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1、戏台上的北京味儿四世同堂小胡同里的家国情怀 小说四世同堂描绘了抗日战争全面爆发的历史背景下，小羊圈胡同里祁老人一家四代和他们的邻居们的生存状态。一系列栩栩如生的人物无论善恶美丑，他们的人生都在北平沦陷后面临巨大的扭转。剧中人都是北平的普通百姓，他们的命运是一座城的缩影，也是一个民族的缩影。要将这一线索庞杂、人物众多的史诗式作品改编为北京曲剧，首先要面对的挑战就是文本的剪裁如何将错落交织的线索简化浓缩？北京曲剧以祁家四代人物的活动作为主线，冠晓荷和大赤包夫妇作为辅线，删去了冠家两个女儿、姨太太尤桐芳以及钱诗人一家等人物。由于戏曲作品的舞台容量比起话剧和影视作品而言相对有限，这种剪裁思路还是基本准
2、确的。祁家四代人性格各异，非常有代表性。祁老人身上集中体现着老城里普通人那种传统、朴素的家国观念重家族、重乡土，国家意识、民族意识则相对模糊，带点顺从、苟安的愚昧心态。全剧以给祁老人做寿开始，以给祁老人筹备做寿终结，从这个小家的分崩离析，折射整个中国社会在民族存亡关头漫长而痛苦的觉醒和反抗。有点遗憾的是，删减得多了一些，交代显得匆忙，并直接影响到了人物的塑造。特别是对祁瑞宣夫妻的刻画还不够细致。作为大家族中的长子长孙，祁瑞宣身上承载着家族的希望，担子最重。很多时候他也是众多矛盾的焦点，宁愿自己受委屈，也想弥合家庭的裂痕。他是一个爱国、正直、善良的知识分子，性格温和隐忍，虽有雄心，却想得多，做得
3、少。这样一个人物，身上的表演空间是很大的。但舞台上的祁瑞宣的纠结、痛苦过于外露，特别是对妻子韵梅的态度从嫌弃到理解再到欣赏的变化过程，显得太快太剧烈，缺乏稳妥铺垫和细致描绘。虽然韵梅没有文化，夫妻两人缺乏精神上的交流，祁瑞宣是有寂寞苦闷之处。但是妻子的善良美好，他并非完全视而不见。而以他的个性和教养，对妻子即便有不满意，也不会表现出如此明显的嫌弃。长孙媳妇韵梅身上集中了中国传统女性最被赞赏的美德：朴实善良、温顺贤惠、任劳任怨。在旧时，学持家、做媳妇是女性的主要职责，而在当代，随着女性教育背景、社会地位、知识结构的变化，今天的城市女子对此都颇有距离。北京曲剧团的那位青年演员风华正茂、富有活力。但
4、她拼命藏起聪明、机灵，从而显得甜美乖巧，但要演出韵梅那种柔韧、宽厚的气质，还需慢慢把握。舞台上孩子的形象往往非常讨巧，妞子的死无疑将作品推向了高潮。小演员“死去”前，伸手摸了摸母亲的脸，才无力地垂下手脚。韵梅抱着妞子哼唱儿歌，一大串老北京的风味小吃好听的名字中，声声催泪，令人揪心。一个不肯咽下“共和面”的小女孩在抗战胜利前夕饿死，这样的舞台效果震撼人心。一些反面人物：大赤包、胖菊子、祁瑞丰、冠晓荷虽然戏份不多，却塑造得鲜活灵动，令人过目不忘。但是，剧中对“日本老太太”这个人物的设定显得太过刻意，她说的话分明是出于“立意升华”的需要强加于她，而非基于自身社会背景和民族立场的人物语言。骆驼祥子追逐
5、和向往的破灭似乎已经很少能在上海的戏曲舞台上看到骆驼祥子这样纯粹的悲剧了。它聚焦北京城最底层的普通百姓，毫不遮掩地展示着丑、恶和惨。让你看到，一个要强、上进、清爽、体面的年轻生命，一点一点被摧折到身心俱损、精魂全丧。北京曲剧骆驼祥子的故事线条要比四世同堂集中和清晰得多，描绘祥子在追逐“有一辆自己的车”这个本分的愿望时，三起三落的境遇。开场时，祥子的脚步轻盈欢快，充满活力，随着负累越来越重，脚步也越来越沉，到最后是散乱粘滞、形象猥琐。祥子的自律、挣扎、苦熬苦奔，都被那社会欺骗、侮辱、践踏。看着他堕落，你却很难责怪，唯有一声叹息。相比话剧和影视剧而言，戏曲表现心理和情感有其自身的优势。因此，北京曲
6、剧版的骆驼祥子，将小说里祥子的“憋屈”淋漓尽致地表达出来。车被抢、钱被讹，被勾引、被逼婚，样样都憋屈。虎妞是戏曲舞台比较少见的一类女性形象，戏曲旦角演员通常更擅长展现“美”，而虎妞却是“丑”的集中体现，美丽的女演员演出凶、横、泼等诸多丑相，丑中却又有情、有真，有可悲、可悯、可笑、可叹、可鄙之处，把握难度不小。剧中有几处舞台二度处理颇具匠心比如合唱与祥子的对话。祥子问虎妞要钱想买车，虎妞脱口而出：“你不是娶媳妇儿，你是娶钱呢？”祥子委屈、恼恨、百口莫辩，伸出手定在台上。幕后合唱声问道：“祥子祥子你说实话，刚才你是不是想掐死她？”在祥子为了钱背叛出卖自己所敬重的恩人曹先生时，类似的对话再次出现。此
7、时，合唱仿佛是祥子内心深处对自己的约束，是一种理智和底线的象征。骆驼祥子所展现的旧时代里的人力车夫群体，要比四世同堂诸多人物的社会阶层更卑微，人物的语言也不可避免地更俗。只是，舞台剧还是应该兼顾自身的品质与格调，要通俗而非流俗，可以俗得更巧妙、更有分寸些。曲剧 老北京的味儿看北京曲剧的一大乐趣和收获，便是感受老北京的味儿。老舍的小说着眼普通小人物的生活，却又不失大视角、大情怀，无论题材、人物，还是平实朴素的语言表达，都与老百姓的距离非常贴近。戏曲作品运用各种表现手段所能达到的最理想的结果，便是准确传递这样的亲切和关怀。那么老北京的味儿在哪里呢？首先在语言。这一点，四世同堂和骆驼祥子有得天独厚的
8、优势老舍堪称京味儿小说第一人，语言朴实亲切、活泼准确，富有浓郁的生活气息和鲜明的地域特色。语言的特点渗透着生活的方方面面，舞台剧要把这语言从抽象的文字还原成立体的声音，有发声、吐字、连读、儿化音的方言特点，也有以词句用法上的独特之处。民国时的风情，古都的历经沧桑。这种时间、空间距离所营造的新奇感此时此刻令人回味无穷。其次在音乐。北京曲剧是从北京地区独特的曲艺品种单弦发展丰富而来。曲艺往往擅长讲故事、插科打诨、调侃时事，形式活泼多变，深受群众喜爱。由曲种发展成为剧种，好比从平面到立体的过程，需要从业者从其他底子厚实的剧种处吸取大量养料，创造、丰富和拓展本剧种的表演手法。在这个学习和拓展的过程中，如何识别、保持自身特色，其实是当今很多剧种面临的共同问题。在曲剧的表演手段中，声腔是相对完善的。此次登台的青年演员，嗓子虽好，音调虽高，戏味儿却比较淡，比较像唱歌，而且似美声唱法，发声位置和方法都与传统单弦艺人的那种似吟似唱不同。应当指出，塑造人物、表达情感并不在于飙高音。另外，单弦的伴奏形式简单，一弦一鼓，而北京曲剧许是很想将“剧”区别于“曲”，在演出时用了庞大的乐队，其中不乏西洋乐器，这多少也冲淡了剧种的味道。在此前的一些宣传中，北京曲剧被说成是“京味儿音乐剧”。如果只是为了让受众容易懂，那么可以理解。但若为此丢了剧种自身的味道，恰恰有点悲哀。
