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1、瑞士达尔克罗兹音乐教学体系, 生平 教学基本理念 主要教学内容 教学手段 实践课例,达尔克罗兹生平,全名為爱弥儿杰克斯达尔克罗斯(Emile Jaques Dalcroze,1865-1950) 瑞士作曲家、20世纪最早的音乐教育体系创始人。 日内瓦音乐学院教授音乐史、和声、高级视唱练耳等课程，同时从事音乐创作活动。 1910和 1915年，先后在德国赫勒劳(Hellerau)及在日内瓦建立了雅克-达尔克罗斯学校，上过他的课程的名人包括英国的剧作家萧伯纳德及现代舞舞蹈家马莎葛兰姆 。,达尔克罗兹：理念的形成背景,发现学生对于正在聆听的音乐普遍缺乏情感共鸣，不能感受和体现音乐的美感；演奏技巧与内
2、心音乐感受之间严重脱节；书面符号与实际音响的分离，技术与艺术的割裂；形成学生的音乐素养较为琐碎而片断，缺乏流畅性、创造性和表现力。 因此开设融合体态律动、视唱练耳、理论、表演和即兴演奏为一体的综合性课程,达尔克罗兹：基本理念与原则,强调音乐学习的起点不是乐器，而是人的体态律动。 先聆听音乐，再引导学习者通过身体运动去接触音乐的各种要素。 音乐教学首要是培养儿童运用所有的官能参与体验，其次才是获得知识和技能。,达尔克罗兹：教学法基本原则,教學原則包括： 1. 培养学生感知音乐和反应音乐的能力。 2. 发展学生内在的音乐听觉。 3. 发展学生耳、眼、身体和脑之间进行迅 速交流的能力。 4. 培养学
3、生大量储存听觉和动觉意象的能 力。,达尔克罗兹：主要教学内容,1. 体态律动 (Eurhythmics) 2. 视唱练耳 (Solfege) 3. 即兴创作 (Improvisation),1. 体态律动,是达尔克罗斯教体系最核心的组成部分。 节奏训练是体态律动的中心。 其节奏包括速度、力度、重音、节拍、休止、节奏型、乐句、单声部曲式（乐段、主题、主题与变奏等）、切分、赋格、复合节奏等，打破一般人认为节奏只是数拍子的刻板印象。 体态律动的训练不注重身体姿态或外表形式，而是着重于对音乐的体验、感受。,2. 视唱练耳,采用固定唱名法，强调绝对音乐感的培养，培养在内心“听”音乐的能力，但并不排除首调
4、唱名法。 通过系统的听觉训练，提高学生读谱视唱能力，节奏、旋律、和声、复调、风格、音乐分析等方面的感觉、能力和技巧。 教学工具：耳、口与身体并加上言语与歌唱的形式 。,3. 即兴创作,以想象的、自发的表现方式，发展运用律动材料（节奏）和声音材料（音高、音阶、和声）的技能，培养学生创造音乐、表现音乐的能力。 即兴创作应根据教学需要有计划的逐渐发展。 学生的即兴创作工具 - 钢琴，各种乐器、人声和身体皆可为表达创作的媒介。 教师的即兴工具以钢琴为佳。若教师键盘能力有限者，则其它乐器亦可，如敲击乐器。,达尔克罗兹：教学手段,1.律动语汇 2. 歌唱 3. 即兴,1. 律动语汇,原地类型： 拍掌、摇摆
5、、转动、踏步、指挥、 弯腰、旋转、语言、唱歌等； (2) 空间类型： 走、跑、爬、跳、滑、蹦、快跑等。 这两种类型可以单独使用，也可结合成各种形式。,律动语汇与音乐符号,走 跑 跳,2. 歌唱,运用歌唱培养学生的视唱练耳能力。 课上，要求学生以唱名演唱音程和歌曲、进行声乐即兴演唱。 在视唱教学中，采用说出或唱出音符名称，发展学生读谱的技巧。,3. 即兴,即兴教学的手段包括运用律动、言语、故事、歌唱及各种乐器。 在教学素材，可以采用歌曲或器乐曲；可以是教师当场即兴产生的，也可以采用现成的音乐作品。 一般建议，在初始阶段，主要使用包含学生已学过的音乐要素的即兴音乐作为教材。在学生对音乐要素有了较深
6、了解之后，再使用经典的创作音乐。 音乐类型的则无限制，古典音乐、民族音乐、流行音乐、爵士音乐等皆可纳入。,教学方法与教学内容简介,动作的入门 身体各部分动作的和谐结合 大脑与身体间的协作 放松、呼吸和纠正工作 音乐乐谱的入门 节奏的教学 指挥表达法 练耳和动作,动作的入门,通过跳来感觉快而轻巧的节奏 通过跑获得快速八分音符的节奏感 通过摇摇篮、划船或模仿风中摇摆的树枝，体验节奏的摇摆感 通过模仿马儿奔腾的动作，感觉弱起拍子,身体各部分动作的和谐结合,手指：小提琴 手臂：单簧管 脚趾：大提琴 脚：小号 手：长笛 足跟：鼓,大脑与身体间的协作,让学生自由行走，当听到约定的信号，立即作出约定的反应，
7、在这一训练的基础上进行更复杂的练习。 让学生按规定的方向、速度行走，听到信号时，改变方向和速度。 让学生随教师即兴弹奏的音乐节奏行走，当教师弹奏的节奏发生变化，则学生行走的节奏也发生相应变化，以此逐渐深入。,放松、呼吸和纠正工作,躺下是最好的放松 通过“拔河”游戏来体验紧张与放松 站着做放松练习时，全身的各个部位可按教师弹奏的和弦，依次放松直至倒下。 吹燃篝火,音乐乐谱的入门,由学生排成一路纵队跪下，代表符干，领头的扭成圆形，代表符头。,符干与符头的表示法同上，另由一位学生斜躺在符干的尾上，表示符尾。,节奏的教学,拉钟 敲门的节奏 握手,叮 当,叮 当,拉,拉,砰,砰,砰,砰,砰,砰,重音和小
8、节,规则的重音 显示小节重音的方法，还可用拍球来进行。 拍 接 扔 接 拍 接 递 拍 接 递 右手 右手 左手 左手 左手 右手 用传球的方式体验小节和节拍重音,指挥表达法,让学生以一种不费力的姿势站着，做一些自由运动，手随着身体的运动打拍子，他们就会很容易地显示出速度、力度和弹性的变化。 让学生随着音乐旋律的起伏、音调的变化和节奏打拍子。 教师随着学生自己构思的指挥动作在琴上即兴弹奏。 在听辨乐句时，可把学生分成几组，请一位学生在前面指挥，按乐句指挥各组的学生朝不同方向移动或做不同的动作。 让学生画图形、线条、色彩，将各乐句的旋律线、力度、情绪等表现出来。,练耳和动作,两人一对，一位任意拍
9、手数下，另一位闭起双眼并聆听，然后将对方所拍的次数、方位重复拍击出来。 由教师即兴弹奏一段起伏明显的旋律，学生们根据旋律起伏，向前、向后走。 听辨音高：七人一组，每人分别担任音阶中的一个音，当教师弹“mi”音时，任“mi”的学生必须向前走三步并唱出这个音。 听辨和弦连接：三人一组，分别任和弦中的三个音，随教师所弹奏的和弦连接（上行、下行、平行），做出相应的变化动作。,范例 1体态律动,课题：体验速度的变化 教学过程： 教师以鼓敲击下列节奏型，学生同时以踏步来表示节奏的长短，反复数次。 在反复中，学生必须根据教师变化的力度，或变化的速度迅速做出反应动作。 例(a) 例(b),范例 2体态律动,课
10、题：卡农游戏 教学过程： 教师以鼓击出一节奏音型，学生立刻以拍手方式模仿拍出。接着教师再击出新的节奏音型，学生模仿再现。 （教师） （学生）,范例 2体态律动(续),教师以鼓即兴击出第一组节奏型。当学生以拍手方式模仿拍出第一组节奏音型，教师同时继续击出第二组节奏音型，学生接着拍出，如此循环下去，直到教师停止创作新节奏。 （教师） （学生） （教师） （学生）,范例 3 即兴,课题：声音与动作的探索 教学过程： 1、教师在钢琴上即兴弹奏以下音乐，学生想象音乐表现的情境，并以步行动作来表现旋律的节奏 2. 教师再次弹奏音乐，学生自由作动作。,日本音乐教育理论与实践- 铃木才能教学法, 生平 教学基
11、本理念 主要教学方法和手段,铃木镇一生平,铃木镇一出生于日本名古屋 幼年开始学习小提琴 21岁时铃木到东京，师从小提琴家安藤幸田、作曲家弘田龙太郎、音乐学家田边尚雄。 1920年留学德国，跟随卡尔克林格尔学习小提琴演奏。 1928年回国，创立了世界著名的“才能教育协会”。 1983年成立了国际铃木协会。,铃木：教学基本理念,音乐是语言的艺术，“母语教学法”适用于音乐教育。 每个孩子都有音乐潜能，只要有适当成长条件启发, 每个孩子都能学音乐。 音乐教育不是以培养音乐家为主，而是培养所有的儿童都能具有美好的心灵和感觉。 从听, 模仿, 反复, 增强练习 鼓励儿童的母亲参与、协助教学,铃木：教学原则,早期的培养出生后即适龄 更好的环境人是环境之子 正确的指导方法树立一种愉快的目标 更多地训练兴趣与训练相结合 找出孩子的优点肯定孩子 家人的参与不断提高自身能力的父母,铃木：主要教学方法和手段,采用团体上课和个别上课交互并用的方式，鼓励儿童在团体中表现自我，从合奏中分享同伴的成果；不断复习旧的曲子，温故而知新； 学习必须从听入手 发展技能应放在读谱之前 严格训练，注重演奏的音乐性 重复法和表演法 家长的参与,
