中“
8、俳优” 的弹唱歌舞、滑稽表演等，就含有曲艺的艺术因素。到了唐代，讲述故事小说和宣讲佛经故事的“俗讲”的出现，民间曲调的流行，使得说话技艺、歌唱技艺逐渐兴盛，标志着曲艺作为一种独立的艺术形式开始形成。宋代由于社会的繁荣，市民阶层逐渐壮大，说唱表演有了专门的场所，出现了职业艺人，各种说唱形式也随之兴盛起来。明清两代至民国初年，伴随资本主义经济萌芽和城市数量猛增，说唱艺术取得了巨大的发展，逐渐形成我们今天所见到的曲艺艺术体系。,曲艺界的代表人物有哪些？,相声名人：马季 姜昆 牛群 李金斗 小品名人：赵本山 范伟 黄宏 潘长江 大鼓名人：白云鹏 阎秋霞 骆玉笙 评书名人：田连元 刘兰芳 单田芳 苏州评
9、弹名人：陈遇乾 姚荫梅,京 韵 大 鼓,京韵大鼓,京韵大鼓又叫“京音大鼓”，广泛流行于河北省和华北、东北的等地区，是我国北方说唱音乐中成就较高的曲种。,1、前身木板大鼓 木板大鼓是流行于河北沧州河间一带的一种农民的说唱音乐形式。 （1）、伴奏没有弦乐，只有鼓、板，并因此得名。 （2）、以演唱长篇大书为主，内容多为英雄好汉的故事，如杨家将 （3）、音乐很简单，五声音阶，节拍为一板一眼 （4）、唱词基本为七字句，上下句式，唱腔为板腔体。 （5）、由半职业的农民艺人演唱，当时人称木板大鼓的表演者为“说大鼓书的”。,2、形成,（1）1870年前后，木板大鼓艺人进入京津地区，起初多为摆地摊演唱。 长篇曲
10、目改为短篇，增加三弦作为伴奏乐器，时称“怯大鼓”。 当时著名艺人有胡十、宋五、霍明亮 （2）后又出现了改“怯”味的三位演唱名家：刘保全、张小轩、白云鹏，及著名弦师韩永禄、白凤岩等，使“怯大鼓”得到进一步发展，形成为京韵大鼓。 （3）以后京韵大鼓传人多宗流派，20世纪30年代后女艺人渐兴，出现了骆玉笙、孙书筠等著名表演艺术家。,3、特点 （1）、伴奏乐器 除了鼓、板之外，还增加了三弦和四胡。 （2）、表演 以唱为主，间有说白，表现力丰富。 （3）、京韵大鼓的唱词格式 A、基本句式 七字句： 二、二、三格式 如： 君王 专制 有阶层 金子 宝塔 一般同 （林冲发配） 八字句： 四、四、格式 如：
11、丑末寅初 日转扶桑 （丑末寅初 ） 十字句： “巧十字”型三、四、三格式 如： 杨贵妃 梨花树下 香魂散 （剑阁闻铃） “拙十字”型 三、三、四格式 如 ： 汗高祖 灭秦楚 龙争虎斗 （草船借箭）,（3）、京韵大鼓的唱词格式,B变化形式 有衬字和嵌字、垛句等形式。 衬字的使用或去掉一般不改变句意，但加进去可以使唱词更活泼、更口语化。 嵌字是在句子基本格式外增加的词组，常有的有“嵌三字头”、“嵌五字尾”及句子中的“三字嵌”、“四字嵌”等形式。 加嵌 ： 三字、四字、五字均有，加入的部位于句首、句中、句尾均可。如：（宋朝）林冲获罪高衙内 垛句是京韵大鼓中单独的一种句子格式，在情绪紧张或需要加强描写
12、的地方使用，一般由若干组成双的叠句组成，三字句、四字句最多。,（4）、唱腔板式和腔调,京韵大鼓的唱腔属于板腔体结构。 慢板，是京韵大鼓的最主要的板式，运用最多，一板三眼（四四拍）速度较慢。曲调丰富，写景、叙事、抒情皆宜，常用腔为： 1、平腔 是京韵大鼓唱腔的基础，其他腔调均由此发展而来。 2、挑腔在平腔基础上加以句幅和音域的扩展而成，并主要体现在乐句的尾部拖腔上。 3、落腔属于下句唱腔，曲调低沉下行，也是在平腔基础上形成，只是音调进行向低音区发展 4、甩腔是一个段落或整个唱段结束时使用的唱腔，也属于下句腔调。 5、预备腔又名“拉腔”，是甩腔前的上句专用腔。 6、长腔又叫“大腔”，也属于上句腔调
13、。它与平腔的不同主要体现在第三乐逗，特别是在句尾又较长的大拖腔，音域较低，曲调抒情优美，歌唱性较强。,（4）、唱腔板式和腔调,紧板，又叫上板，有板无眼，四一拍，每句起唱在后半拍，句末落在板上。速度较快，节奏紧凑，常是一字一音，不行腔，只有平腔，多用于紧张之处。 垛板，一板一眼，四二拍，唱词是剁句，。剁句即一连串的三字句、四字句、五字句。节奏紧凑、中速、口语化的叙述性唱腔，不独立使用，常穿插在慢板或紧板中用。,4、刘宝全的艺术成就,1、1900年到北京演唱后，将河间府的口音改为北京话，使“怯大鼓”成为“京韵大鼓” 2、吸收借鉴戏曲及其它说唱形式的声韵、唱法，使其声腔甜润清亮，音域宽广，搞的运用自
14、如。 3、借鉴京剧的表演程式，形成一套适合于说唱艺术的表演技巧，使打鼓的表演改变了呆板、拘谨的形式。 4、对板式进行改革，将木板大鼓以一板一眼和有板无眼为主的唱腔结构，改为一板三眼的慢中板和有板无言的紧板为主，必要时穿插一些一板一眼的板式。 5、由于创新，精于音律，善于创制新腔，逐渐形成“说中有唱，唱中有说；说既是唱，唱即使说”的说唱风格。 6、创作了大量的作品，如大西厢、闹江州 刘宝全在表演上注重“寓情于声”和“手眼身步”的准确运用，加上嗓音清脆圆亮，腔调丰富多变，善用高腔烘托气氛，吐字有力清楚。,5、骆玉笙,骆玉笙艺名小彩舞，9岁学唱京剧，14岁登台，17岁改唱京韵大鼓。骆派发突出特点是重
15、字尾的润腔，善于运用不同的颤音，同时在阴平、阳平和去声字上用长短不同的下滑音，充满感情色彩。骆玉笙的代表作是红梅阁、子期听琴、剑阁闻铃、击鼓骂曹、卧薪尝胆等。,欣赏曲目,丑末寅初又名三春景，是京韵大鼓历经几代艺人传唱不绝、脍炙人口的传统唱段。全曲由九对句子，每个下句均是多层次的长句。早年作为南阳关的“帽儿”演唱，后成为独立的唱段。刘派、骆派的传人均擅常演唱。作品以极简练的笔触，形象地描述了在丑末寅初这一时辰里，中国古代人民的生活景况，犹如一幅生动古朴的画卷。它的腔调流畅，节奏活泼，短句大腔搭配巧妙。从悠扬婉转的唱腔中，使人们得到充分的艺术享受。,欣赏曲目,剑铃闻阁：讲述的的是唐玄宗风流轶事中的
16、悲剧篇章。唐玄宗是个半明半昏的皇帝，他在位的后期愈法骄奢淫逸，沉溺于酒色。安史兴兵一举大破潼关，唐玄宗仓皇出逃，行至今陕西兴平时，随行的士兵哗变，先杀了杨国忠后又迫使玄宗赐死杨贵妃，众怒平息后，玄宗才被继续护送西行。途经蜀中剑阁（四川剑门关）时，正值寒秋雨霏霏，夜雨闻铃，使唐玄宗思念爱妃，痛啜不已。遂有白居易长恨歌中的名句：“夜雨闻铃断肠声”。 此曲即取此意而作。,戏 曲,第四讲 戏曲,一、戏曲概念及其它 二、中国戏曲的形成与发展 三、戏曲艺术的基本特征 四、戏曲音乐的基本特征 五、剧种与声腔 六、戏曲的现状及保护措施,一、戏曲概念及其它,1、戏曲是一种综合戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、美术等多种表现手段的中国 传统艺 术，是民间文艺集大成者，也是雅俗文化 的桥梁。 2、世界三大古老戏剧 古希腊悲喜剧：公元前五六世纪 酒神节 印 度梵 剧：公元前8世纪 题材 艺术形式 剧本样 式 、正文 戏剧论迦 梨陀娑 沙恭 达罗 中 国戏 曲：12世纪南宋初期兴起于浙江永 嘉(今温州) 地区的
