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1、完整角色形象创造,多幕剧创作 中央戏剧学院表演系,“完整人物形象创造”是中央戏剧学院表演系本科教学表演专业主干课程。教学对象表演专业高年级学生。 本课程教学目的和任务：讲授“完整人物形象创造”的方法和要求，指导学生进行完整人物形象的创造，使学生具有独立进行剧本分析、角色构思、体现角色与演出呈现的能力，在舞台（银屏幕）上创造出生动鲜活的、具有鲜明性格特征的人物形象。,表演专业教学通常划分为三个教学步骤与阶段。 一、表演基础训练，通过表演创作元素为内容的教学，帮助学生熟悉、了解和掌握表演基础性的技能，为进入剧本片断教学阶段学习与掌握表演创作技巧做好准备。 二、表演创作技巧训练，通过剧本片断创作为教
2、学内容的教学，帮助与指导学生学习、掌握和运用表演内外部技巧进行角色创造，为进行完整人物形象创造做好准备。 三、“完整人物形象创造”实习剧目、毕业剧目创作，通过多幕剧创作演出为内容的教学，要求学生在教师的指导下，能够综合运用在第一、二表演教学阶段所学习的专业知识和所掌握的表演技巧，运用于完整人物形象创造。,在这个教学的阶段里，通过3部多幕剧创作排练和演出，要求学生在教师的指导下，能够独立地综合运用所学习的专业知识和所掌握的表演技巧，完成不同风格体裁戏剧作品中的人物形象的创造。,本课程的重点是：角色性格的创造。 “完整人物形象创造”教学要完成以下内容：1、剧本与角色分析；2、理解和感受角色；3、理
3、清所扮演角色的行为方式与情绪情感表达方式；4、在全剧演出中恰当地分配自己创作力量；5、适应不同导演手法与多样化演出形式；6、与舞台美术家合作及适应与运用舞台技术；7、适应并能够征服观众，达到舞台艺术创作完整性的要求、获得相应的艺术效果。8、讲授有关表演创作的理论。,本门课程根据表演专业高年级教学的特点，通过专业知识讲授和多幕剧的排练，指导和培养学生运用所学习的专业知识及运用创作方法，使学生能够独立进行艺术创作，创造出具有生动鲜活的完整的舞台人物形象。达到和实现整合专业基本技能，向职业化演员标准迈进。,关于剧本与角色分析 教学内容：讲授剧本和角色分析的内容、要求和方法，指导学生对多幕剧戏剧作品进
4、行剧本与角色分析。,教学说明：演员的创作属于二度创作，这就要求演员在进行角色创造之前对剧本与角色进行全面的了解和熟悉。将文学形象转化为舞台艺术形象。深入理解作家在剧本中描写的生活，深切地感受其中所描写的戏剧情境和人物周围的气氛，唤起和调动演员自己所有的生活积累，积极开展和调动想象，感同身受体会角色的思想情感与心灵，深入角色的精神生活，在自己的中建立起心象，这是演员进行角色创造的最基本的工作和出发点。,教学目的：指导学生学习与掌握剧本与角色分析的方法，提高学生的感知能力。 教学要求：在教师的指导下运用集体讨论的方式对剧本与角色进行分析。要求学生认真读剧本，能够在剧本台词以及剧本中的舞台提示中注意
5、、发现与角色创造的相关问题。如：能够预感剧本中生动的生活画面、所蕴含的哲理与角色的行动动机和行为方式，角色的思想、情感和性格特征等。,教学重点：阅读剧本，分析、讨论剧本与角色，理解剧本思想立意，把握剧本风格体裁和艺术特征，掌握剧本与角色分析的方法和规律。,教学安排： 1、讨论阅读剧本的印象和感受； 2、分析、讨论剧本的时代背景，弄清规定情境； 3、分析、讨论剧本创作思想立意（主题思想）； 4、分析、讨论剧本的段落划分，寻找与确定剧本的事实、事件； 5、分析、讨论剧本矛盾冲突与发展线索； 6、分析、讨论剧本（角色）的最高任务与贯穿行动； 7、分析、讨论角色的内外部性格特征，明确人物在剧本中的地位
6、与作用； 8、分析、讨论人物之间的关系，明确人物关系的性质； 9、分析、讨论剧本的风格与体裁，艺术特征。,关于角色形象构思 教学内容：讲授角色形象构思的内容、要求和方法，指导学生在对剧本分析和对角色认识的基础上进行角色形象构思。,教学说明：在对角色的文学形象进行分析和有了基本认识后，演员就需要开展创作想象，进行角色形象构思，把自己对角色形成的意象（心象）在自己身上呈现，创造成为观众可直接观赏到的舞台人物形象。除此之外，演员进行角色形象构思，在考虑角色外部造型的同时，还要对角色的行为方式等方面进行构思，使角色形象丰富、完整，有利于表现角色的精神生活。进行角色形象构思，是演员进行完整角色形象创造的
7、重要环节和组成部分。,教学目的：指导学生学习与掌握角色形象构思的方法与规律，培养和锻炼学生的感知力、想象力与创造能力。,教学要求：在教师的指导下开展集体讨论和个人独立思考相结合的方式，学习、掌握和运用角色形象构思的方法进行艺术创作。这就要求学生在对剧本文学性形象、剧本角色形象性格、全剧主题、矛盾冲突、故事情节开展等进行全面分析和加深认识的前提下，开展创作形象，对角色形象进行构思。,教学重点：对剧本文学性形象、剧本角色形象性格、全剧主题、矛盾冲突、故事情节开展等进行全面分析和加深认识，掌握角色形象构思的方法和规律。,教学安排： 1、对角色文学形象转化为舞台形象的思考；2、对角色形象的逻辑思维与情
8、感逻辑的思考3、角色形象的意象或心象的思考；4、对角色性格及性格形成的历史的思考；5、对角色外部造型的思考；6、对角色行为方式的思考；7、对演员创作力量和体现手段等问题的思考。,关于角色形象体现 教学内容：讲授角色形象体现的内容、要求和方法，指导学生在对剧本分析与角色认识和构思的基础上，运用表演技巧体现角色形象，并在舞台上完成完整角色形象的创造。,教学说明：角色形象创造的流程是：认识构思体现。在对角色的文学形象进行分析和有了基本认识后，演员就需要开展创作想象，进行角色形象构思，并利用表演艺术创作中的全部表演技巧，进行角色形象的创造。因此，角色形象的体现，是演员进行角色形象创造的最主要和关键的环
9、节。,教学目的：指导学生学习与掌握角色形象体现的方法与手段，促进学生创作个性的形成，全面培养和提高学生体现角色形象的能力。,教学要求：在教师的指导下开展集体创作和个人独立创作相结合的方式，学习、掌握和运用体现角色形象的方法与表演技巧，进行多幕剧的艺术创作。这就要求学生在对剧本文学性形象、剧本角色形象性格、全剧主题、矛盾冲突、故事情节开展、自身条件与创作可能性、舞台各部门的创作和导演的指导，以及保持演出艺术完整性等，给与充分地实现，达到角色形象艺术体现的完整，取得好的剧场效果。,教学重点：表演技巧的综合运用，将角色构思设计准确地体现在舞台上；与能够利用舞台各部门创作和导演的指导；与观众共同创造，保持表演艺术新鲜感和加深艺术感染力，取得好的剧场效果。,教学安排： 1、角色的最高任务与贯串行动的组织与选择； 2、角色的台词处理； 3、角色的形体造型； 4、角色情感的体验； 5、角色性格及性格化； 6、角色外部造型的； 7、角色的远景和演员的远景； 8、剧本风格体裁与艺术特征； 9、演员与导演、舞台各创作部门； 10、演员与观众；,完 2010年3月,
