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1、1韩悠韩的歌剧阿里郎一部特殊的韩国歌剧梁茂春内容提要：韩国现代音乐史上有记载的第一部民族歌剧，是 1950 年创作并首演的春香传 。然而，抗日战争期间的 1940 年，曾经在中国西安首演过一部 “韩国歌剧” 阿里郎 ，它是由在中国参加爱国运动的“韩国青年战地工作队 ”创作并首演的，演出中得到了中国音乐界的合作和帮助。它早于春香传整整十年。因此，这部表现韩国爱国志士抗日活动的歌剧，是韩国光复军留下的一笔独特的精神财富，应该具有特殊的历史价值。关键词：歌剧阿里郎 、韩悠韩、韩国歌剧、搜索历史历史常常会出现一些偶然的因素。韩国最早的歌剧，是 1940 年在中国西安首演的由韩悠韩编剧、导演、作曲、主演
2、的歌剧阿里郎 ，这是不是就有点偶然？阿里郎首演于 1940 年 5 月，首演地点是西安实验剧场。作者韩悠韩曾经在首演阿里郎的广告画前面留了一个影，广告上“韩国歌剧”四个字依希可见。照片一 1940 年 5 月，在西安首演歌 剧阿里郎的海报下 ,作者韩悠韩留影。阿里郎原本是韩国以至整个朝鲜半岛家喻户晓的一首民歌，用它来作为歌剧的题目，本身就印有了鲜明的韩国民族标记。歌剧阿里郎的创作和演出，曾经是中国抗日战争时期音乐生活中的一件盛事，报刊杂志多有记载和反映。而后，由于种种复杂的历史原因， 阿里郎和它的作者韩悠韩都销声匿迹了。半个多世纪以来，再也没有人提及它。在中国音乐史和韩国音乐史上，也没有歌剧阿
3、里郎及其作者韩悠韩的任何地位。这当然是不公正的。现在我根据一些历史文献记载和当年的报刊评论，依据韩悠韩遗留下来的手稿、笔记等音乐史料，并参考我对韩悠韩当年的同事和学生采访所得到的资料，重新搜索历史，触摸歌剧阿里郎的行综，对已经尘封了 60 多年的歌剧阿里郎 的面貌作一探寻。一、西安歌剧演出的一件盛事从 1940 年 5 月 22 日开始，歌剧阿里郎在西安南院门实验剧场连续公演十天，这引起了西安社会各界的强烈反响。此歌剧的编剧、作曲、导演都是韩悠韩，他又是该剧男主角“牧童”的扮演者。演出单位主要是“韩国青年战地工作队” ，演出的目的是“响应西安市各界征募夏衣，慰劳前方将士。 ”“韩国青年战地工作
4、队”是 1939 年 10 月在重庆正式组建的韩国在华的革命青年的爱国抗日组织，韩悠韩担任该队的艺术组长。为了到抗日前线参加杀敌战斗，他们从重庆来到西安，准备在西安劳军演出之后，再奔赴血战的前线。为了配合战地工作队的宣传活动，韩悠韩在这时创作了歌剧阿里郎和其他其一些文艺作品。歌剧阿里郎公演时，除了主要演员之外，参加演出的群众演员（包括韩国移民群2众和韩国革命军人）就有 50 多人，还有 30 多人组成的伴奏乐队，乐队中仅二胡就分为两个声部，口琴分为四个声部（包括一个低音口琴） ，看来伴奏方面是有专门的配器考虑和构思的（参看附件一歌剧阿里郎演出乐队名单和伴唱队名单） 。从韩悠韩保存下来的简谱总谱
5、中，也可以看到比较细致的乐队配器安排。照片二 歌 剧阿里郎简谱总谱 手稿的一页,其中第 3、4、5、6 行是口琴的四个声部。最下面的 9 行谱是打击乐声部，用了 19 这 9 个数字来代表不同的打 击乐的节奏。从上述“乐队名单”和“简谱总谱”来分析， 阿里郎的伴奏乐队是一个非常奇特的“中西混合乐队” ，西洋乐器中有钢琴、提琴、口琴，还有萨克斯风、吉他。中国乐器则主要是二胡和一套打击乐器。实际上配器的原则就是“量体裁衣”有什么乐器就用什么乐器。在 1940 年代初的西安，能够组织起 30 多人的这样一个乐队，实在是一件不容易的事情了！合唱方面，则有西安的“卫生总队歌咏队” 、 “银联歌咏队” 、
6、 “联合歌咏队”等四个合唱队参加演出。由此可见参演人员之众多和演出场面之宏大。实际上这更能体现出韩悠韩的杰出的组织才能，作为歌剧阿里郎的总指挥和编导，他能够在极其艰难的条件下，将这么多团体和人员组织、团结到一起。当时西北文化日报在一篇评论文章中写道“这一剧的演出，穿插紧张，剧情周密，处处都叫人满意，尤其是音乐与布景的陪衬，更是西安戏剧界近年来不可多见的。 ”韩国青年战地工作队在西安工作、宣传了一段时间后，于 1941 年初编入光复军第五支队，到 1942 年 5 月又改编为光复军第二支队。歌剧阿里郎首演之后将近四年，为了纪念韩国的“三一革命” ，也是为了“慰劳中国伤兵” ，从 1944 年 3
7、 月 1 日起再度在西安公演，地点是在梁府街青年堂。这次主要是由“韩国光复军第二支队”演出，并由陕西第二保育院艺术班协助演出，男主角仍由韩悠韩扮演，女主角则改由青年舞蹈家伍依文扮演。在西安演出多场之后，又到宝鸡一带巡演，扩大了歌剧阿里郎在群众中的影响。照片三 1944 年在西安重演歌剧阿里郎的剧照。 韩悠韩饰 男主角，青年舞蹈家伍依文饰女主角。田平提供。40 年初歌剧阿里郎在西安的演出，有力地推动了抗日战争时期西安地区的音乐活动，丰富了西安民众的音乐生活。两次公演，共演出了 30 余次（见韩悠韩的笔记资料） 。歌剧阿里郎在中、韩两国的歌剧发展史上都应有它一定的地位。歌剧阿里郎的演出开创了西安音
8、乐演出的新记录。1940 年首演之后发表的一篇评论中这样写道“阿里郎是韩悠韩先生积数月来的精力的结晶，一个非常值得说一声伟大的歌剧。特别是配音，在西安今日这样物质条件之下，合组成一个乐队是颇不容易的，而这次乐器的配合竟是这样顺利美妙，造成了西安音乐界的一个空前大联合，这一点真是惊人的。 ”歌剧阿里郎的创作和演出，也是韩悠韩音乐人生的闪光的一刻。二、歌剧阿里郎的剧情关于歌剧阿里郎的剧情，在阿里郎公演说明书中这样写道“四十年前，韩国锦绣江山沉浸在和平温暖的自由空气里，牧童与村女甜蜜安逸地陶醉在祖国阿里郎山3边暮春的怀抱中。不久，他俩已由情侣关系结为夫妇。可是，江山已污染上了一片血迹，阿里郎山顶已插
9、上了太阳旗。他们为了不愿做强盗们的顺民，遂与残年的父母在山上誓言报国而离别西去。他们找到了报国的机会，加入了韩国革命军，横迈鸭绿江回到数十年前的老地方。在猛烈的顽强搏斗中，又把这块血腥的屠场，罩上了一层自由、灿烂的光辉。虽然，变老了的牧童和村女，已在敌人的炮火中做了壮烈的牺牲，可是韩国的国旗又重新飘扬在阿里郎的山顶。 ”歌剧阿里郎首演后，在一篇评论文章中更加详细地描述、介绍了歌剧的情节：“幕开了，台上是阿里郎高大庄严的山景，一个天真的村女，手提竹篮，徐徐地由山后出现，唱着韩国山歌春来了 ，少女一边唱，一边采集野花。忽然从山径走出一个牧童，正赶着羊群唱着牧歌，他们在祖国的大自然怀抱里恋爱着。骤然
10、大地燃着战争的火焰，日本强盗粉碎了他们的甜蜜美丽的梦境，踏破了幸福的田园。五年后在沦亡的家乡，从阿里郎山上蜿蜒地走着一群逃难的韩民，他们唱着阿里郎的歌，歌声悠扬，如泣如诉不愿做亡国奴的奴隶，带着仅有的生命逃亡到中国的东北，他们过着流浪生活，可是一颗忠贞于祖国的心是永远地激动着悲愤！革命志士在暗中活动着复兴祖国的事业。虽然一个个被敌人残害了，一次次革命失败了，但是他们仍然抱着牺牲决心，前仆后继不断的奋斗！随着舞台上展现 35 年后的景象，那一对青年牧童和村女，现在已经变成衰老的人了。当他提起在阿里郎山离别父老时发过的一个预言：在不久的将来，我会带着光明归来！但是啊！而今，青春消逝老弱无为，他失望
11、沉痛地说：啊，光明的明天，不知是何年！啊，遥远的明天！这时，一队韩国革命军冲过死寂的地带，老人带着孩子加入了这群革命志士的队伍里来，为复仇而牺牲了”阿里郎是一部四场歌剧，时间上前后贯穿 40 年，主要演员要从青年演到老年。可见剧情的变化是相当丰富和复杂的，是一部悲壮的史诗。从上述情况可以得出结论：阿里郎所表现的完全是韩国民众的反抗日本帝国主义的内容，是反映韩国民族精神的歌剧，从这一点上，应该肯定它是一部韩国歌剧。韩悠韩通过歌剧阿里郎 ，用音符串起了韩国民族苦难和欢乐的历史。三、歌剧阿里郎的音乐分析歌剧阿里郎的音乐存在着不少的困难，主要原因是经历了战火和动乱的年代，剧本和乐谱都没能完整地出版和保
12、存下来。现在音乐分析的依据主要有以下几种材料：一是韩悠韩保存下来的歌剧阿里郎的五线谱手稿（不完整） ，共有 48 页；二是韩悠韩的关于歌剧阿里郎的“备忘”笔记本；三是阿里郎首演时的阿里郎公演说明书中对全剧音乐的介绍；四是笔者在采访当时参加过歌剧阿里郎演出人员时，请他们忆唱的曲谱。照片四 歌剧阿里郎钢琴谱手稿的第三页上图是阿里郎序曲手稿的第三页乐谱，从缩谱的第三行“Andante”处开始，出现了民歌阿里郎的主旋律。从此阿里郎成为贯穿全剧的重要曲调。在阿里郎公演说明书中，对“阿里郎歌剧中的歌曲”有如下的文字介绍：1 序曲第一场、2.春来了（韩国山歌，村女独唱）43 牧歌（牧童独唱）4 韩国江山三千
13、里（升旗歌，合唱）第二场、5.阿里郎(韩国民歌，逃亡人合唱)第三场、6.韩国进行曲（革命 军合唱）7思故乡（韩国民歌，三十年后牧童与村女合唱）第四场、8.韩国进行曲在建民所写的满怀兴奋看阿里郎 一文中，对于歌剧阿里郎的音乐和剧情有比较详细的描述和评论：“序曲在二十多位音乐家以各种不同的 乐器奏出，格外 显得雄壮。观众们越发感到兴奋！这个剧的女主角村女，由 战干团学员沈承衍名写生沈逸千的妹妹 饰演。男主角牧童，便是本剧编导者韩悠韩 担任。“序曲”奏过，剧幕又启。在一座暮春三月阿里郎山坡前，一位韩国少女，手提着花 篮 ，唱着韩国山歌春来了。牧童由远而近唱着牧歌，并且有台下的音 乐伴奏着。在每个音调
14、里，流露着 40 年前未亡的韩国的锦绣河山的伟大的自由。凶残的倭寇，肆行侵略，韩国数千万自由的人民，在大炮、机枪声里，顿时变成了异族的奴隶！自从和平自由的阿里郎山被日寇蹂躏后， 许多韩国青年，不愿过暗无天日的亡国奴生活，成批的跨过鸭绿江，流浪到东 北去。泣别，是多么凄惨哀怨的事啊！ 谁叫我们离开亲爱的故乡 ！谁叫我们抛弃了慈祥衰老的爹娘，去做异乡的流浪者！阿里郎山前，由 40 年前一直到 现在，就是接连不断的演着这样的惨剧！台前的音乐里，带着哭声，逃亡人凄凉的歌声飘荡在山野。台下的观众，许多由故乡逃在后方，她们的眼泪不住的随着流下来！自由平等是要以血和肉去争取。敌寇机关枪的火舌不断的向英勇的
15、韩国青年扫射，一批一批为了争取祖国的自由独立而壮烈牺牲！但是， 经过 前仆后继的苦斗，才粉碎了阿里郎山头的倭旗。韩国太极国旗，又重新飘扬在领土上。 ”根据上述资料和评论，对照韩悠韩保存下来的歌剧阿里郎的五线谱手稿本，可以作出如下的分析：韩悠韩在歌剧阿里郎的音乐中，采用了韩国传统民歌阿里郎作为贯穿全剧的主题曲，又采用了韩国民歌春来了 、 思乡曲 、 图们江船歌等穿插其间，还将韩国革命歌曲联合起来作为贯穿全剧的重要音乐材料。这些韩国民歌和韩国革命歌曲都是用韩文演唱的，此外的歌词和对话就全是中文了。韩悠韩还谱写了牧歌 、韩国江山三千里和韩国进行曲等独唱、重唱和合唱段落。歌剧阿里郎的音乐的分量是相当重的，音乐是全剧表现的重要手段。1944 年曾经参加过歌剧阿里郎演出的当年“陕西第二保育院”的学生们，至今还记得阿里郎中的一些音乐段落，如一开始牧童演唱的牧歌 ，以及后来的合唱韩国江山三千里 。其中牧歌是一首五声音阶的田园风格的歌曲，悠长舒展的曲调和轻快活泼的旋律相映成趣。谱例一牧歌 6024而韩国江山三千里是一首雄壮的进行曲，具有七声音阶特点。歌曲的结构方整、匀称，5音乐具有勇往直前的是气势。谱例二韩国江山三千里 6024韩国江山三千里是在第一场升韩国国旗时群众唱的,后来就被称为升旗歌而广泛传唱。
