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1、(建筑工程管理)罗马式建筑和歌特式建筑有什么差异罗马式建筑和歌特式建筑有什么差异罗马式半圆形的拱券结构深受基督教宇宙观的影响,罗马式教堂在窗户、门、拱廊上都采取了这种结构,甚至屋顶也是低矮的圆屋顶。这样,整个建筑让我们感到圆拱形的天空一方面与大地紧密地结合为一体,同时又以向上隆起的形式表现出它与现实大地分离。罗马风建筑还常采用扶壁和肋骨拱来平衡拱顶的横推力,罗马风建筑的另一个创新是钟楼组合到教堂建筑中。从这时起在西方无论是市镇还是乡村,钟塔都是当地最显著的建筑。钟塔的建立在现实意义上是为了召唤信徒礼拜,但是在战争频繁时期也常兼作了望塔用;当悠悠的钟声从高高的塔顶上传出时,人们又何尝不觉得这是神
2、在召唤呢?罗马式建筑的窗户很小而且离地面较高,采光少,里面光线昏暗,使其显示出神秘与超世的意境。门窗上方均为半圆形。在艺术风格上,罗马式教堂表现为堂内占有较大的空间,横厅宽阔、中殿纵深,在外观上构成十字架形。、哥特式建筑的特点是尖塔高耸,在设计中利用十字拱、飞券、修长的立柱,以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量,使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间,再结合镶着彩色玻璃的长窗,使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。教堂的平面仍基本为拉丁十字形,但其西端门的两侧增加一对高塔。哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券,四边和
3、对角线上各一道,屋面石板架在券上,形成拱顶。采用这种方式,可以在不同跨度上作出矢高相同的券,拱顶重量轻,交线分明,减少了券脚的推力,简化了施工。飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券,平衡中厅拱脚的侧推力。为了增加稳定性,常在柱墩上砌尖塔。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁,哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题,建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。文艺复兴后期威尼斯绘画的独创性在于它的什么?(50%)威尼斯画派最大的独创性就在于绘画题材和艺术表现手法的转变,由重神性变为注重人性,反映出资产阶级上升时期的社会风貌。关于威尼斯画派,前期的代表人物是乔凡尼.贝里尼,盛期代表人
4、物是乔尔乔内和提香,他俩是贝里尼的学生;后期代表人物有两个,一个是丁托列托,另一个是委罗内塞,他们都是提香的学生。威尼斯画派与佛罗伦萨相比有以下特点:在题材上,佛罗伦萨画派侧重表现宗教题材,整个画面显得神圣、崇高而肃穆,如米开朗基罗的最后的审判、达芬奇的最后的晚餐等。威尼斯画派注重表现世俗享乐主义思想和对官能享受的追求如提香的神圣与世俗之爱、乌尔比诺的维纳斯、沉睡的维纳斯等作品,都是借着神话人物来表现世俗生活。在表现手法上,佛罗伦萨画派注重素描造型,如米开朗基罗塑造的人物形象坚实儿有力,充满动感。而威尼斯画派则崇尚色彩表现,尤其是提香的色彩表现力已达这一画派的顶峰,以至于后人把那种提香作品中富
5、丽堂皇的金色称为“提香色”。米开朗基罗还曾经说提香不会画素描,从侧面也反映出佛罗伦萨画派与威尼斯画派在表现手法上的迥异之处。后期的代表人物丁托列托善于在画面结构上做文章。他是一位富有独创性的艺术家,佛罗伦萨画派有两种趋向,一是反古典的倾向,二是优美雅致的倾向。丁托列托要把这两种倾向合二为一。同时,依据传说,他立志“要像提香一样绘画,像米开朗基罗一样设计。”他的意思是要把提香的色彩与米开朗基罗的素描结合起来,创造别开生面的新艺术。他将这两方面结合得很成功,因为他的素描丝毫没有米开朗基罗的印记,而他的色彩也根本不像提香的风格。尤其善于运用强烈的多视点透视来表现宏大的场面。另一位委罗内塞也擅长与表现
6、宏大的场景。他无意于刻画主角人物,却著力描绘婚礼宴会的浩大场面,他的艺术在透视构图和用色瑰丽上都有很大创新,对17世纪巴洛克美术影响很大。“哥特式艺术”、“巴洛克艺术”、“罗可可艺术”及其风格?巴洛克(Baroque)原是很大而形状不匀称的蚌珠,今天巴洛克单纯指十七世纪的艺术及其独特的风格。巴洛克在义大利文的意思是变形的珍珠(奇怪的意思),其主要特色有1.动感、不规则。2.不重实用性。3.富宗教与贵族之威严。4.色彩鲜艳。5.放弃古典形式。6.空间深度大。巴洛克风格盛行於17世纪到18世纪初,为欧洲各国教会或宫廷中的贵族式艺术造形。巴洛克(Baroque)这个名字,可能是来自葡萄牙文的barr
7、oco,原先的意思是指形状不规则的珍珠;也有一种说法是来自画家F.Barocci或Baroccio之名。巴洛克原先意指怪异的,格调变坏了的,加了太多的涡形装饰的等等。在美术上,艺术家使用鲜明大胆的色彩以及夸张的装饰来强化他们的作品,布克哈尔德(JacobBurckhardt)认为十七世纪的建筑与绘画表现的是降格的文艺复兴风格。然而,这种看法在西元1900年左右被沃尔富林(HeinrichWolfflin)修改,他是第一个指出巴罗克艺术的积极贡献与伟大艺术本质的人,他洗刷了巴洛克一词中的低劣涵义。巴洛克时期大致由西元1600年开始,而随著1750年巴哈的去世而结束,进入了古典时期,也有人把巴洛克
8、时期归为古典时期的开始。巴洛克时期也称为数字低音时期,数字低音是一种指示低音符号的和声方法,用数字指示主要的音程与和弦,这种速记法在巴洛克时期被普遍的使用著,也是巴洛克音乐的主要特点。简单的解释,可以先想象一下时下年轻人唱歌时用吉他伴奏的情形。或许有人曾注意到,在他们唱歌的歌本上,除了旋律的简谱外,还有一些供吉他弹奏的和弦记号,这些记号的运用和巴洛克时期的数字低音在概念上是一样的。由数字低音导致曲子的结构上两个主要的轮廓,即旋律与低音,并留下一些间隙的空位,可以插入即兴的和声。但是在德国,不但维持著与这种结构相对照的另一个结构复音音乐而且在巴哈的音乐中还达到了完美的顶峰。巴洛克时性还有一件重要
9、的事就是调性系统的产生。数字低音的应用在音乐上引起了新和声的观念,这个新的和声概念取代了以往复音音乐以对位法为基础的声部结合效果,这也就是说以和声理论为基础的大、小调音阶系统,在巴洛克时期逐渐成了音乐创作的主流。另外,器乐曲的主要发展也是从十七世纪开始,原因之一是和巴洛克时期歌剧和神剧等戏剧音乐的发达有关。因为歌剧和神剧的演出都必须运用到大键琴、风琴或管弦乐器,作曲家在创作歌剧与神剧时,无形中提升了对各种乐器音色以及演奏技巧的掌握,而这个难得的经验,使他们在写作器乐曲时更加得手;原因之二则是巴洛克时期义大刘北部克列莫纳这个地方,出现了诸如阿玛娣、瓜奈里及史特拉第瓦里等等的制琴家族,他们制造了大
10、批优秀的各式提琴,大大地提升了弦乐器的表现力。好的乐器加上当时一些优秀的演奏人才,自然也使得作曲家乐於去谱写器乐曲。巴洛克风格另一个原则是对比效果(contrastingeffects),这个原则表现在早期的歌曲中的突然变化,在大协奏曲中独奏齐奏的交替,以及声乐与风琴音乐的回声效果。早期巴洛克音乐,在其歌曲与触技曲,特别显露著惊人的任性、丰盈与不规则特徵,而较后期的作曲家,如卡利西密(Carissimi)与柯赖里(Corelli),则代表了一种倾向,趋向比较自制与规则的风格。洛可可是十八世纪初形成的,指路易十五时代的庄饰艺术,特色是采用许多优美的小弧形。法国洛可可艺术在十八世纪初期形成。主要是
11、指路易十五时代的室内装饰艺术。特色为采用许多优美的小弧形。存在的时间不长,很快被新古典主义取代。缯画作风轻快华丽;雕刻多为室内装饰用的小雕像,与巴洛克的显著差别是小巧、精致、甜美而优雅。巴洛克是奉献绐王权的;洛可可是致力於各人快乐的寻求,更加彻底现实化的。画家擅长描写轻浮而逸乐的贵族生活。主要画家有华陀、布雪、弗雷哥纳尔十八世纪的英国缯画英国的缯画,到十八世纪开始显出自己的风格,主要是肖像画家,受到文艺复兴威尼斯派的影响较大。歌特式建筑哥特式建筑是垂直的,据说是有感于森林里参天的大树而模仿之,他们认为那些高高的尖塔与上帝更接近。意大利人把他们认为是野蛮人的高卢人建筑贬称为哥特式建筑,但大诗人歌
12、德把哥特式建筑当作日耳曼精神的体现来歌颂。现在大家公认的完美典型,就是哥特式建筑的科隆大教堂。哥特式建筑与“尖拱技术”同步发展,使用两圆心的尖券和尖拱,推力比较小,有利于减轻结构体自重和增加跨度。尖拱和尖券大大加高了中厅内部的高度。哥特式教堂内部,可以看到从柱墩上散射出来的一根根骨架券,它交合于高高的拱券尖顶。高耸入云的塔尖,色彩缤纷的彩色玻璃嵌画,玲珑矫健的飞券是轻快的哥特式教堂的风格。著名的哥特式建筑:巴黎圣母院高32.5米,尖塔高90米;夏特尔教堂高36.5米,它的南塔高107米;韩斯主教堂高38.1米,不计尖顶高101米;亚眠主教堂高42米;科隆大教堂高48米;双塔高150余米;乌尔姆
13、主教堂的尖塔尖高161米;米兰大教堂有135个尖塔,像一片尖塔的森林。最高的尖塔离地有100多米,上立着一座4.2米高的圣母像。最世上最大的哥特式建筑群之一英国国会大厦。巴黎圣母院是早期哥特建筑最后也是最完整的著名作品。由于高度,高室内较暗,一道巨大的、采光明亮的通廊通过三心拱朝向中厅。巴洛克式建筑巴洛克一词的原意是奇异古怪,古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式,追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用,对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响,一度在欧洲广泛流行。意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是
14、由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作,也有人称之为第一座巴洛克建筑。手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果,如以变形和不协调的方式表现空间,以夸张的细长比例表现人物等。建筑史中则用以指15301600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。罗马耶稣会教堂(右图)平面为长方形,端部突出一个圣龛,由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来,中厅宽阔,拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由,上面的山花突破了古典法式,作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽
15、亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形,大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面,后来被广泛仿效。巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜,也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律,反映了向往自由的世俗思想。另一方面,巴洛克风格的教堂富丽堂皇,而且能造成相当强烈的神秘气氛,也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此,巴洛克建筑从罗马发端后,不久即传遍欧洲,以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄,甚至到了繁琐堆砌的地步。从17世纪30年代起,意大利教会财富日益增加,各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。
16、由于规模小,不宜采用拉丁十字形平面,因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂,在造型上大量使用曲面。典型实例有罗马的圣卡罗教堂(左图),是波洛米尼设计的。它的殿堂平面近似橄榄形,周围有一些不规则的小祈祷室;此外还有生活庭院。殿堂平面与天花装饰强调曲线动态,立面山花断开,檐部水平弯曲,墙面凹凸度很大,装饰丰富,有强烈的光影效果。尽管设计手法纯熟,也难免有矫揉造作9之感。17世纪中叶以后,巴洛克式教堂在意大利风靡一时,其中不乏新颖独创的作品,但也有手法拙劣、堆砌过分的建筑。教皇当局为了向朝圣者炫耀教皇国的富有,在罗马城修筑宽阔的大道和宏伟的广场,这为巴洛克自由奔放的风格开辟了新的途径。17世纪罗马建筑师丰塔纳建造的罗马人民广场,是三条放射形干道的汇合点,中央有一座方尖碑,周围设有雕像,布置绿化带。在放射形干道之间建有两座对称的样式