《故事的卖点与魅力.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《故事的卖点与魅力.docx（6页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、故事的卖点与魅力摘要故事对一部影片的重要性，本应是题中之意。有人干脆称故事是电影的“生产力”，是吸引观众的最大卖点，凡是中外成功的优秀影片，都有一个精彩的故事。如何回归一个讲好故事的叙事传统，这仍然是摆在中国电影人面前的一个亟待解决的重大课题。岩井的情书讲述的就是一个好故事。单是这个故事本身一讲就能吸引入。以此为例，联系我国的电影创作实际进行探讨，涉及如何看待作品主题、传奇性与言情性等一系列问题。 关键词生活故事，艺术转化；主?与感悟；传奇与言情凡是中外成功的优秀影片，我们都可以从中找出一个吸引人的精彩故事，读岩井俊二的情书，愈发坚定了我的这个判断。岩井是个擅长将传统和现代融为一体的导演，19
2、95年开始电影创作，从他的第一部影片爱的捆绑开始，他就显露出了卓越的导演才华、熟练操纵电影语言的能力以及对社会与人生的深刻洞察力。在他随后拍摄的情书、燕尾蝶、梦旅人、四月物语等影片中，他的风格日趋成熟，自成一家。与同时代张扬反叛精神的导演，如以突发性暴力著称的北野武相比，他是传统的。在他的影片里，我们往往可以看到传统的日本式温情和内敛的抒情审美文化，以及樱花、大海、雪原等传统意象。但是。同大岛渚、黑泽明、筱田浩正等老一辈导演相比，他的电影又显得极为前卫。正是他的这种独特的风格使其在20世纪90年代乃至今日，能够在日本与世界影坛独树一帜而令人难忘。岩井这部情书在他的几部影片中具有代表性。影片当年
3、公映后就受到日本观众的热捧，并获得第21届OSAKA映画展日本最佳映画第一名，以及最佳作品、最佳摄影、最佳新人导演奖。接着，又荣获第24届CINEMA旬报多项奖，还荣获第38届多伦多影展蓝丝带奖。情书的影片内容是大家熟知的：少女渡边博子因为思念两年前亡故的未婚夫，偶尔获得一个地址，便抑制不住寄去了一封简短的问候信。就连博子自己也知道，这是一封“死信”，不料却有了回音。喜出望外的博子一打听，回信人跟她长得一模一样，是位年轻漂亮的姑娘。而且跟他的未婚夫同名同姓，更巧的是，两个藤井树还是同班同学。于是这两位少女开始了频繁的通信联系，引出了一个既温馨而又伤感的、关于爱的“寓言神话”。悉德?菲尔德说：“
4、一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。”因此，他得出结论：“一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。”法国著名的电影理论家麦茨则认为：“没有戏剧性，没有虚构，没有故事也就没有影片，要么就只有纪录片、报告片。”撰写故事材质、结构、风格和银幕剧作的原理的罗伯特，麦基说得更直截了当：“有好故事就有可能有一部影片。如果故事不能成立，那么这对影片将是一场灾难。”甚至他尖锐地指出，“审看剧本的人如果不能把握这一基本要领，理应被解雇”。我国是一个故事大国，有着几千年的悠久历史。按理说，在这方面已经积累了相当丰富的艺术经验。虽然电影不及文学，电影的历史太短暂，但中国的电影，特别是上个世
5、纪30年代的电影，众所周知，有关电影“故事”的生产和消费，及其与观众的互动，不仅很出色地建构了中国电影的民族气派，而且在地下党的领导下，还培养了一大批优秀的编导人才，为中国创造了广大批无负于时代并为世界充分认可的电影经典。然而，今天的条件较之30年代强多了，根本就不可同日而语，然而遗憾的是，尽管当下的中国电影大片满天飞，不知为什么。却渐渐失去了讲述一个好故事的能力。这种现象不只是在个别导演身上发生，第五代有，新生代也普遍存在。要么是根本就没有一个像样的“故事”，要么就是有故事不会讲，或者故意不好好讲。原本让国人寄予厚望的张艺谋、陈凯歌等著名导演，这些年来，他们相继推出的英雄、天地英雄、十面埋伏
6、、满城尽带黄金甲、无极、夜宴都无一例外地受到国人猛烈的批评，故事的情理逻辑普遍遭到质疑，看来色彩造型、豪华阵容只能冲击观众的眼球，而不能震撼观众的心灵。电影界的另一个极端是以贾樟柯为代表的新生代电影人，他们拍摄的所谓艺术片，被人称为“小众电影”，则是把艺术混同于生活，沉溺于客观影像“纪实”，往往以褊狭的自我认知、以生活碎片代替对现实的深入思考。这种淡化故事的生活叙事倾向，同样也不受国人所待见。所以，端正心态，如何回归一个讲好故事的叙事传统，这仍然是摆在中国电影人面前的一个亟待解决的重大课题。情书这部影片讲述的就是一个好故事。单是这个故事本身一讲就能吸引人，就能引起大家的兴趣：传奇、言情、幻想、
7、隐喻还包含了彼岸意识。这样的故事具有雅俗共赏的众多元素，为电影的拍摄提供了最基本的也是最重要的条件，而我国的不少电影，首先就输在故事上，毫无想象力，味同嚼蜡，既不能让人美滋滋做白日梦，又不能从故事中感受“人性优美的光辉”(马克思语)，增添对人对生活的信心，之所以这些影片出现想当然的胡编乱造，有的恐怕是闭门造车的结果，严重脱离生活，有的完全可能就是由于艺术家的内心缺乏光明温暖的烛照，一片黑暗，自然只能以各种丑陋的欲望示人。也许有的电影人会抱屈：我们拍摄的那些故事不是“想当然”，它们无不是来自生活，每一个故事背后都有真人真事为依托。但是我想说，这种辩白是苍白无力的。故事从何而来?我承认，多数故事，
8、可能都来自于我们的现实生活。但“生活故事”并不等于“艺术故事”。中外文学和中外电影史上的几乎所有的优秀之作，都向我们反复证实了这样一点：“生活故事，不论它们本身多么生动感人，都必须经过艺术家的“艺术转化”。这种“艺术转化”不是通常所指的“更集中、更典型”，而是首先需要的是艺术家的一种“感悟”，因为真正的现实、人的真实的存在，往往隐藏在复杂的现象背后。也就是说，我们看见的“生活故事”，完全可能被生活的表象所淹没，这就需要我们有一双善于发现“善”、发现“美”的眼睛，有一种“点石成金”的本领。这与编导个人的文化素质与艺术修养，自然有很大的关系，但我认为起作用的关键，要看我们的艺术家在这一创造过程中，
9、是否真正融入了自己对人生，对现实、对人性的某种感悟。高尔基就讲：“主题是从作者的经验中产生，由生活暗示给他的一种思想。”这种“由作者的经验中产生，由生活暗示”，说的其实就是“悟”。有了这个“悟”，我们的想象力才得以纵横驰骋，才能飞翔起来。在中国文论中，过去是没有“主题”一说的，只有“立人”、“言志”、“载道”等。中国文论的人文性很强，常讲“领悟”、“参悟”、“顿悟”、“体悟”并不讲“主题”。至于“主题”一说，始于何时。笔者不曾考证过。总之有一点不会错，似乎是新中国成立后盛行开来的。以后文艺成了“工具”，自然情况是愈演愈烈，而一发不可收拾。甚至到了北电一位著名的教授那里，虽然我们的时代已进入了
10、改革开放的时期，但说到电影作品的主题时，照样不能免俗。他在他的编剧学中，仍旧强调主题必须“单纯、明确”，而且还要求这个主题必须是“视觉的主题”，殊不知这正是“文艺为政治服务”所带来的根深蒂固的“毛病”，中国文学和中国艺术创作的特殊感知方式，幸而与此不同，它好就好在不讲“主题”这类话语，而讲这个“悟”字。“悟”本为佛家用语。比如“夫象以尽意，得意则象忘”。讲此话的是魏晋南北朝的著名和尚竺道生，他讲的就是一种直观的“悟”，对当时的文坛产生了重大影响。仔细琢磨，其实这个“悟”讲得非常有道理。因为“悟，乃内在而不是皮相，即使“悟”到的东西并不比别人高明，但它带有自己的体温，犹如自家的孩子，怎么也不会跟
11、别人完全雷同。有时也许这种“悟”的表达说不清道不明，甚而显得朦胧，只是一种感觉，一种情绪，乍看还看不大透，好像雾里看花，但我以为这恰恰不是它的缺点，而是艺术的优点、特点。同为东亚文化圈的情书就深得个中的奥妙。这很有意思，也耐人寻味：为什么我们把艺术创作的圭臬丢失了，而日本人却捡起来把它当成了宝贝并大获成功?在一篇影评文章中，我读到有关介绍，从一个侧面印证了我的看法：说岩井在拍摄这部影片以前，原准备改编挪威的森林，他对这部小说情有独钟，很想将它搬上银幕，但最后因与作者联系不上，所以不得不放弃。我认为，岩井这个最初的想法，恐怕仅仅属于一种冲动而已。事实上，正是他在对小说的认真阅读过程中，逐渐产生了
12、属于自己的想法。应该承认，这是小说给他带来的触动，唤起了他对中学时代的青春记忆，因此很快开启了灵感的源泉，让他断然做出拍摄自己故事的主张，这恐怕才是他放弃村上春树的真正原因。由此可见，这恰好说明了岩井这部影片之所以受到日本观众的欢迎，并时至今日，还受到中国青年观众特别是大学生的青睐，其主要的原因，据我看，就是他真诚地表现了他和他的同龄人的独特感悟。这个感悟就是：付出的未必有收获，焉知自己不是别人眼中的幻影，而被爱着的人却完全有可能浑然不觉，等到明白过来时已经后悔莫及。当然，这种感悟，就可以被看成“主题”。所以我的意思是，“主题”不是不可以提，但如果仅仅把它当成“某种思想”就很不够，甚至是一个问
13、题。“主题”必须包含作家、艺术家自身的真正的“感悟”。现在的问题是：情书中讲述的故事，并非岩井所独有，在我们的生活中可以说极为普遍，甚至司空见惯。何以我们却视而不见，独独被岩井占尽风光拍成电影?难道是我们的青春岁月缺少此类伤感的故事，还是因为我们的青年学子被高考的压力扭曲，竟使他们的感情变得粗鄙化与市侩化?我想，无论是哪一种因素，我们的电影人过于浮躁，太专注于“主题”的演绎与表达，这或许是一个不容回避的事实吧，我们不能不承认，当前的确有一些艺术家逐渐忘却了艺术的本质是一种“感悟”，艺术是要用心灵去感受，耍传递的是人物的一种说不清道不明的复杂的情感活动。而根本不是什么“单纯明确”的或“深刻鲜明”
14、的主题之类的东西。应该讲，那种要求是对社论的要求，社论就要求单纯明确、深刻与鲜明，决不允许有丝毫的含混、暧昧与朦胧。倘若社论写得含混、暧昧与朦胧就会引发读者的歧义，这当然不允许。而艺术的表达有艺术的规律，恰恰与社论的要求正好相反。主题这东西似乎就不能太单纯明确，必须给观众留下想象的审美空间，否则仁者见仁、智者见智从何而来?因为单纯、明确的东西，往往一览无余，所谓明确，无非就是主题要鲜明，这绝对不是什么优点，而是一种缺点。因为单纯明确，最容易简单化，容易变成一种图解。一种说教。至于说主题是“视觉的主题”，更是似是而非，自相矛盾。主题是一种理念性的东西，看不见也摸不着。只能感受，因为它属于理性范畴
15、。我们在作品中，可以描述一种情调、一种矛盾、一种氛围、一段命运、一种人生的感悟，这比什么理念与主题，都会来得更有感染力，更能给人以心灵的触动与思考。坦诚地讲，影片中回忆的那种伤感的青春期及其成长中的故事。我们每一个人都或多或少有所体验，都有可能会充满欲说还休的复杂情愫。我们当然难于否认，可爱的，令人难忘的青春期，既有生命的飞扬、冲动而又单纯的一面，又有冒失、挫折、神情沮丧的惆怅一面，浪漫、荒唐、惶惑个中滋味，真叫五味杂陈，难以言表!其实，影片中的两位女主人公博子和藤井树，她们的命运与经历，跟我们中间的某些人确有相似之处。我们都有可能成为博子第二，以为自己找到了心目中的意中人，找到了自己的白雪公
16、主或白马王子，因此爱得轰轰烈烈、死去活来。结果如何?却很遗憾。事实远非如此。博子不就是最后不安地发现，自己成了别人的影子，别人的替代品吗?我们也有可能像女藤井树似的，在不断地对往事的回忆中，终于惊愕地逐渐发觉：原来自己是一个小迷糊，一个不折不扣的二百五。一个傻姑娘，竟然与爱擦肩而过，错失良机，永失我爱，这部影片的故事很迷人，很温馨，弥漫了浓浓的亲情、友情与爱情，色调温暖。场面感人，极具诗情画意。而且令人颇感欣慰的是，博子和女藤井树这两个人的情感，最后都得到了某种程度的升华，她们都走出了情感的困惑，经历了这段伤感的青春期，她们显然已变得成熟起来，对未来多了一份自信，这是值得我们为她们庆贺与祝福的。如果要给情书这部影片的类型定位，应该讲。它既是艺术片，但更是一部大众化的影片。说它是艺术片，是因为它的表达是一种很精致的雅文化的方式(本文将在文章的第二部分论及)。说它是大众化影片，是因为它所讲述的故事，
