《第九章影视中的声音课件》由会员分享，可在线阅读，更多相关《第九章影视中的声音课件（36页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、第九章 影视中的声音,电影中的声音和画面具有同样重要的意义,它具有表现内容、描绘情节、渲染气氛和抒发感情等多种功能,如果电影中只有画面而没有声音,这在今天是不可想象的。,第一节 电影音乐的发展,在电影史上，习惯于把1927年以前摄制的电影说成是，“无声的”，是默片。但是机上电影从来就没有无声过。 1895年十二月二十八日在巴黎的卡普辛大道餐厅（Grand Cafe on the Boulevard des Capucines），卢米埃兄弟放映了电影史上的第一部商业片，当时卢米埃兄弟在放映的同时还邀请了钢琴家做现场的伴奏，所演奏曲目均是通俗的小品音乐，因此这代表了电影与音乐第一次的交会。,值得注
2、意的是，默片时代那些提供现场演奏的钢琴小品，基本上都与电影的画面没有直接的关系，那些钢琴乐谱多为已谱写完成的现成品，不是专为剧情或影像量身定做的，因此当萤幕出现悲伤的故事，有可能此时弹奏的音乐却是快乐轻松的曲调，画面与音乐之间的互动不容易协调，甚至出现错置。这种不搭调的现象随即受到重视，并获得改进。但早期的电影大师们不断地尝试给一部又一部电影配乐，或是请歌手或演员在银幕后现场歌唱或对白，或是用留声机录下一些生活中的声音一起播放刚开始由于技术上的原因也闹出了很多笑话.,1910年8月27日，在美国新泽西州西奥兰治的某所实验室里，爱迪生第一次展示了能够将画面和声音同时记录下来的带有声音的电影，但因
3、为技术不完善，这项发明只是昙花一现。在此之后的十几年间，有不少电影公司不断尝试用各种办法为电影配上声音，但是因为技术原因，始终无法很好的解决声画同步和扩音问题。,第一位正式将音乐观念引进电影之中的是电影之父葛里菲斯（D.W. Griffth），他在国家的诞生（Birth of Nation，1915）一片中，首次与音乐家布瑞尔（Joseph Carl Briel）创作出美国民俗歌谣的完整配乐型态，这是电影音乐的一大转捩点，也显示了音乐开始属于电影本身组成的一个要素。在当时，电影的发明是以视觉的再现与享受为考量，并以视觉影像为主要的传播途径。而当时的影评家着重的观点在于视觉的精进，很少评论家或学
4、者兼具完整的音乐专业背景，因此葛里菲斯这项创举便写下了电影音乐史的第一页。,1926年，美国华纳兄弟公司与美国的“通用电气公司-西方电气公司”集团合作，开发出一种被称作维他风的唱片伴音系统，并利用该系统拍出了第一部带有声音的影片唐璜，但这部影片中的声音还只限于一些音乐。,次年，华纳又推出了由当时著名歌手主演的爵士歌王，这部影片不仅有音乐，还加入了一部分对白，所以被看作是电影史上第一部有声片。这两部片子作为有声电影的先驱还存在着很多缺陷，但尽管如此已足令当时看惯了“哑巴”电影的观众为之倾倒。1928年，华纳兄弟公司进一步完善了有声电影的录制和放映技术，拍出了具有全部对白的真正意义上的有声电影纽约
5、之光。,这是第一部带有音乐和部分对话场面的故事片，它促使整个电影工业向有声电影冲击。而次年的第一届奥斯卡也特别颁了一个“特别奖”给华纳兄弟影片公司，藉此来表彰他们对电影事业革命性的贡献。从此以后，电影从无声迈向有声。这在当时影界造成了称得上惊天动地的影响。包括卓别林在内的一些习惯了表情表现无声电影的艺术大师们目瞪口呆，不知所措；而大部分电影工作者欣喜万分，他们一心想摆脱关键对白字幕打出造成的隔离，正如爱森斯坦所说“无声电影一心要获得音响，获得音响效果”。,有声电影出现后，越来越多的电影人投入了对电影的画面语声引关系的研究，当画面的蒙太奇出现后，人们发现了蒙太奇能给电影镜头与画面意义的构成带来无
6、穷的创造力，便把蒙太奇引入了声音及其与画面关系的构成当中。蒙太奇对电影音响的介入使电影音响深藏的潜力和魅力被挖掘了出来，他不仅仅是镜头画面的辅助物，而是成为了一种具有相对独立的，能表现出个性的东西。,声音的介入，使电影发生了质的飞跃，因为电影导演在处理视觉形象方面有了更大的自由。当银幕上的演员开口说话，富有个性特征的对白便使观众得以直接从影片中人的说话中，得到关于这个人的身份，地位，职业，性格等大量信息，导致可以把更多的镜头放在背景，环境，任务关系以及人物情感和内心世界的表现上。声音在影视中的重要性也越来越突出。电影声音的出现不但从总体上影响并推进了电影艺术的发展，而且丰富了电影的表现形式，出
7、现了诸如音乐片、歌舞片等新的影片类型，并使一些特定题材的电影，如侦探片、恐怖片获得了新的发展。,第二节 声音的意义,一、表现空间 我们知道当声音发生于某一地点的时候,往往会反映出这一地点特定的空间特征。根据这一原理,导演可以利用声音的元素再现某一地点的气氛和环境氛围,给观众造成身临其境的感受。比如古诗中有“蝉鸣林更静”、“深山闻鸟语”等句子,就是在动静的对比当中,利用“蝉鸣”和“鸟语”的声音元素和空间色彩,以动写静,将“林更静”和“深山”的空间感立体地呈现了出来。在很多影视作品中,有很多用声音表现环境动态的方法。比如用马蹄声由远而近或由近而远来表现声音距离的远近;用汽车喇叭声和市井嘈杂的人声来
8、传达出城市的空问感;用鸡鸣狗吠家畜的叫声来表明乡村环境;用牛羊的叫声和马蹄声表现草原的生活场景,等等,这就是人们常用的声音造型手法。,二、表现冲突 电影雷雨在表现剧中人物不同的心境时,用了蝉鸣声。当人物心情烦躁时更觉得夏天的燥热,于是导演用一阵紧似一阵的蝉鸣声来表达人物的心境,为冲突的爆发起到了酝酿的作用。而当人物之间的冲突终于爆发时,窗外传来的是一阵阵滚动的雷声和雨声。这些声音既是生活中真实的声响,同时也强化了剧中人物矛盾交织中的内心冲突。,三、象征意义 导演在影视剧中常常会利用声音的象征性作为渲染气氛和表达人物内心活动的手段。比如日本电影生死恋中,女主人公夏子生前喜欢打网球,她死了以后,她
9、的恋人来到她经常打球的地方,这时候尽管球场是空的,但是恋人对夏子的思念则通过一声声网球的声响传达了出来,声音就是夏子的化身。在电影红色娘子军中,琼花历经艰险终于找到了娘子军连的时候,音乐中加进了犹如清泉流动的旋律,形象地描述了琼花历经艰辛找到了红军队伍的激动心情。,四、声音的色彩 声音的色彩主要是指在发音过程中持续表现出来的具有个人特性的声音,在声乐中称之为“音色”或“音质”。声音的色彩是由超出语言意义的发音的高低、响度、速度和音色混合组成的。在艺术作品中,声音色彩不仅代表着说话人在声音器官方面的个体特征,还象征着说话人的性格、体貌和文化背景。所以在很大的程度上,声音色彩代表着发音人的感情状态
10、和具体生活背景。声音的色彩可以分为明亮型、宽厚型和沉闷型三种。,第三节 声音的分类,音乐： (1)片头音乐 电影音乐通常用于作品的片头和片尾,也有的以主题歌或者插曲的形式出现。片头音乐是指放在作品开头的音乐。片头音乐一般有两个作用,其一是在故事开始之前把观众的情绪带人到所要讲述的故事氛围之中,比如电影珍珠港开头的音乐:其二是预示作品所要揭示的主题,如辛德勒名单中的音乐,表达了对德、意法西斯屠杀犹太人的残酷暴行的悲愤和对犹太人无限同情的哀伤的主题。,(2)主题音乐 主题音乐是影视作品中为表达作品主题思想、概括作品基本情绪、刻画主人公性格和表现作品的总体风格而创作的音乐,是影视剧音乐的核心部分,也
11、是作品音乐发展的基础。主题音乐的创作要求鲜明而富有表现力,它在剧作中将多次出现,并且贯穿全片。它包括主题音乐和主题歌延伸或变奏两大类型:电影人鬼情未了和激情燃烧的岁月中,主题音乐就是根据剧情所表现的情绪的基调来创作的;主题歌的延伸和变奏是主题音乐的另一种表现形式,比如电影泰坦尼克号就是采用主题歌我心永恒的旋律,作为全剧的主题性音乐在高潮处出现,充分展现了影片歌颂的爱情主题。,(3)主题歌 主题歌是在影片中表明主旨的一种音乐形式,它用歌唱的方式直接点明作品主题或主人公b声,主题歌往往起到概括影视剧基本内容和表达主题思想的作用,是影视剧音乐创作的中心。主题歌的旋律也可以作为主题音乐进行发展和变奏,
12、可以多次反复,贯穿全片。比如电影红色娘子军用主题歌娘子军连连歌来掀起音乐的高潮:“ 向前进向前进,战士的责任重,妇女的冤仇深;古有花木兰,替父去从军,今有娘子军,扛枪为人民? ? ”当代的许多电影作品常常有多首主题歌,在不同的段落演唱,或者概括出不同段落的基本剧情,或者代表男女主人公的不同心声,或者表达出丰富的作品内涵。,(4)背景音乐 在电影卧虎藏龙中,玉蛟龙深夜欲偷走青冥剑,被俞秀莲发现前去阻拦,两人发生了一场激烈的夜斗,导演特地采用了一大段节奏紧张的音乐来渲染这场打斗的气氛。这时的音乐起到了衬托动作节奏的作用,这就是背景音乐。背景音乐主要用于人物对话和动作背景,起到衬托、渲染气氛的作用。
13、背景音乐犹如人物对话或者动作的伴奏,不参与剧情的发展。,(5)片尾音乐 片尾音乐是指用在影视剧片子结束之前出演职员字幕时的衬底音乐。很多优秀的影视剧音乐是在片尾出字幕时作为背景音乐出现的,它既有将影视剧的结尾情绪推向高潮的功能,也有画龙点睛升华主题的作用,比如卧虎藏龙的片尾音乐就是演职员表出现时演奏的一段背景音乐,马友友的大提琴演奏出一段深沉悠长的音乐,给刚刚看完故事的观众余音绕梁之感,令人久久回味。,人声： 、对白 在影视剧中,人物之间的对话是展开矛盾、推进情节和塑造人物性格的重要环节。由于剧中角色的不同,对话的音色音质也各有不同。观众出于生活经验的提示,对于不同的人声会产生不同的想象。比如
14、如果是音色粗重、音质低沉的声音,观众会认为这是一个粗鲁的男人,或者是肥胖的、上了年纪的或者做粗活的女人;如果是一种纤细、轻柔的嗓音,观众会想象是一位优雅的女士或小姐。如果语速较快,会给人干练麻利的想象;如果语速很慢,会给人以慵懒傲慢的感觉。人物的对话一定要跟人物的外型气质相吻合,否则会使观众感到别扭。,人声： 二、旁白 在影视剧中旁白有两种情况,一种是主人公的述说,另一种是第三者的述说。主人公的讲述,关键是要同主人公的音色音质和角色的外型相吻合。比如德国电影剧本魔山开头有一段典型的旁白:一幢白色的房舍坐落在绿树丛中。没有风,景物如同模型,屹然不动。汉斯卡斯托普站在阳台上。响起讲述者的声音讲述者
15、(画外音):“我们要讲的汉斯卡斯托普的故事发生在很久很久以前,好比一件古老的青铜器,已经覆盖了一层绿锈。所以我们今天将这个故事在时间的表达上处处体现出这是个久远的故事。,人声： 三、独白 独白是由剧中某一个人物以画外音的形式说出内心活动,也是塑造人物、推进情节发展的重要环节。独白的声音通常与对话的声音有着明显的区别。同对话相比,独白的声音应该更为低沉和平缓,表现出人物内心深处的情感。比如日本电影八月照相馆的结尾有一段经典的旁白,表达了身患绝症的照相馆主人永元对女交警德琳深藏于内心的爱情:我知道,爱情也会像我那些照片一样褪色,永远只能停留在记忆中。但是,只有你并没有成为我的回忆。你会在我的心中永
16、远美丽,直到生命的最后一刻。是你让我能够如此幸福地带着爱离去,我要对你说“谢谢”。八月照相馆讲述的是一个照相馆主人永元与女交警之间平凡而深厚的爱情故事:当一直彷徨而又伤感地活着的永元遇到了开朗而活泼的德琳时,他的心被爱情点燃,但是当他知道自己得了绝症将不久于人世时,又决定把爱情深藏于内心,以免给德琳带来沉痛的精神打击,因此永元只能用内心独白表达他的心苗。,音效： 1、自然音效 影视剧中常常可以听到雷声、雨声、鸟叫声,或者机器声、钟表声、枪声等各种自然界以及生活环境中的声音,这种声音在影视剧中被称做“音响效果”。音响效果的作用是配合画面内容,进一步营造自然和生活环境的真实氛围。如果画面上只有汽车奔跑而没有汽车的马达的轰鸣声,显然就不会给人真实的感觉。自然音效主要是指大自然的各种音响,比如风雨雷电、山洪暴发、飞禽走兽的鸣叫、地震、海啸、火山爆发、巨星陨落等由大自然的运动所发出的声音。这种声音往往具有独特的空间环境的特点,对于介绍自然背景有着传神逼真的效果,录音师往往为了使效果更为逼真,坚持到拍摄的实地去采集这类声音。,音效： 2.摸拟音效 模拟音效是指录音
