《163编号初学美术正规训练范画》由会员分享，可在线阅读，更多相关《163编号初学美术正规训练范画（56页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、 速写入门散谈 很多初学绘画者，包括有些已经进行过一些素描训练的学画青少年想画速写，总感 到无从下手。在与这些初学绘画者的接触中，我总是尽量告诉他们一些速写方面的训练 方法，但是有更多同样需要这方面知识和技法的初学绘画者，我无法接触到。他们中有 许多人由于学习条件所限，没有机会接触这方面的老师。为此，我想借这次出版机会， 将自己十几年来的一些速写教学心得和方法整理编写出来，献给那些有志于学画的青少 年，为他们的学习助一臂之力，使他们在速写学习的过程中少走弯路，掌握正确的学习 方法，接受到较为科学的速写正规训练指导。 学画难吗？美术教育家徐悲鸿先生曾说过，有中等以上智力的人，通过努力，都能 学好
2、绘画。看来只要肯努力，钻进去，逐渐摸到规律，原来感到难的问题也就变得不难 了。在初学绘画的青少年中，有的人儿童时代就画过儿童画，有的临摹过卡通画、连环 画等，有的虽然没有动手画过速写，但一直对速写很感兴趣。这些都是通向速写专业训 练的良好开端。 速写是在较短时间内迅速将对象描绘下来的一种绘画形式，它具有收集绘画素材、 训练造型能力两大方面的功能。速写最能表现出绘画者敏锐的观察能力和对物质世界的 新鲜感受，画面生动感人，是速写的一个显著特征。因作画时间短，在描绘对象时，放 笔直取，它可随时描绘我们周围生活中的任何物象，特别擅长描写运动中的对象和转瞬 即逝的动态。速写描绘的题材远远超出课堂上素描练
3、习内容的范围。所以，常画速写能 使我们养成注意观察周围生活的良好习惯。长期坚持画速写，可为日后搞美术创作和美 术设计积累下丰富的艺术素材。速写又是一种锻炼动手能力的良好训练方法。我们提倡 从学画阶段开始就养成画速写的良好习惯。有些内容的速写训练又可以理解为素描的短 期作业形式，在进行相对长时间的素描训练的同时，多画速写，做到长、短期作业穿插 进行，是绘画基础训练的一种良好方法，因此，速写又是一种对素描训练的辅助练习形 式。 有些绘画大师，如十七世纪荷兰画家伦勃朗、十八世纪英国画家荷加斯、十九世纪 德国画家门采尔等都是速写方面的高手，我国许多著名画家在速写领域也取得了很高成 就，形成了独特的个人
4、风格。如叶浅予、阿老、黄胄、刘文西、周思聪等。他们中间有 的从没有机会进入正规美术院校学习，而是以速写作为绘画训练的基本形式走上成功之 路的。有志于学习绘画的青少年，只要肯努力，保持高度热情，勤学苦练，多动脑筋， 方法得当，持之以恒，就一定能画好速写，为绘画学习打下坚实的基础。 速写要求在较短的时间内画出所需要表现的对象。所以，以线条形式来描绘形象， 是速写表现中最直截了当的一种方法。线条除了具有描绘对象形体的功能外，其自身还 具有艺术表现功能，它可体现出丰富的内涵，如力量、轻松、凝重、飘逸等美感特征。 作者在画速写的时候，会不知不觉将自己的艺术个性，通过线条的运用而流露出来。以 线造型是速写
5、中最常用的表现形式。除此之外，线面结合也是常见的形式之一。有时在 结构转折处衬些明暗调子，能增加速写艺术的表现力，使画面的气氛更加变幻丰富。除 以上两种形式外，纯明暗的速写较少见。当然有些画家因追求自己画风的需要而作这样 的形式探索也是有的。但这不能成为初学速写者训练过程中追求的目标。 本书主要讲授速写的一些基本知识和训练方法，试图在初学者对绘画的一般兴趣和 写实造型规律之间架设一座桥梁，愿大家一起走进绘画学习的专业训练阶段。 速写的工具与材料 速写用的笔，初学者可选用 2 B型号的铅笔或炭笔，因这两种笔在速写训练过程中较 易掌握，待有一定基础后也可用钢笔和毛笔作画。 速写用纸没有什么特别讲究
6、，7 0克左右的普通白纸即可，也可用新闻纸（印报纸用 的纸），新闻纸适宜用炭笔作画。初学者可利用各种零散纸练习。现在一些美术品商店 出售专门的速写本，这为速写练习提供了更多的方便。 另外，外出画速写时，应准备一个小画板或小画夹。 透视的一般知识 绘画是一种将长、宽、深三维空间中的立体物画到长、宽二维平面的纸面上，但又 要产生准确、真实的立体感的表现形式，因而绘画艺术离不开透视知识的运用。 一般来说，透视形式主要有两种，即平行透视和成角透视。平行透视是指所画立方 体的某一立面与画面相互平行，这个面不发生透视消失现象；成角透视是指立方体的相 互垂直的两个立面都与画面成一定的角度，在画面上，两个立面
7、都发生透视消失现象。 视平线是指与人的眼睛等高的那条水平线。心点是指作画者垂直于画面上的那一点。 速写训练的基本方法 速写训练是对学画者观察能力、分析能力、理解能力和表现能力的全面训练。速写 训练中对观察力的训练，不仅要训练眼睛看得准，还要训练在作画时有正确的观察方法。 什么是正确的观察方法？一般说来，以我们平时看东西的习惯来作画，往往是看到哪里 画到哪里，这是一种局部的观察方法，用这种看一点画一点的观察方法作画，不能做到 表现对象的本质关系。我们要画好速写，就要改变这种局部观察的习惯，学会整体观察 的方法，养成整体观察对象各种造型结构关系的习惯。这种整体观察方法要求在作画时 观察对象要有整体
8、意识，在画某一点、某一局部时，不要只盯着一点看，而是要将所画 的这一点、这一局部与其他部位相互比较，对所要画的局部与其他部位的上下左右关系 及它们之间的内在结构关系做到心中有数，从整体关系下笔。这种比较的过程，实际上 就是整体分析和理解对象的认知过程。正确的观察方法，只有通过大量的练习，才能逐 步真正掌握。速写训练是练眼、练脑同时又是练手的过程。绘画是一门技艺性很强的艺 术，下面就速写训练的一般顺序及一些学习方法和作画步骤进行阐述。 一、由简到繁 初画速写，可先从较简单的描绘对象入手。如一个小木凳，一双随便摆放的雨靴， 一件挂在墙上的衣服。作画时先画对象外形轮廓的大关系，用直线画出基本形，注意
9、线 条的长度比例及各线条的倾斜度。在此之后，再充实些细节。例如画一张凳子，凳面与 凳腿的关系是大关系，而榫头及局部特征等都是细节，这些细节可在进一步深入阶段逐 渐画完。 “繁”的物象是指结构关系较复杂的对象。如：枝叶茂盛的大树、衣纹繁多的人物 等，作画方法也和画“简”的东西一样，先从大的方面入手，确定了大的关系后，再充 实细部。要将复杂的物体理解为是由各种简单部分组成的，然后将各简单部分画在复杂 的大关系之内，这样完成起来就有条不紊。画复杂物象较难处理的一点，就是整体与局 部的关系。画各个细部时，要注意到它们各部分之间的关系，同时还要照顾到整体的大 关系，不要因描绘细部而使整体显得琐碎。只要我
10、们把握好先画大关系，后充实细部的 原则，画“繁”的对象便不会感到困难。 由简到繁的训练从大的题材上讲，可先画花卉，后画树木风景，最后画人物。 二、由静到动 初画速写，应先从静止的对象画起，稍熟练之后，再描写处于运动状态下的物象。 静止的物体或处于不动状态下的人，有利于初学速写者在作画时能从容地观察对象，反 复比较所描绘对象的各种结构关系，使初学速写者能在认真研究描绘对象各种结构关系 的基础上下笔。作画时用线要肯定，线条是为了表达对象的形体关系，交待清楚结构造 型而画的。线条的来龙去脉要有根据，这个根据就是被描绘物的结构。 初学速写者在作画时应将所画的速写与描绘对象进行反复比较，从而纠正画得不准
11、 确的部位。速写造型练习的最佳描绘对象就是静止的物象和不动的人物。我们看到许多 速写范画，一个轮廓有时有几根复线。这就是对作品进行矫正而产生的痕迹。 画动的物象，如动态人物、动物等，需要在掌握一定的静态速写的基本功后再结合 结构规律、运动规律加以训练，这样画起来就容易得心应手了。有关动态速写的注意事 项及作画步骤，在后面的有关部分将会阐述。 三、由慢到快 画速写并不像我们有些初学者所想象的那样，下笔如写草书，一挥而就。因为画速 写的过程，是一个对形体观察、理解、表现的造型过程。这一过程，初学者须仔细体会， 扎实描画。逐渐熟练了，画速写的速度就会快起来。初学者应先画慢些，如人物速写每 幅可在 4
12、 5分钟至 1个小时左右完成，以后可逐步过渡到半小时画一张或一刻钟画一张。 并且在训练过程中还要不时的将慢、快训练方法穿插进行，这样才能在速写训练中既得 到扎实的练习，又掌握到速写的一些方式方法。 四、从描绘有规律的对象到描绘无规律的对象 初学速写者首先要画一些有规律的对象，这样有利于把握造型的准确性，并掌握速 写的一些技巧。描绘有规律的对象，可先画一些基本形明确的花卉和重复出现的有规律 的人物动态。在掌握了一些速写基本技法之后，再画一些无规律的对象，如杂乱无章的 灌木丛，转瞬即逝的不规则的人物动态。有规律的对象较易把握，通过中轴对称性原则， 可以获得较准确的轮廓。而规律感不强的对象，则较难把
13、握，需要有一定速写基础后， 方可对之速写。 五、临摹与速写相结合 学画速写的过程，应该是临摹优秀速写范画与对着对象写生相交替进行训练的过程。 临摹的目的是为了学习前人的技法，如对形象的概括、取舍、交待结构以及一些用笔用 线的技巧等等，尽可能在临摹中获得体会。另外，类似速写形式的优秀的线描画、连环 画都可以临摹。通过临摹可以学到一些概括形体、处理衣纹、疏密穿插等方面的速写技 法。另外在初学速写的过程中还要多临摹优秀的艺用人体解剖图谱，以求在临习的过程 中掌握人体的基本结构知识。要做到临摹与速写反复交替进行，这样临摹才能有体会， 才能将临摹中学到的东西运用到速写中去，真正变为自己的东西。 花卉速写
14、的画法 花卉速写是学习花鸟画及从事工艺图案设计的基本功。在写生时，要注意观察花的 神态，研究了解它的生长规律、组织结构及形象特征。在表现形式上，须进行剪裁、取 舍、夸张和改造，从而达到神形兼备的效果。由于速写的目的不同，对画速写的要求也 各有侧重。如搞图案设计和画工笔画的，侧重对花卉生长结构的描绘交待；而对于画写 意花卉的画家来说，花卉速写不必将花枝的细部结构画得特别细致，而是在大的疏密关 系、穿插处理及各种花卉的主要形态特征方面下功夫。画油画的，在花卉速写时，更注 意大的虚实变化，整体动势等。 花卉速写的作画步骤 1 选择理想角度，大致安排花、枝、叶在画面上的位置。 2 画出花、叶子的基本形
15、。 3 在了解生长规律的基础上，分出花瓣的层次关系。 4 用肯定的线条按前后层次分组画出花瓣及叶子的组合，结构交待要清楚，深入细 节地描绘，进一步完成画面。 树和山石的画法 树的种类不同，树叶、树干的生长形态各异，树纹也各有自己的特征，山石因各种 地貌的不一样，形成山的形状及石纹肌理的不同。画的时候要从总的感觉入手，找出规 律性的纹理变化加以描写。中国古典的芥子园画谱中，总结了不少树和石的画法， 可以结合速写适当进行些临摹，从中学习前人的经验，使自己更快地掌握山石和树的写 生方法。 树的画法 风景写生中，树是主要描绘的对象，初学者从如 下方面入手较易掌握： 1 理解树的生长规律，掌握树的造型特
16、点。 2 了解一般的表现方法： a 以线为主的画法。 b 以明暗调子为主的画法。 3 熟悉一般的作画顺序： a 先从树干画起，再画枝、叶。此种画法能较清楚地表现树的结构。 b 从树叶画起，再画树枝、树干。此种画法较易表现树的动势，叶子浓密的树用此 画法能很好地表现出描绘对象的特性。 树枝干的画法 树干因树种不同而形成各自的姿态。如杉树、白烨，树干挺拔。柳树树干较大，树 枝弯转向上，细枝条向下垂。河边垂柳树干一般倾斜向河的方向。松柏树干虽然不是很 直，但劲挺的姿态给人以不屈的感受，在画树时，首先对树干要有总的印象，画起来就 较易总体把握了。树干因各自的树种不同，除了姿态变化外，在纹理上也各有自己的特 征，作画时要特别留意，另外画几棵树在一起时，要注意树干的各自姿势及相互的呼应 关系。 树叶的画法 以线勾画树叶，不要机械地对着树叶一片一片地勾画，要根据不同树的叶子的形态， 概括出不同的样式，加以描绘。芥子园画谱中有类似的树叶点法可以参考，要灵活 运用。用明暗色块表现树叶，则是根据树叶组成的团块进行
