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1、浅谈文艺复兴时期的音乐【摘要】文艺复兴的音乐与文学、绘画和雕塑相比，要来得迟缓。音乐家仍然要在教堂中受到训练，并服务于教会或宫廷。世俗音乐的价值已为人们所认识，音乐不再仅仅作为宗教仪式的附属品，它同时也是一门独立的艺术。 /1/view-13009066.htm【关键词】欧洲音乐文艺复兴在艺术史上，将14501600这150年称为文艺复兴时期。“文艺复兴（Renaissance）”原意为“复活”、“再生”，用之概况这一时期。由于当时的文艺复兴运动形成了古希腊文化以后欧洲文化的第二个高峰，以面向人世和对古典文化的继承为主要特征。文艺复兴时期的音乐艺术：一方面，是出于当时的思想家和艺术家们都认为自
2、己是再复兴古希腊和古罗马文化；另一方面，他们要求摆脱宗教禁欲的束缚，在关心灵魂得救的同时，也向往世俗的享受。于是此时的音乐开始从显贵气派转向大众化；从宗教感情转向崇尚理性和追求人性的发展，强调直接可感的人的心境和感情的表达，与具有神秘、抽象、禁锢感情等因素的中世纪艺术风尚相对立。整个文艺复兴时期的音乐生活和音乐风格都有很大的变化，文艺复兴很大程度上是对古典文化长期向往而达到的高潮。古典著作中对人的重视，古典雕塑对人各部分比例和面貌的忠实表现，古典悲剧中人与命运的斗争，这些都启发了文艺复兴人文主义精神。人文主义者强调人的尊严和价值，在艺术中以优美流畅的风格表现人性中的美感。然而宗教的统治并不是很
3、快消退的，文艺复兴的大量艺术作品仍然是宗教题材。但是艺术家们在宗教作品中融入了世俗的形象和情感。他们同时也创作出许多世俗内容的作品。在他们看来，人生与来世同样是吸引人的，表达情感享受欢乐不再被认为是邪恶。他们力图使作品为人所理解，也为上帝所接受。文艺复兴音乐起源于14世纪意大利和法国复调音乐获得发展的“新艺术”时期，意大利F.兰迪尼和法国G.de马绍等作曲家成为文艺复兴音乐的先驱。15世纪尼德兰乐派音乐理论家J.廷克托里斯最早提出了音乐“复兴”的概念。15、16世纪工业技术的发展，给音乐艺术带来极大的变化。以威尼斯为中心，乐谱印刷业产生了，音乐有了更为统一的版本，更加得到广泛而迅速的传播；城市
4、里逐渐形成了一大批业余音乐爱好者，使世俗复调音乐取得支配性的地位。音乐出版社事业的发展加速了新作品和新创作技法的传播，促进了各地区和各民族之间音乐风格的交流，培养出多种具有民族特色的世俗复调音乐和器乐音乐的新品种。14世纪意大利卡农式的猎歌，16世纪意大利戏剧性的多声部牧歌，富于诗意和擅长描绘生活情景的法国歌谣曲等，世俗体裁得到了极大发展。宗教复调音乐也受到世俗艺术和人文主义世界观的影响而产生许多变革。中世纪的单乐章弥撒曲，逐渐发展为5乐章套曲结构的正规弥撒，各乐章贯穿着取自格列高利圣咏的“固定歌调”，有的还取自世俗歌曲。到16世纪，固定歌调的运用渐少，单调的“固定节奏”和其他中世纪经文歌的结
5、构模式逐渐被废弃，新的经文歌更重视高声部旋律的生动和节奏的流动性，不再被宗教礼仪所束缚。此时，琉特琴的演奏逐渐脱离对歌唱的模仿而器乐化。作曲家们对器乐旋律和织体的进一步探索，促进了器乐风格的形成，并出现了键盘乐器的前奏曲、托卡塔、幻想曲、变奏曲等早期的器乐体裁。在音乐创作上，扩大了音域和表现手法。在复调写作中，一般采用四声部，并产生了复调中的模仿手法。同时，为了使音乐能清晰地表达歌词的内容，产生了和声性的复调思维，成为主调音乐的先驱。音乐理论研究受自然科学影响迅速发展。大、小三度（及其转位大、小六度）被认为是协和音程，对构成三和弦的潜在可能性有了更完备的认识，制定了“不协和音”的使用规则。加用
6、民间流行的伊奥尼亚调式和爱奥利亚调式，丰富了传统的教会调式体系。更自由地使用变化半音和转调，运用了小节线和总谱。意义更为深远的是主旋律音乐的创立，奠定了主调和声风格的基础。文艺复兴时期的音乐艺术，无论在内容上还是形式上，都发生了革命，而不仅仅是基于中世纪音乐基础上的渐进发展。在文艺复兴时期涌现出一大批成就卓著的音乐大师，形成了许多著名乐派。佛兰德乐派在欧洲音乐史上“佛兰德时期”开始阶段的代表人物是G.迪费。他综合吸收了英国作曲家J.邓斯特布尔和法国“新艺术”的成就，既写宗教音乐，又写世俗音乐，主要体裁是弥撒曲、经文歌和歌谣曲。迪费最重要的革新是改革了奇科尼亚时代的固定节奏的经文。1460149
7、0年这一阶段，以J.奥克冈为代表。他主要写弥撒曲，也写作歌谣曲及经文歌，其四声部作品多用模仿手法。14801520年，这一阶段的代表人物是若斯坎.德普雷，他被认为是那一时代最伟大的作曲家，被尊称为“音乐家之父”，最能体现若斯坎创造力的音乐体裁是经文歌。其音乐以模仿对位为核心，同时充实和声音响，虽然使用复杂对位，但不感到技巧过于复杂，旋律、节奏、织体以及乐章安排的对比统一都恰到好处。威尼斯乐派形成于16世纪上半叶，以佛兰德音乐家乔瓦尼.加布里埃利（G.Gabrieli）和安德烈亚.加布里埃利（A.Gabridli）为代表。他们对发展器乐体裁有重要贡献，写有铜管乐与弦乐的重奏曲，管风琴的坎佐纳、前
8、奏曲、幻想曲、托卡塔等，并创造了双合唱队形，加强合唱队之间的对比。各种合唱队与各种乐器组合相互应和，互相竞争，节奏和力度巧妙的对比和平衡，使教堂音乐的音响扩展到前所未有的宏伟程度，是巴洛克时期协奏风格的先声。罗马乐派主要从事宗教音乐创作，以帕莱斯特里纳（G.P.da）为奠基者。他所作教会复调作品继承了佛兰德的对位技法，受到世俗风格的强烈影响，寻求复调与和声的平衡，简化过于繁复的复调织体，避免不协和音程与戏剧性效果，运用自然音体系和结构明晰的曲式，形成宁静、明朗、清澈、和谐的新的复调风格，并开创了无伴奏合唱的先例。在帕莱斯特里纳的影响下，形成了以G.M.纳尼诺、F.索里亚诺等作曲家为代表的罗马乐
9、派。从十一世纪末叶到十三世纪末叶，在音乐上的显著表现是出现了游吟诗人、游吟歌手、抒情歌手等人物，所唱的诗歌内容有情歌、叙事诗式的故事、自然的赞美诗以及宗教或道德方面的内容等等。作为乐器则使用类似竖琴那样的小型手琴或古提琴族内的乐器。文艺复兴时期是复调音乐的黄金时代，声乐复调创作是这个时期音乐形式的代表，以合唱最为突出；16世纪的文艺复兴时期出现了独立发展的器乐剧体裁；音乐创作中心为15世纪的尼德兰和16世纪的意大利；音乐日益趋向世俗化和专业化发展，宗教音乐和世俗音乐的分野比较含混模糊；音乐创作手法、体裁的运用和协作的规范趋于标准化，亦出现民族性和地域性的特点；情感表现的特点是静态的、一元化的，但值得注意的是戏剧性的二元对立的因素也在酝酿当中，由此，音乐史被导向巴洛克时代。参考文献：1沈旋、谷文娴、陶辛著：西方音乐史简编，上海音乐出版社.2唐纳德.杰.格劳特、克劳德.帕利斯卡著：西方音乐史，人民音乐出版社.作者简介：王莉楠，1991.12.8，女，汉族，福建莆田，本科，学生。（作者单位：厦门大学艺术学院音乐系）
