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1、学 海 无 涯 钢琴即兴伴奏的学习体会钢琴即兴伴奏的学习体会 即兴 一词 通常是指没有经过缜密的思考和充分的准备 而仅凭着因某种特定事物 的激发而产生的瞬间的感受与冲动 或只是根据临时的创造性的随想而惊醒的一种艺术创作 和表演的特殊方式 即兴 这一方式广泛存在于多种艺术门类之中 如文学中的即席吟诗赋词 美术中的 即席行书作画 音乐中的即兴演唱演奏 戏剧舞蹈中的即席表演等等 比比皆是 纵览古今 从远古的艺术萌芽时期 在 21 世纪的多元化艺术的发展阶段 即兴式的创造也始终以各种具 体的表现形式而存在 并以其旺盛的活力与不懈的探索精神 在艺术发展的历史长河中发挥 着无可替代的重要作用 钢琴即兴伴奏
2、是一种仅根据旋律便能即席弹奏出伴奏音乐的技能 它在学校的音乐课堂 以及校外大量的群众音乐艺术活动中广泛应用 具有很强的适应性与实用性 因而现在成为 高等音乐院校音乐教育 师范 专业的一门必修课 在中小学以及幼儿园的音乐课中 唱歌课占的比例很大 是主要的教学内容之一 在电 子音乐飞速发展的当今社会 特别是当今 卡拉 OK 伴奏录音带风行全国 直接向中小学音 乐教师提出了严峻的挑战 许多学生反映 卡拉 OK 的伴奏比音乐课堂上老师们弹奏的伴奏 好听 但是如果让 卡拉 OK 来完全代替音乐教师的弹奏伴奏自然不合适 因为一堂音乐 课毕竟不仅是演唱一首歌曲 它还要讲解乐理 视唱新谱 按谱唱词 理解和表现
3、歌曲情绪 等等内容 另外还有一个根据学生年龄的大小和音乐程度的深浅 而必须进行适当的移调以 及改变歌曲快慢速度的问题 而这两项恰恰是一般的 卡拉 OK 所不能胜任的 所以单靠 卡 拉 OK 难于满足正规音乐教育的要求 由此可见 一名合格的音乐教师 必须具备较强的钢 琴即兴伴奏能力 这个情况也就是一种无形的威胁和压力 正迫使着广大中小学音乐教师 以及高师的音乐专业的老师及学生共同努力 从不同角度 通过各种尝试和摸索 以求在一 定时期内能有效地解决这个问题 钢琴即兴伴奏是一门综合的学科 要学好钢琴即兴伴奏这门的艺术 就要求我们具备一 定的条件 即 良好的思想基础 牢固的理论基础 扎实的钢琴技能 技
4、巧基础 同时还要 有讲究实效的练习方式方法 一 学习钢琴即兴伴奏必备的条件 一 良好的思想基础是起点 学 海 无 涯 高师音乐专业的学生 钢琴即兴伴奏课是一门必修课 因为高师音乐专业的毕业生面对 的是中小学的基础音乐教育 而需要的不是个个像演唱家 演奏家一样具有非常高超的专业 技能 中小学校要求的音乐教师的素质是全面的 并不是单项较强的专业人才 所以高师的 音乐专业学生应清楚认识到这一点 不论是主修什么专业都应有心理准备 才能摆正自己的 位置 从而认真学习好钢琴即兴伴奏 另一方面 学习钢琴即兴伴奏还应具有良好的勇于创 新的思想基础 钢琴即兴伴奏是一个即兴音乐创作的过程 它要求实践者要有勇于创新
5、的精 神 一个现成的曲谱所呈现给即兴伴奏者的内容是局限的 而即兴伴奏者的意识都是无限的 伴奏者可根据自己的理解分析 对作品进行 二度 创作 并与歌者相互结合形成一个整体 使钢琴伴奏与歌声形成完整的 统一的 完美的音乐艺术 二 扎实的钢琴技能 技巧基础是关键 要想弹好即兴伴奏在钢琴教学中打好基础也是非常重要的 在钢琴即兴伴奏的学习中 经常出现这样的情况 学生在导师的耐心指导 示范 讲解下 通过其周密的思考 理解如 何为某段旋律设计配置恰当的和声节奏进行 但遗憾的是 学生的周密设计却无法在钢琴上 一一表现出来 即所谓 纸上谈兵 长此以往 学生简直就无从下手了 自信心也丧失了 通过分析不难看出 原因
6、在于钢琴即兴伴奏设计者没有扎实的钢琴技能技巧 一般说来 高 师的钢琴教学多侧重于技能的训练与传授 并且有着循序渐进的曲目和教材 这对于学生系 统的掌握钢琴的演奏能力是很有必要的 良好的钢琴演奏技巧 技能是学习钢琴即兴伴奏的 关键 但是 值得注意的是 钢琴教学永远代替不了钢琴即兴伴奏教学 两者有密切联系而 又有本质的区别 钢琴技能技巧学习是以机械的练习为主来再现乐谱内容 而后者则是以创 造性的劳动过程来完成歌曲伴奏任务的 后者的创造性完成必须建立在前者的练习技能 技 巧上才能完成 在一定程度上说 钢琴即兴伴奏技能 技巧比钢琴演奏技巧要高得多 可见 钢琴技巧在钢琴即兴伴奏中起到了很重要的作用 只有
7、掌握扎实的钢琴技能 技巧 在钢琴 即兴伴奏中才能把周全 完美的设计意图表现出来 三 牢固的音乐理论基础知识是保障 根据高师院校学生知识面要广 综合素质要高的要求 整体的课程设置应体现出师范院 校所需要的科学性 师范性和合理性这一中心思想 高师音乐专业开设基础乐理 视唱练耳 音乐欣赏 和声 中外音乐史 作品分析 歌曲作法 复调 配器等课程 钢琴即兴伴奏的 技能就是运用这些基础知识技能和钢琴技能 技巧的具体体现 它反映了伴奏者的音乐理论 知识 钢琴弹奏技能 作品理解分析水平和综合应用能力 这些基础知识在钢琴即兴伴奏的 学习中起着各自的重要作用 成为钢琴即兴伴奏的有力保障 它具体表现为 学 海 无
8、涯 1 基础乐理 这是音乐课学习的基本课程 它包括音乐的基本节奏 节拍构成 音程 和 弦性质 各种调式 调性原理 各音乐术语 记号等等 这是音乐学习中的最基本的理论 是重中之重 只有懂得音乐的基本理论知识 才能完成对乐曲的理解和分析 2 和声 和声学是在基础乐理之上的一门重要学科 和声的编配与选择直接影响到歌曲伴 奏处理的合理性 完美性 钢琴即兴伴奏是属多声部音乐的范畴 它需要高水平的和声理论 知识 和声听觉 和声思维 和声想象力等方面能力 和声水平的高低直接影响到伴奏的音 响效果和完美的表现力 韩冬 刘聪先生曾说过 在和声的选择上要按曲目的需要来处理 好排列法 连接法 省略音 功能性 色彩性
9、 节奏感 和弦结构 和弦外音等方面的内容 这些方面在具体的伴奏实践中应灵活运用 3 作品分析 具备一定的作品分析的能力对于钢琴伴奏的设计将会产生更富于整体性的 效果 能够更好地把握歌曲的结构和风格 比如 歌曲伴奏的前奏是什么 乐曲是一段体还 是二段体 有没有尾奏和间奏 歌曲的情绪是怎样的 应选用怎样的伴奏织体 这一系列知 识都要在作品分析课程之中学到 在钢琴即兴伴奏的学习中 对曲目进行分析设计时 应事 先对曲目进行充分的分析 理解 然后进行设计 在演奏时就能更好的把握全曲的伴奏框架 使之具有合理的布局和较准确的定位 在结构的逻辑发展以及风格特色的处理方面都能达到 较好的境地 4 音乐欣赏 音乐
10、欣赏是对世界优秀作品的学习 其风格 体裁 题材等都是多样化的 这样一来 学习者就能了解更多的音乐知识 对钢琴伴奏和歌者的结合有着不可磨灭的指导 作用 伴奏者可以参照所欣赏到的歌曲风格 体裁进行配奏和创作 这样 就不至于千篇一 律的去模仿 5 配器 配器是一门复杂的学科 它同样要求学生要有全面的知识 懂得各乐器的发音 音色 演奏 音域特点等 学好配器能帮助伴奏者更好的发挥创造意识了解各种乐器的音区 及音域以后 可以通过钢琴丰富的表现力来模仿各种各样的乐器 例如 在为歌曲 义勇军 进行曲 前奏配钢琴伴奏时 就可以自如的运用钢琴小子一组与小子 三组双手隔开一个八度平行弹奏旋律模仿小号的音色 左手不必
11、在编配低音与和弦 在 就可以运用钢琴的低声区 模仿定音鼓从而收到完美的艺术效果 但往往有许 多人在对歌曲进行即兴伴奏时忽略了这一点 他们对乐曲进行千篇一律的伴奏时严重的破坏 了作品的艺术完整性 总之 只有把音乐的基础知识 钢琴技能 技巧和海阔天空的 即兴 联系起来 才能 使之成为一个共同体 成为一件完美的艺术品 学 海 无 涯 二 学习钢琴即兴伴奏的方法 我们有了上述基本条件后 那么在学习中将如何运用这些条件呢 很多人认为 自己具有 了扎实的钢琴技能技巧 牢固的音乐基础知识和良好的思想基础就可以在学习即兴伴奏的道 路上 畅通无阻 这个观点是片面的 笔者认为除了具有这些全面的学习条件之外 还必须
12、 有一套完整的学习方法进行练习 一 由浅入深 循序渐进 由浅入深 循序渐进 的学习方法是学习任何知识都应必备的 这是一种规律 是持 久不变的真理 钢琴即兴伴奏学习中同样如此 具体体现在以下几个方面 1 由无升 降调到一升一降再到 24 个大小调 一般的练习在四升 四降内即可 的音阶 琶音 和弦连接由浅入深 循序渐进的练习 这是一项基本功 其中音阶的练习包括正反向 练习 和弦连接的方法有 A I IV V I B I IV 6 4 V6 1 C I IV 6 4 II 3 V6 4 I D I VI6 IV 6 4 K 6 4 V7 I 等等 2 由小 简 大 繁 的练习 这样的方法主要是针对曲
13、目来说的 小 即简单 短 小 精干的乐曲 大 即 复杂多变 庞大的乐曲 有的学生开始学习时就选择 大 的 乐曲进行练习 这是不可取的 只有按照由小 简 大 繁 的这个规律进行练习 才能收 到良好的效果 3 由片断 乐段 完整 全曲 小 中 大型乐曲的练习 一首乐曲 由动机 乐 节 乐汇 乐段等构成 那么我们在练习的时候 也同样采用由片断 全曲的练习 并且 在练习中保持不 断线 的练习方法 一气呵成 直至完成全曲 从而保证全曲的完整性 和完美形象的塑造 总之 初学者一定不要眼高手低 不要急于求成 一定要由简到繁 脚踏实地 否则就 会事倍功半 二 理论与实践紧密结合 理论与实践紧密结合的重要性 是
14、不言而喻的 在钢琴即兴伴奏的学习中也不例外 基 础音乐理论有效地指导伴奏者去实践 而即兴伴奏的理论又来自于丰富的实践中 用这样的 即兴伴奏理论去指导实践再得出新的理论 就能一步步提高自己的钢琴即兴伴奏能力 理论 与实践相结合在钢琴即兴伴奏中的具体表现为 1 和声思维 的培养 和声的思维 实际上就是对和声音响的想象力和和声的语 汇与组织能力 而在即兴伴奏中 和声的音响效果应该是在头脑中预先构想完成 然后再通 过双手反映弹奏出来的 这就要求伴奏者在练习中多弹和弦连接 并且仔细倾听音响的变化 学 海 无 涯 感受其音响效果 特别要强调的是变和弦的音响变化 音色特点 例如歌曲 长江之歌 是 一首赞颂性
15、歌曲 它以抒情 宽广的旋律 歌唱和赞美壮丽的长江和繁荣的祖国 歌曲的结 束句 啊 长江 啊 长江 如果这里只是编配本调内的和弦用 I V IV V7 I 的进 行 其和声的力度就较弱 很难推动歌曲情绪的进一步发展 所以在这个段落用 I V7 II 降 VII V7 I 降 VI I 的进行 这样增强了和声的倾向性 加大了和声的力度 从而 有效地推动歌曲向激昂的情绪发展 充分的展示这首歌曲的感情色彩 由此可见 和声思维 的培养是一步一个脚印的 只有把积累到的变和弦等理论不断的加以运用和实践 才能更好 的把握和声语汇的运用 2 书面写作与实践能力的培养 理论来自于实践 而又高于实践 故在钢琴即兴伴
16、 奏的训练中 弹奏者不但要动脑去弹 还要动手去写 以提高自身的写作能力 钢琴即兴伴 奏 即兴 的发挥 与歌唱者的合作次数与实践有密切的关系 一遍和另一遍会有很大的区 别 形成一次比一次成熟 所以 伴奏者要在练习后进行大量的书面写作 把自己心目中最 理想的配置用最简单的手法记录下来 以便有效的指导下次实践 对创作能力的培养起到很 好作用 3 切身与歌唱者合作 并在弹奏中保持连贯性 完整性 钢琴即兴伴奏 从 伴奏 一词中就可认识到它是处于从属地位的 而且是不可缺少的 歌唱者与伴奏者是红花与绿叶 的关系 伴奏是为歌者服务的 所以 伴奏者只有在不断的与歌者创作的实践中 才能更好 的培养自己的即兴能力和创造能力 另外 在合作中保持好歌曲的连贯性 完整性是很有必 要的 钢琴即兴伴奏不间歇的为歌者服务 充分表现出乐曲的乐思及其丰富的情感 呈现出 一种不可缺少的衬托美 三 大量浏览 积少成多 世界上一切事物的变化都是由量变开始然后发展到质变的 钢琴即兴伴奏技能技巧也同 样是这么一回事 平时要坚持多看 多听 多想 多练 理论联系实践 才能积少成多 熟 能生巧形成自己的东西 它的具体表现有以下两方面 1
