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1、刍议速写之“写”摘要：速写它是作为一门独立的艺术形式而存在。速写它表达的不仅仅是“速”，更重要的是“写”。这个“写”字充分表达了速写的精神，它最能形神兼备的将事物对象表达出来，最能体现出画家的内心情感和速写本身的艺术魅力。因而“写”是速写的精髓，它很有中国画中的写真、写神、写意的境界，所以它是画家内心情感的释放。速写之“写”作为写生，是画家在自然生活中对自己所见所感的生活记录。速写之“写”作为写意，它是画家对自然景物的一种直抒胸怀的情感表达，及在这种写意过程中其审美感觉是不可忽视的一个重要环节。关键词：速写写生写意情感审美感觉 在当今社会中，速写存在于艺术领域和美术教学领域。在艺术领域，随着科
2、技的进步，很多艺术家取而代之的是摄影摄像器材。很少有人还会去大自然中用速写的形式来记录生活。在美术教学领域当中，随着高考生的增多，很多的初学者对速写这门独立绘画艺术的理解存在着一定的偏差，他们注重的只是速写的“速”，把它理解为速度，即时间短，画得快；而没有注重它的“写”，其实“写”才是速写真正意义上的内涵。“写”是绘画者审美感觉的体现。速写以其所特有的语言和形式，在美术基础教育中的重要地位越来越引起美术教育界和考生的重视和关注。 速写是一种单纯、简练的绘画表达方式，也可以理解为用简便的工具，迅速扼要地捕获对象的风貌。速写的含义十分广泛而丰富，它的表现形式几乎可以涵盖所有的造型艺术领域，如要给速
3、写下一个准确无误的定义并不容易。而大多数人是以速写作为美术基础造型训练的一种手段和方法，从这个角度、这个目的去接近速写的。对于绘画创作者来说，速写是感受生活、快速记录感受的方式。速写使这些感受和想像形象化、具体化。速写绘画的范围有广义和狭义之分。从广义上来看，按不同工具来分，有油画速写、钢笔速写、毛笔速写等；按不同形式来分，有单线速写、明暗速写等；按描绘不同对象来分有人物速写、景物速写、动物速写等。它的狭义范围是指单色速写。在此我仅从单色速写这方面来论述速写之“写”。 “速”来自“简”，简则来自“写”， 速写的精髓在于“写”。速写之“写”，这个字充分表达了速写的精神，它最能将事物对象形神兼备的
4、表达出来，最能体现出画家的内心情感和速写本身的艺术魅力。“写”就是在绘画时也是直接对事物进行绘画的意思，要在写生的过程中培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力，而在运笔时，则可产生刚、柔、轻、重、浓、淡、干、枯、疾、缓的变化，并结合物象的特征气质传达出雄壮、阴柔、妩媚、含蓄、飘逸、舒缓等情绪效果。与此同时这个“写”字很有中国绘画中的写真、写神、写意的境界，因此速写之“写”是一种流淌、心智、思绪、情感的释放。现代科技的日新月异出现了很多高科技便利的摄影摄相等传媒器材，很多人便以此代替了速写这门艺术，因此很多人便失去了体会速写之“写”当中深层意境的机会，似乎速写这一传统的
5、绘画形式失去了它往日的作用。因为在收集资料反映社会生活方面速写不如传媒器材快速；在反映内容的深度和广度上，它又不如传媒器材的充分和广阔，所以到目前为止重视速写这门绘画艺术的人是少之又少，对其“写”的意境体会就更不用说了。但是，画家的眼睛和摄影师是不同的，摄影师在拍摄对象面前只有对焦距、定角度、取构图这样有限的“自由”，而画家他们除了这些外，还可以决定取舍、挪动、拆装、改造和联想等等。与摄影机不同的是，速写必然是我们对形象素材感觉性的记录，这些记录由于有了主观情感的注入，而进行了大幅度的提炼和重组，所以是我们宝贵的艺术创作作品。“活的再现是记录，只有升华才谈得上艺术。”的确是这样的，如果我们一味
6、的依赖于写生，而不去升华它的话，我觉得做再多的事也是白费工夫。第一，它不符合某些题材的造型要求，例如，古时候的神话题材，欧洲文艺复兴时期画的一些圣母画最为显著，就拿弗兰德斯画家米歇尔?西托画的圣母升天这张画来说，人的体重本来就是很“沉”的，写实人体无法在天上飞起来。第二，它也不符合人们对奇异美的欣赏要求。形象思维中的想像，文学中的夸张描写，音乐所营造的似真似幻的境界等都极具艺术魅力。表现这些题材仅靠写生是绝对不行的，如果说艺术形象是以再造描摹出一模一样的对象为目的的话，那人们只要去欣赏生活就可以了，没有必要再去欣赏艺术了。因为完全的写实容易造成接受的厌烦疲倦，流于自然主义。第三，自然形象本身并
7、非十全十美，当你要塑造很写实很完美的东西，在现实生活中又找不到，所以一些看起来十分美好的东西，一定要经过处理才能运用到画面上去。第四，还有一些特定场景的特定氛围，如历史事件的宏大场景，我们不可能去现场写生来再现那种理想的气氛。所有的这些仅仅写生是不够的，写生只能解决某些局部的具体形态问题。还有如果你长期依赖于写生，一旦你脱离了模特或者照片，你将无从下手，也无法将心中要表达的东西完美的再现出来。因此要把写生和写意相结合，才是一种妥协或辨证的明智之举。速写所面对的是一个瞬息万变的形象世界，而时间的限制性将促使我们尽可能的用简练的语言去主动概括和整理形象。 速写之“写”作为写意，它是画家对自然景物的
8、一种直抒胸怀的情感表达。“写意”，它是中国文化特定的概念，是中国艺术家欲表达一种崇高精神境界的手段。并在这手段的过程中，享受着这种特殊的快感。”“写意”这个词在历史上出现的比较晚，但从我们学习的中国美术史中，不难看出其实这个“写意”的观念早已存在。例如战国和西汉时期的构思浪漫，制作精美的帛画；西汉霍去病墓前圆浑的大型雕刻；西汉东汉时期的画像石和画像砖；直到唐代水墨山水画和后来的文人画等等，都是中国特有写意精神的杰作。 在中国造型艺术中的写意，是指艺术家使用不同的工具材料表达于画面的主观情感。运用中国绘画的特点介于似与非似之间，既不能太似，也不能不似。古语云“太似则媚俗”，即只注重对象的形象而忽
9、略自我感受的绘画不可以成为完美。素描速写虽然有主观的感觉在里面，造型夸张，但是他却依然以客观的形象为主，在以型的基础上加入对于“神”的描写，最终达到形神兼备。速写是造型艺术中的一种，在造型艺术中，写意是指艺术不作单一的模仿自然对象，而是在对自然事物的深刻理解的基础之上，加入画家本人的主观情感进行创作，达到表意的目的，它是形神兼备的产物。在中国画家叶浅予、黄胄、吴冠中等艺术家的速写中都能体现出这种写意的意境。然而速写当中的这种写意又如郑板桥所说：“其实胸中之竹，并不是眼中之竹也手中之竹又不是胸中之竹也。”虽然“眼中之竹”带有主体审美的自然产物，“胸中之竹”是带有强烈的个人情感，经过概括加工创造的
10、物象。“手中之竹”是主体表现出来的艺术形象。它不同于“眼中之竹”而带上主体强烈的情感和独特的审美，它也不同于“胸中之竹”。因为它的表现会受到具体表现材质的限制而具有偶然性和特殊性。速写的写意中，审美感觉是速写写意过程中不可忽视的重要环节。速写写意的审美感觉是审美化的想像感觉，是直观的，瞬间的，不可重复的，不被别人的感觉所替代的感觉。它来自一般的感觉经验，并经过画家审美意识的介入和参与，使普通的感觉经验升华为强烈、生动、更夸张的艺术审美感觉。这种来自画家观看客观物像最初的审美感觉和对自我感觉的肯定，是速写写意创作的生命点。其审美感觉是有独特性、不可重复性和创造性的特点。如果我们上溯到远古时期的洞
11、穴岩画：如法国的拉斯科，西班牙的阿尔泰米拉岩画中的动物造型，以及仰韶彩陶中的舞者和秦汉美术中千姿百态的造型，都能找到其写意的词汇，尽管它们不是严格意义上的速写，但谁又能否认它们不是人类审美意识中的写意呈现呢？所以当我们细细品位速写中的写意时，我们就能品位出传统绘画的写意趣味，能感受到画家的审美个性与追求和肆意于画面的强烈情感意识。一幅好的速写往往会成为一幅高品位的艺术作品，古今中外艺术大师们的不朽速写之作就证明了这一点。如毕加索、马蒂斯、莫迪里阿尼、罗丹等皆属于此类。马蒂斯的速写像是审美过滤后用线条编制出来的旋律，赋予客体绵延不尽的神韵；莫迪里阿尼笔下略带变形的灵魂，在散发出优美气息的同时，不
12、禁让我们想到了郑板桥笔下“胸中之竹”向“手中之竹”的迁移；相比之下毕加索的速写中体现出的更是不确定性，一如他狂放不羁的个性和奔腾不息的创作活力，其笔端的艺术形象总是处于不断更迭的流变之中，激越的线条里又总能让我们看到一双游弋着的敏锐而富有穿透力的眼睛，好像世界是属于他的，一个生命的传奇却承载着无数沉甸甸的写意之灵。 但凡有成就的画家，在速写方面的学养皆功深而底厚，在此我们不可忽视的一位绘画大师是罗丹，他是19世纪末20世纪初的法国雕塑家，他不凡的艺术创作，使我们更加深刻的理解了他的生活经历。在他众多的作品中，人体速写则又是他艺术的重要组成部分，因为他的速写很有协调的美感。我们从罗丹的速写中就不
13、难看出其写意之中画面所具有的协调美感。可以看出它们都是在动作中追求人体造型的微妙节奏变化。他用硬铅笔以肯定的线条捕捉瞬间动态的生动美感，强调动态的活力，气势强烈而又凝重。他的这些作品十分直率，富于情感，鲜明的形象特征以及自然流畅的运动线条和流动的水彩色块的完美结合，并将人体动态的外形呈现出整体的美感，形象个性鲜明强烈而又和谐。在这些作品中有的画幅虽然不大，但内涵丰富，蕴涵着一种内在的而含蓄的美。他在处理人体各部分关系协调时，特别注意头，手和脚的外形美和概括，关节处准确不罗嗦，人体的曲线与肩，头，手臂，腿，肘处理严谨，其他部分十分的放松，形成松紧自然的节奏。概括的要点是人体各部分在运动中的美，他
14、的这种处理关系鲜明肯定，从而在造型语言上形成了具有个性特征的运动美感和形体语言的生动性。在画面中的构图包括肌肉的空白处都是通过对比产生的微妙变化，概括而非常深入，给我们造成一种视觉假像，这就是大师的高明之处，随意的自然，而又不失感人的具体，创造出一种朴质的艺术美。因此，在速写写意当中，审美感觉是不可忽视的一个重要的环节。速写的精髓在于它的这种写意、写神、写情都是画家内心情感的释放、流淌，其审美感觉也是画家所必须具备的一种艺术修养。因此速写作为一门独立的艺术形式而存在，有其本身无可替代的价值。艺术源于生活，却又高于生活。鲁迅先生也说过：“非有天马行空似的大精神，则无大艺术的产生。” 因此作为新生
15、时代的我们不管是为了艺术的探讨，还是个人对艺术的追求，及个人的艺术修养，我们都要注重实践过程，在大自然的怀抱里寻找艺术创作的素材。 参考文献：1 鲁道夫?阿恩海姆.艺术心理学新论M.北京：商务印书馆，1999.2 汪港清著.课堂速写M.西安：陕西人民教育出版社,2005.3 王华祥著.飞地观点速写M.长沙：岭南美术出版社,2002.4游火旺.“写意”浅议J.三明师专学报,1997，1：（107-110）.5沈琪.罗丹艺术论M.北京：人民美术出版社,1978.6周积寅.中国画论辑要C.南京：江苏美术出版社,1998.7 傅微薇.流畅与和谐谈罗丹的人体速写J.内蒙古师大学报（哲学社会科学版）,2001，6：（292-293）.8 黑马，何燕屏.吴冠中速写意境M. 广州：广东人民出版社.,2002. 责任编辑：文键
