《摄影技术教程4-摄影构图课件》由会员分享，可在线阅读，更多相关《摄影技术教程4-摄影构图课件（77页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、数字摄影技术,取景构图,学习目标,了解摄影构图的定义 掌握摄影构图的特点 摄影构图与绘画构图有何不同 了解画面构成的各要素及其对摄影的影响。 什么是画面构图的主题？什么是主题？ 环境背景在构图中的作用 掌握色彩的运用技巧,研究摄影构图的目的,研究摄影构图的目的就是要掌握其规律，帮助处理好构图，使画面构图能有很强的艺术性、很高审美价值，以及很好的叙事、表意、传情的效果,摄影构图相关问题示意图,摄影构图,主体方面,客体方面,表现手段,艺术观念,创作手法,创作意图,感情,艺术修养,审美情趣,取景,瞬间把握,题材,情节,动作,表情,时空,场面,拍摄位置,镜头,光色,影调,线条,制作条件,摄影构图的定义
2、,摄影构图从广义上来说它贯穿从现场拍摄到最终剪裁的全过程，对于数码摄影来说则是贯穿于从拍摄到后期加工的过程中。从狭义来讲就是画面的取舍、布局和结构。它通过镜头视野的选择，把被摄的主体、陪体和环境组成一个整体，构成完美的画面,摄影画面构图：就是把我们所要表现的客观对象，根据 主题思想的要求，以现实生活为基础然而比现实生活更 富有表现力地表现形式，有机地安排在画面里，使主题 思想得到充分的表达。,构图的三个因素的相互关系,影响构图的三个因素：客观对象，主题思想，表现形式 拍摄对象的变化，影响着表现形式，影响到主题表现；主题的变化，影响着被摄对象的变化，很自然地带来表现形式的变化；表现形式的变化，影
3、响着主题的表达，也影响到被摄对象的表现。,造型艺术的三种方式,以象寻意：首先确定拍摄对象，然后确定主题，确定表现形式； 以意寻象：即先确定主题，然后选择拍摄对象，确定表现形式。 先确定表现形式，再确定表现对象和表现主题。,由此看来，构图的三个因素都可以作为构图处理的基础，不论以那一种因素为基础，三者都应该有机地配合，即恰当的被摄对象、恰当的主题思想、恰当的表现形式。但是，不同的因素为基础，会有不同的侧重，它们各是属于不同层面的艺术创作问题。,绘画构图的规律,是在对对象整体感觉的基础上，将头脑中的形象，分解为各个部分，然后从点、线开始一笔笔地在画布上描绘物体，并将物体重新组合，最后形成完整的艺术
4、形象。 画家可以自由地进行构图结构，塑造形象可以充分发挥画家的主观能动性。,摄影构图的特点,摄影构图的镜头性 摄影构图的现场性 摄影构图的时机、机遇与瞬间,摄影构图的镜头性,只要为镜头所看见的东西，都纳入画面 形象与构图的整体构成 准确的影响透视效果 虚实的影像构成 毫发毕鉴,摄影的现场性,摄影构图的现场性是由摄影手段所规定的，摄影构图必须面对客观对象，它只能够在拍摄现场面对对象进行构图创作。拍摄以后就不能够改动除非重拍。 其独特的的改变构图及形象处理方法，即选择拍摄位置、镜头、光线，用来调整景物的构成及物象描绘，或者利用其它附件手段来变化影调与色彩。,摄影构图的时机、机遇与瞬间性,摄影构图必
5、须在现场进行，对象在不同时空的现场中的状况是不一样的，因此，摄影构图要获得完美的形象就要掌握恰当的时机。,机遇是指偶然相遇的特定时空的景象、事物或个别对象的时机。,摄影的瞬间性在摄影中表现有两层意思：一是曝光的瞬间；摄影构图的基形以及主题表达的效果是在几十分之一秒，甚至几百上千分之一秒完成的，这就是曝光速度的瞬间。二是在摄影时要把握形象就要把握对象变化的瞬间，如运动中的事物，什么样的姿态、动作是最有表现力的，这姿态动作在哪个瞬间达到高潮，动作、姿态在构图中的安排就是瞬间选择的关键问题,摄影艺术被称作瞬间的艺术。它所表现的瞬间较绘画的瞬间更为广泛，它能够表现出人眼所无法看到而不能够感觉到的瞬间，
6、直接把人眼无法察觉的瞬间的美表现出来。瞬间是摄影最具有魅力的功能，也是摄影构图的重要功能之一。,瞬间把握必须具备的基本素质,要有敏捷的反应，要能够当机立断； 要有熟练的技术掌握； 要有敏锐的观察力、判断力； 要有深厚的生活基础； 要有较高的造型技能、艺术素养、审美能力。,摄影画面的构成要素,画面构图的景象构成,主体 陪体 环境 前景 后景（背景）,主体,主体就是拍摄时关注的主要对象，他可以是一个人或是某个物体，也可以是一群人或是一组对象，他是构图的主要构成部分。 作为主体一般应该具有的两个基本条件： 一、它是画面所表现的内容的主要体现者； 二、它是画面的结构中心。,陪体,陪体是与主体有紧密联系
7、的对象，是画面中陪衬主体的景物或人物，是帮助主体揭示内容的成分，在构图中有均衡画面、美化画面和渲染气氛的作用。 在摄影中的陪体是处在与主体相应的次要位置上，与主体相呼应，但是又不分散观众的注意力。,陪体的处理，一定要注意不能够喧宾夺主，陪体随主体的变化而变化,主体在画面中可以在任何位置上，但是处理上要鲜明突出。主体形象是否鲜明突出有两个方面的因素： 一、是对象本身的条件； 二、是造型形式。,陪体在画面中的作用,与主体共同完成表现主题的任务 使画面更自然、生动，富有生活气息 使画面更富有形式美感,环境,环境是主题周围的景色人物、景物和空间，是画面的组成要素。环境在画面构图中是烘托主体，帮助叙事、
8、表情、表意的成分。,环境的作用：,有助于说明事物所处的地点时间、季节等； 有助于说明事物发生的原因； 有助于表现人物的性格及精神面貌； 能够表现一定的情调和气氛。,环境的选择,环境的选择应该注意两方面的问题： 1、要选择很好的与主体相结合、适合于主题表现的环境，就是人们常说的典型环境 2、要注意与造型相关的问题。,环境在画面中除了烘托主体之外，在构图上起着重要的作用 它可以改变画幅形式、，可以改变影调、色彩形式和明暗、 色彩的构成。它们都会使画面构图形式下产生不同的效果， 也会使构图产生不同的情调、气氛、意蕴。,前景,客观世界是三度空间的，环境景物分布在不同的空间位置上，为了研究问题的方便，将
9、环境分为前景和后景。,前景的作用：,首先可以直接说明主题。一是前景就是主题，二是前景 是陪体，它与主体相互映衬，更生动地表现主题。 其次，帮助画面构图。它能够形成多景次，有助于表现 空间；能够帮助平衡画面，并有装饰、美化效果。,影像的构成要素,影调 线条 色彩,影调,影调就是在摄影画面中的一系列不同等级的黑、白、灰的表现。它是黑白摄影构成可视形象的基本要素，是处理造型，构图以及烘托气氛、表达情感的重要手段。,影调在摄影中有两个指向： 一是指画面影像如上述所表现的明暗层次； 一是指画面整体所表现出的明暗倾向。,各种影调的特点,硬调：是指两个相邻影调之间过渡层次少，明暗对比强，反差大，给人以明快、
10、粗犷的感觉。 软调：是指画面主要由黑白的过渡层次组成，在画面中间只有较少的黑白影调，明暗对比弱，反差小，给人以柔和、细腻、含蓄的感觉，软调对影像的细部层次、质感表现较好，但是对景物形体的大结构表现无力。 中间调：是指没有硬调的明暗对比那么强，也不是软色调的明暗反差那么小，它是影调明暗对比、反差适中的画面，他接近于人眼观察客观景物时的印象。影调淡浓相间配置适当，对景物的立体形态与细部层次、质感都有较好的表现。它是摄影再现所极力追求的效果。但是往往有缺乏创意的感觉。 高调（亮调）：大量利用白和灰色影调，只有很少部分的暗调构成的画面，给人以明快、轻松的感觉。 低调（暗调）：是大量利用黑灰的影调，只有
11、少许亮影调构成的画面，给人以肃穆、凝重、神秘的感觉。,线条,线条是摄影画面中的又一个重要因素。它在摄影的构图、造型方面都表现出极其重要的作用。,线形的意义,直线：具有坚强，有力、稳定、舒展的感觉； 曲线：具有流动、顺畅、优雅、柔和的感觉； 折线：具有波动、紧张、不安定的感觉； 水平线：有平坦、开阔、稳定、静穆、平衡的感觉； 垂直线：有挺拔、严肃、庄重、希望的感觉； 斜线：有运动、兴奋、不稳定的感觉,色彩,色彩是客观世界的华丽的外衣，是彩色摄影的重要表现手段。色彩的自然属性，是物体的物质结构，对不同波长的光线选择吸收、反射所造成的。它表现出不同的色别、饱和度、明度的特征；,色彩的表情性,红色：有
12、温暖、热情、诚挚的性格； 橙色：有热情、温暖的性格，又有光明、活泼的性格； 黄色：有明快、壮丽、辉煌、活泼的性格； 绿色：有和平、宁静、理想、希望生命活力的性格； 青色：有高洁、沉静、安宁的性格； 蓝色：有冷淡、理智、无限、平静的性格； 紫色：有神秘、忧郁、消极，另有高贵、幽雅的性格； 黑色：有黑暗、阴郁、恐怖，另有安静、庄重的性格； 灰色：有安静、柔和、质朴、抒情的性格； 白色：有明亮、坦率、纯洁、爽朗的性格。,色彩在摄影中应该注意的问题,1、色彩的应用要有目地性，即为表现主题、表情、达意，决不应该为表现色彩而表现色彩。,2、色彩的应用要有整体观念，从大处着眼，使多样性的色彩有统一的感觉。,3、画面一定要有一个基本色调。这是主题、情感的倾向，也是也是色彩整体性的表现。,4、要注意寒暖色的对比、配置没有对比，色彩的表现也是没有力度的,5、在画面的色彩处理中，大的块面要清楚，也应该主次。同时在大片的暖色调中应该有冷色调；在大片冷色调中要有暖色,
