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1、第 1 页婉约之美论苏轼的创作继承及亲友情感摘要：世论苏词，多谓其气势豪迈奔放，题材广阔，文笔工巧隽永，开豪放之先河，对词坛产生了深远的影响，而忽略了其在婉约词方面的成就。实际上，纵观苏轼全部词作，苏轼所作的婉约词不仅数量上超过他的豪放词，在质量上也颇有交口称誉的佳作。苏轼创作的婉约词，继承了晚唐以来婉约词委婉抒情的写作技巧，同时也提升了爱情词的格调，并开了婉约词作歌咏友情的新风，对婉约词的发展作出了重大贡献。关键词：苏轼；婉约；创作继承；亲友情感古往今来，苏轼被尊为北宋词坛豪放派的开山之祖。但仔细翻阅东坡乐府 ，发现在现存苏轼 340 多首词中，其豪放词竟不足他全部词作的十分之一，较多的却是
2、明丽、妩媚的婉约词。苏轼的婉约词不仅数量多，且多上乘之作，但却往往被人忽略。不过，一些独具慧眼的古人，对他的婉约词，早就有所称道。张炎在词源中赞誉苏轼的婉约词“清丽舒徐，出人意表” ，为婉约词家“周(邦彦)、秦(观)诸人所不能到。 ”更有人具体指出：“枝上柳棉 ，恐屯田缘情绮靡，未必能过。孰谓坡但解作大江东去耶?” 1“苏子瞻有铜琶铁板之讥。然其浣溪沙春闺曰：彩索身轻常趁燕，红窗睡重不闻莺 。如此风调，令十七八女郎歌之，岂在晓风残月之下” 2。其实，这并不奇怪。苏轼是位旷世奇才，不仅诗、文、书、画，样样精通，且都有极高的造诣，而且在词的创作上也达到了“无意不可入，无事不可言” 3的境地，诸如咏
3、物言情，写景记游，怀古感旧，酬赠留别，谈禅说理，婉约艳科，几乎无所不包。对于苏词的研究，成果很多。专著方面：王水照的苏轼 4、刘乃昌的苏轼文学论集 5、刘尚荣的苏轼著作版本论丛 6、林语堂的苏东坡传 7、孙凡礼的苏轼年谱 8等。论文方面：朱靖华的论苏轼政治思想的发展 9、张毅的清旷之美苏轼的创作个性、文化品格及审美趋向 10、王水照的苏轼的人生思考与文化性格 11、杨海明的试论苏轼词的充分“士大夫化” 12等。但大都是对于苏轼豪放、旷达之美的研究，而对于婉约一面提及的不多。近年来，关于苏轼婉约词作重视的人开始多起来，出现了试论苏轼的婉约词 13、 苏轼婉约词的创作特色 14、 试论苏轼对婉约词
4、风的刷新 15、 豪放东坡的婉约情怀 16等等多篇论文，但私下感觉仍有可以探讨之处。本文通过对苏轼婉约词的创作继承和亲友情感的分析来展现苏轼词的婉约之美，未必得当，聊以引玉，望老师、同学批评指正。一、苏轼婉约词的创作与继承（一）对花间派的继承“诗有史，词亦有史。 ”17产生于唐五代的敦煌曲子词是词的初期状态， “其言闺情与花柳者尚不及半” 。中晚唐诗人中，温庭筠是第一个大力作词的人，词亦由此自巷陌新声转为士大夫奏雅。他与韦庄为代表的花间集被宋人奉为词的鼻祖。宋人作词多以花间为宗，论词亦以花间为准。花间词婉丽绮靡的作风成了词的传统风格，对北宋词坛影响特别明显。第 2 页温词造语绮靡绵密，造境窈约
5、，刘熙载在艺概中称：“精妙绝人，然类不出乎绮怨。 ”韦词平易疏朗，抒情意味浓烈。不仅宋初晏殊、欧阳修、柳永等词家受其影响很深，就是苏词中也有花间的蛛丝马迹。下面选温、苏词各一首作比较：小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。 懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。(温庭筠菩萨蛮)道字娇讹语未成，未应春阁梦多情。朝来何事绿鬟倾。彩索身 轻长趁燕，红窗睡重不闻莺。困人天气近清明。 （苏轼浣溪沙)以上两首词都写思妇娇柔之态，怀春之情，题材相同。描写方法上都着重描摹思妇的外部形象来刻画其内心世界。前首写一女子夜候爱人不至，次日早起严妆相待；着色浓丽而心情黯淡；失望与孤独之感，
6、借动作与服饰暗示出来。后首词着力描写女子娇憨的语态，慵懒的情态，以此来传递出伤春怀春之情。前首用语精工，笔法细腻；后首描摹细腻，纤艳浓丽也不减前篇。由此可窥见东坡婉约词与前代花间词也存在着继承关系。（二）对晏殊和欧阳修的继承宋代词人晏殊和欧阳修对苏轼的婉约词创作影响更大一些。也许受“诗庄词媚”传统观念的影响，身居高位的当朝宰相晏殊浅斟低吟着“一曲新词酒一杯” ，一代文宗泰斗欧阳修徘徊咏叹着“庭院深深深几许” ，他们词中描写的内容不外是恋情相思、酣饮醉歌、悲秋伤春等传统题材，与其反映国计民生重大题材的诗文内容和风格截然不同。尤其是欧阳修，苏轼作为欧阳修的门生，对其词风的继承是很自然的事。欧阳修的
7、一首朝中措：平山阑槛倚晴空，山色有无中。手种堂前垂柳，别来几度春风。文章太守，挥毫万字，一饮千钟。行乐直须年少，尊前看取衰翁。上片以山水为内容，却并非纯为寄情于山水，俯仰身世，对昔年游乐胜地，不无思念怅惘之情。下片感慨虽有挥洒万言之才，却只能作“一饮千钟”的醉翁。这里有自负，也有自嗟，但都尽在不言中。可说是颇得沉着疏放之致。而“平山阑槛倚睛空，山色有无中”一句更是气势壮伟，为下文定下疏宕豪放的抒情基调，使得整首词结构上直起直落、大开大合、情调豪放而苍凉。苏轼善处穷通之际的自持与欧阳修十分相似，又师承欧阳修，故其词作亦带有一种疏放旷达的情怀。苏轼有一次途径扬州平山堂，写了一首西江月 ，其中有云：
8、“欲吊文章太守，仍歌杨柳春风。 ”18可见苏轼对欧词豪放疏旷精神的向往之情。试看苏轼浣溪沙一词：山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥。 萧萧暮雨子规啼。谁道人生无再少? 门前流水尚能西。休将白发唱黄鸡 。此词是苏轼贬谪黄州期间游玩蕲水清泉寺，见寺旁兰溪向西流，有感而作。词人用溪水、松林、沙路、暮雨和杜鹃鸟描绘出了一幅宁静、悠适又带着淡淡哀愁的画面。杜鹃声叫使人愁，而词人的心态却是积极向上的。他以溪水西流来说明事物有种种不同的发展变化，因此不要徒然自伤白发，悲叹衰老。苏轼当时虽遭贬谪，精神上遭受到打击，物质生活也比较艰苦，但他这首词中却能抱着“但令人饱我无愁” 19不计较个人得失的态度，表现出积极乐观
9、的人生思想和旷达的情怀。隐然便有了一种疏放的气度。又如苏第 3 页轼词木兰花令霜余已失长淮凋 ，题目便已注明“次欧公西湖韵” ，其中说到“佳人犹唱醉翁词” ，即指欧阳修的玉楼春西湖南北烟波阔这首歌咏颖州西湖的词。还有东坡词中的蝶恋花花褪残红青杏小 、 蝶恋花记得画屏初会遇 、 点绛唇闲倚胡床等都酷似晏、欧词。值得注意的是晏欧比起花间派词人较少有色情描写，词风已变，脱去花间之浓丽香软，而留其婉丽；避开南唐之幽冷凄楚，而展其疏朗清新，这些都对苏轼产生了积极影响。（三）对柳永的继承苏轼初涉文坛之日，正是柳永词红极天下的时候。京都酒楼歌馆传来的“杨柳岸、晓风残月”的歌辞对苏轼自然会产生一定影响。王灼在
10、碧鸡漫志卷二言：“今少年妄谓东坡移诗律作长短句，十有八九不学柳耆卿，则学曹元宠。 ”可见前人已肯定了苏轼对柳永的继承关系。柳永是宋初最有成就的词人，相传有井水处皆歌柳词。黄昇谓之“长于纤艳之词，然多近悝俗，故市井之人悦之。 ”20他在一些名作中，却能做到俗中有雅，如雨霖铃 、八声甘州等皆可谓俗不伤雅，雅俗并陈。苏轼在某些场合虽极力批判他的“俗” ，但在另一些场合却极力赞赏他的“雅” 。赵令畴侯婧录卷七记东坡云：“世言柳耆卿曲俗，非也。如八声甘州云：霜风渐紧，关河冷落，残照当楼。 此语于诗句不减唐人高处。 ”可见苏轼的婉约词风有受其影响的一面。 苏轼主要继承了柳永词的创作手法。柳永创制了大量的长
11、调慢词。长调宜于铺陈，故柳词多用赋体，使词中出现了大量的景物描写和细节刻画，这些方面对苏轼影响最大。如柳永的一首雨霖铃：寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都 门帐饮无绪，方留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。 今宵酒醒何 处? 杨柳岸、晓风残月。此去经年，应 是良辰、好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说。此词是柳永描写离情别恨词中最有名的一首。通篇情景交融，层层铺叙，由表及里，由浅入深，首尾连贯，层次清楚，天然浑成。词作上片记别，依次层层描述离别的场面和双方惜别的情态。下片述怀，承“念”字而来，设想别后情景，“此去”以
12、下，以情会景，放笔直写。回环往复又一气贯注地抒写了离别的不尽愁思。这种大开大合的铺叙结构方式，受到了后世许多评论家的极高评价，如周济就认为“柳词总以平叙见长，或发端，或结尾，或换头，以一二语勾勒提掇，有千斤之力” 21 。刘熙载在艺概也评述说“耆卿词善于叙事，有过前人”。柳永这种赋式的铺叙手法，自然对后世的苏轼的词创作产生了深远的影响。连认定苏轼与柳永是相对立的词人的郑振铎先生也认为“东坡词虽取境取意与柳七绝异，然在奔放铺叙一方面，当也是暗受耆卿势力的笼罩的” 22。如苏轼的沁园春孤馆灯青 一词在铺陈景物的手法上就与柳永的词风十分相似：孤馆灯青，野店鸡号，旅枕梦残。 渐月华收练，晨霜耿耿，云山
13、摛锦，朝露漙漙。世路无穷， 劳生有限，似此区区长鲜欢。微吟罢，凭征鞍无语，往事千端。 当时共客长安，似二陆初来俱少年。有笔头千字，胸中万卷，致君尧舜，此事何难。用舍由时，行藏在我，袖手何妨闲处看。 身长健，但 优游卒岁，且斗尊前。这首写在旅途中的词，以议论切入，据鞍高歌，层层铺叙，直抒胸臆。既旷达，又忧第 4 页愤。词的上片从旅途写到人生，从往事的回忆写到今日的感慨。词的下片又由少年时的豪情写到此时此刻自己的人生态度。全词极为注意对景物的铺陈及渲染，这与柳永这位长调先行者的影响是分不开的。还有东坡的婉约词，如水龙吟似花还似非花 、 洞仙歌冰肌玉骨 、 永遇乐明月如霜 、 贺新郎乳燕飞华屋等，都
14、长于铺陈，着重细节刻画，描摹细腻精致，明显地见到继承柳词的痕迹。二、苏轼婉约词中的亲友情感（一）细腻、缠绵的爱情诗以花间集为代表的晚唐五代爱情词，多写男欢女悦，幽会密约，其词情浮艳，充满“脂粉气” 。擅长写都市风光与市民生活的柳永，虽开拓了词的表现领域，但其艳情词亦往往寄情声色，陶醉于倚红偎翠，故情趣不高。苏轼却与之不同，他的爱情词体现了“天工与清新”的格调，表现的是青年男女爱恋的纯真和伉俪的情深意笃，以至生死不渝。仅以被王士祯称赞连柳永缘情绮靡未必能过的蝶恋花花褪残红青杏小为例，抛开词人以香草、美人手法寄寓自己的政治失意不说，只看那“多情却被无情恼”的儿女情，它也是健康、纯洁，充满活力的。在
15、南乡子双荔枝中，苏轼以咏双荔枝的象征手法，深情地歌颂了“自小便相随” ，苦恨被分拆的青梅竹马式的纯真爱情。苏轼十分珍重夫妻之情，为后世留下了感人至深的爱情诗篇一悼亡词江城子记梦：十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。诗以悼亡，始自西晋的潘岳，使“悼亡”几成悼念亡妻的专指。词以悼亡，则始自苏轼这首江城子 。在这首被杨振纲诗品解誉为“心思之曲”的词中，苏轼用白描的手法，通过典型性的事物和迷离恍惚的梦境描写，抒写了对亡妻王弗的刻骨怀念，表达对亡妻生死不渝的爱情。“中国爱情诗大半写于婚媾之后，所以最佳者往往是惜别、悼亡。 ”23这是中国古代爱情诗歌的民族特色和时代特征。封建时代的文人又向有写悼亡作品的传统，其中潘岳的悼亡诗和元稹的遣悲戚都是古今传诵的佳作。和这两首诗比较，苏轼的悼亡词，既不像潘岳那样单纯写追忆当年比目鸳鸯的双飞双栖生活，也非元稹那样写富贵显达后对亡妻的追念，而是写仕途坎坷、政治怀抱难以施展时，对曾在政治上、生活上关心体贴他的贤德亡妻的怀念。这种久郁于胸的哀愤之情，通过梦境潮水般宣泄出来。比之潘岳、元稹之诗，感情更为真挚，忧愤尤
