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1、1对当前音乐教育的几点看法音乐教育是艺术教育,而艺术教育的本质是审美教育。它不只是知识教育、文本教育,更是智慧教育,人生教育。音乐教育必须以它的特殊方式来接受它,才能真正体现音乐教育的价值。有人做了一个调查,100% 的学生喜欢音乐,但 80%的学生不喜欢上音乐课。音乐课怎么了?我反复认真的思考,认为问题产生的原因是多方面的,如:教育思想、教材、学生的角色、课堂教学模式以及教师自身的素质等,下面我就对这几点谈谈自己的看法。一、体现新的教育理念(1)以审美为核心是九年义务教育中小学音乐大纲、 国家音乐课程标准的首要特点。吴斌同志曾经指出:“中小学音乐教育是一种情感教育,音乐审美特点必须通过音乐艺
2、术本身来实现。 ”所谓音乐课中要有音乐,要以音乐为本。现在中学音乐课,不仅仅是为了让学生懂得一点点的乐理知识,唱几首歌,对音乐产生一定的兴趣和爱好,丰富情感体验,更应当是音乐审美能力的培养,促进个性和谐发展, 为他们的全面发展奠定基础。新的教育理念。教学过程中突出以体验为核心,把感受和鉴赏作为音乐学习最重要的领域,将“过程与方法”、 “情感态度与价 值观”这俩方面的目标有机融入教学内容纳入教学要求。师要积极找寻每个学生在音乐实践中的真实感觉,以感受、体验、表演的方式学习音乐。(2)培养音乐兴趣,树立终生学习的愿望。我们要多关注学生对音乐的兴趣,态度和自信心的培养。通过多种途径和方法引导学生走进
3、音乐,在亲身参与音乐活动的过程中喜欢音乐、掌握音乐基本知识和初步技能,逐步养成鉴赏音乐的好习惯。为终身爱好音乐奠定基础,使学生对音乐学习产生并保持一种积极的态度。我曾给过学生一个选择命题:“ 当你踏上社会后,你肯定会碰上各种令人喜怒哀乐的事,高兴时,你要抒发快乐;忧郁时,你要排解烦闷。这时候,你是做上 10 道数学题或物理难题来宣泄你的情绪呢?还是欣赏或唱上一首快乐或忧郁的歌曲来宣泄情绪?” 当时学生们都笑了。是啊,音乐教育给我们的学生带来的益处将是终身的:成为一个完整而有情趣的人! (3)音乐技能水平在课堂音乐教学中所能解决问题 。新旧课程的最大对比处,是在对音乐技能的态度上 :首先,就说唱
4、歌吧,学生2喜欢唱通俗歌曲,总有那么多的学生仅仅靠模仿唱片,就唱得不比所谓歌星差多少。而在“专业” 的眼光下,郁 钧剑算是挺有名的歌唱家了吧,可你去一些网上的音乐论坛看一看,照样被人批得一钱不值。所以,我们只要让学生能流畅而投入感情地演唱,这就够了!还有唱谱,我一直希望学校音乐教学中能把五线谱与简谱共存,而不是放弃了易学的简谱,简单地与国际接轨。一方面,社会上简谱的运用依然是那么广泛,而五线谱可能只对那些学西洋乐器的特定人群有用。另一方面,普通学生一个星期一到两节的音乐课,而课后又没有更多的时间去练习巩固,能唱好五线谱吗?我们不可能要求学生也投入这样多的时间与精力吧。 不要想着用我们的音乐课堂
5、去培养音乐家,而让我们的音乐课堂能培养出更多热爱音乐的普通公民吧。二、拓展新的教学领域注重音乐表现力的培养。表现是时间性很强的音乐学习领域,是音乐学习的基础性内容,是培养学生音乐表现力和审美能力的重要途径。过去是教的角度表现,主要体现在歌唱、器乐、识谱,并拓展到综合艺术表演。在音乐教学中可以引导学生通过类似联想、对比联想、因果联想等思维方式,培养创造性思维的流畅度。参照图画开国大典,在红旗颂的乐曲声中做感受五星红旗的冉冉升起,“中国人民从此站起来了” 让我们高举红旗,奔向祖国的明天,激励他们对新生活的向往,发展了学生的表现潜能培养学生综合性艺术表现能力,让学生参与其中充分发展想象力和创造力,由
6、感知、体验上升到创造、表现美能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通,融洽感情。在音乐活动中享受到美、愉悦和情感的陶冶,在联想、中培养创造性思维的流畅度。欣赏教学是让学生感知,体验和理解艺术的一项实践活动,欣赏教学除了培养学生感受和鉴赏的能力外,还要学生将感受到的美用表情动作进一步表现出来。其实好动和爱美是学生的两大性格特征。他们好动,喜欢将思想感情借助一定的动作表达出来。欣赏时让他们把自己对音乐的感受尝试着用文字或语言表达出来,将视觉、听觉、 动作与创作结合来理解和感受音乐。在求异中培养创造性思维的变通度。在音乐教学中可以用同一节奏或同一歌词创编不同的曲调,让学生在求异中提高创造性思维能力。
7、3在游戏中培养创造性思维的多层次度。在音乐教学中可以根据学生的年龄特点,开展一些音乐游戏活动,当学会一首歌曲时,可以让学生自编动作上台表演,扮演与情景相适应的各种角色,使音乐更为形象、富有真实感,让学生在探索中不断发现新的思路,在“玩”中认识、体验创造音乐,培养他们的各种表现力。三、学生主体参与是现代音乐教育课堂学习的核心。心理学告诉我们,一个人只要体验一次成功的喜悦,便可能会激起无休止的追求意识和力量,要把音乐学习的主动权还给学生,建立以学生为本的教学组织形式,提倡追求和谐、轻松双向交流的教学气氛,教学中教师要以设计者的角色出现,尽是给学生提供个性化体验,自由尝试和自我表现的条件。提供足够的
8、空间,使其真正参与到音乐学习活动中来。学生主体参与课堂学习,是指学生主动的、有主见的学习。其实质就是在教学过程中充分发挥学生的主观能动性,在学习过程中融进自己的主见,形成自主学习。 教育家帕克到杜威都是依据学生的兴趣和需要,发展其个性为特征,强调了学生“自我活动” ,“从做中学” 、“从研究中学 ”。一个不会走路的孩子,无论你给她灌输了多少走路的知识,而不让他实际进行走路的练习,那他永远不会走路。一个学生如果光交给他怎样去思维,而不让他进行思维活动,那他的思维能力将永远不会提高。众所周知,音乐艺术具有很强的实践性。在教学中,只有让学生主动参与到音乐教学中,体验音乐,表现音乐, 鉴赏音乐,创造音
9、乐,才能促使学生各方面得到发展和提高。因此,学生主体参与是现代课堂教学的核心,是体现学生在教学活动中的主体地位,即以学生为本,是体现学生在学习中的主动性,积极性,从而发挥学生的想象力和创造力。中学生正处于生理,心理快速发育期,他们的思想日趋成熟,教师应根据其特点,正确合理的引导,培养他们对音乐的兴趣,积极主动的参与到学习中。四.改革课堂教育模式,动静结合。创新是一个民族的灵魂,是其兴旺发达的不竭之力。实现中华民族伟大复兴的希望在于大批高素质人才的涌现,而创新人才的培养依靠创新教育。音乐教育是整个教育不可缺少的一部分,也是培养学生创新能力的一个重要渠道。德国教育家第斯多惠有这样一句名言:“ 教育
10、的 艺术不在于 传授本领,而在于激励、 唤醒鼓舞。” 有这么一种说法:“ 教教材者死,用教材者生,创教材者强。 ”没有一本音乐4教材是完全符合所有学生情况的,所以我们音乐教师一定要有教学资源的开发意识,这样就能走向音乐教学的“自由” 境界。 世界著名的音乐教育体系的成功,就在于面向全体学生,挖掘学生各种潜能,并在实践中学习,全面发展。他把音乐、舞蹈、美术等综合应用在教学实践中,让学生从艺术的不同角度去了解艺术,学习艺术和掌握艺术。德国的音乐教育家奥尔夫说:“世界上的孩子都是一样的,他们好奇,他们活泼好动”。因此,根据不同的教学内容,改革课堂教学模式-动静结合,引导 学生选择不同的参与方式,例如
11、:在欣赏教学中,采用“初听议、答 试唱复听绘画” 相结 合的方法。在欣 赏过程中,教师 不断的引导、启发、鼓励了学生充分动脑、动手、动耳,使之参与到音乐教学的各个环节中。从而,调动了学生的学习积极性,培养了学生的音乐想象力、联想力和创造力。在唱歌教学中采用唱跳合一,唱歌跳舞都是具有想象的参与过程。让学生用声音、肢体表现音乐作品的情感,使他们在艺术的感染下,达到健体强身的同时,得到美的享受,受到美的熏陶,从而,促使学生向着内在美和外在美的和谐、均衡方向发展。如在唱优美、欢 快的歌曲时,让学生以组为单位、创编简单、流畅的舞蹈动作,学生们集思广益,调动身体各个部位去表现音乐。在学生表演创作时,教 师
12、要及时引导、表扬他们,使他们在心理上得到满足,更重要的是他们无意识的学到了知识,对学习长生了浓厚的兴趣。“唱跳结合” 给学生提供了表 现 的机会,挖掘批养了学生的 创造力,独立性,与同伴合作的能力。创造轻松的学习环境。心理学家布克的实践证明:成绩获悉者的动机比不知晓者的学习动机强烈的多,因此,教学中要及时反馈,这样的学生就能及时的看到自己的进步,学习态度和手段机会加强,并激起进一步学习的愿望。同时,教师积极纠正问题,可以避免教学中错误的不断积累,扫请学生进一步学习的“拦路虎” 。音乐教学要面向全体学生,立足于学生主体参与教学,采用多彩教学方式,创设宽松、自由、生动、和谐的课堂气氛,激发并保持学
13、生旺盛的求知欲,调动学生主动学习的积极性,鼓励他们大胆参与教学活动,发展学生的创造了想象力和想象力,从而,全面提高学生的音乐素质。五. 教师素质方面的思考音乐这门课,随着时代的发展和进步,社会的变迁和教学越来越具有综合并赋予新的内涵,对教师提出更高的要求。5(1)确立终从事教育事业的思想,爱岗敬业教师是阳光下最神圣的职业,而忠诚党的教育事业是对每个教师的基本要求。基础教育阶段是为学生未来的发展打好基础的,基础教育阶段的音乐教育不是培养专业的音乐家和音乐人才,更加强调学生的学习的兴趣的培养,情感的体验,美的感受和创造精神的培养,这样需要音乐教师去获得广泛的文化知识,让学生在音乐课堂中以音乐为纽带
14、,去感受生活中的美,去体认自然与我、社会与我的情感,去形成积极的生活态度和健康的心理。(2)坚持自我教育终身学习,以勤补拙。西汉刘向说苑中记载着好学的三个比喻。他告诉人们:人一生中任何时候学习都不晚。人在生命周期的各个阶段,都有各自学习发展的课题。社会在前进,发展无止境,教育战线中有许多新的课题有待我们去探索去实践,终生学习与时俱进,是时代赋予我们的历史使命。 (3)音乐教师的自我反思。孔子说过, “吾日三省吾身 ”。反思是音乐教师成长的重要途径,音乐教师通过教学反思,不断提高自己的教学水平,促进自己的专业化发展。总之,音乐课程是义务教育阶段必修课程,其对学生的发展不仅具有文化传承价值、审美体验价值,而且还有创造性发展价值和交往价值。在音乐新课程实施过程中,音乐教师需要不断进行教学实践,探索新的音乐教学理论,从而更有效的推进音乐新课程发展,促进学生的全面发展和提升自身的发展。面对社会主义的接班人,音乐教育工作者必须充分认识自己的作用,在开拓、培养创新人才的同时,选择良好的教学方法,在具体的教育中实施。突出以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力,大力开发学生的想象力、创造力及参与合作的能力,使音乐教学变得轻松愉快,为祖国培养出更多优秀的,可以为现代化事业作出贡献的创新人才。