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1、浅析陆俨少山水画艺术特色摘要 陆俨少是一位国际公认的山水画大师。他的山水画在现代山水画的发展中具有重要的地位，并产生了深远的影响。他用自已独特的艺术语言，全新的技法，创造出了既有传统又有现代气息的“陆氏山水”新风格。 本文从陆俨少山水画整体的艺术风格阐述入手，对其山水画艺术风格形成的历程进行阐释，对为什么会形成这样的艺术风格作了详细的解释，同时也分析了他不同时期的绘画风格及其变化.关键词：陆俨少 山水画 艺术风格ABSTRACT Lu is a recognized international landscape painting master. His landscape painting
2、plays an important role in the development of modern landscape painting, and has far-reaching influence He used his unique artistic language, new techniques, to createboth traditional and modern Lushi landscape new style. From the overall artistic style of Lu Yanshao landscapes the expounding of the
3、 answers he is what kind of art style, originally formed from his artistic style, and on the landscape painting artistic style formation process of interpretation, on why the formation of this art style made detailed explanation. At the same time, analysis the different periods of his painting style
4、 and its changeKeywords: Lu Yanshao landscape painting style引言2第1章 山水画大师陆俨少2第2章 “陆氏山水”的形成过程32.1 早期师承传统32.2 中年师造化42.3 晚年变法创新5第3章 陆俨少山水画艺术特点53.1 陆俨少早中晚时期章法特点53.2陆俨少早中晚期的笔法分析8第四章 小结11致谢11 引言陆俨少是中国现代的著名山水画大师，他是中国花坛上最璀璨的一个星，他的影响力巨大，在国际上也有很大的影响力。他的作品被很多国家的博物馆和私人爱好者收藏。陆俨少的一生比较坎坷，也正是因为他这多苦多难的人生经历，才形成了他独特的艺术
5、风格“陆氏山水”。本文陆俨少的艺术风格的特征和形成过程展开了深入的分析，把陆俨少的早中晚时期的艺术风格，都详细的阐述出来。阐述了它早期的风格在构图上比较周密，画面比较秀丽，还有他早期形成这样风格的原因是“师承传统”。中年时期的陆俨少开始“师造化”,形成了自已独特的艺术风格。晚年的陆俨少开始在自已的风格上创新变法，希望从传统的山水风格上走出一条新的道路。 第1章 山水画大师陆俨少 陆俨少1909年6月出生于江苏省嘉定县（现上海市嘉定区）南翔古镇南市稍的一个富裕的米商家庭。1993年10月23日在上海辞世。陆俨少小名骥，又名砥，学名陆同祖，字俨少，后改宛若为字。可能是天生就有绘画的天赋，幼年的陆俨
6、少还没学习读书写字的时候，就喜欢用笔涂涂抹抹。少年时，一次外出游玩时得到了一本芥子园画谱，便很喜欢地摹仿起来。后来陆俨少从无锡求学回来，经过同乡的人介绍拜了前清翰林王同愈为师，他的才学受到了王翰林的赏识，王特意的把陆俨少介绍给当时著名的海派画家冯超然。冯超然对陆俨少特别严格，在教导他时一直强调“学画不可名利心太重，要有殉道精神，终身以之。” 杨尚峰，推陈创异,托古就新-陆俨少人物画初探，上海人民美术出版社,第一版，第90页这句话陆俨少铭刻在心，也成为他今后在教学生时教学精神。在1949年建国之后他担任过上海中国书画院画院画师，浙江书画院画院院长，中国美术学院教授，中国美术家协会理事。纵观陆俨少
7、的一生履历，虽然他遭受到太多的坎坷和不公平的对待，但是他从来没有放弃对艺术的追求和热爱，尤其在其生命中两个最困难的两个时期，八年抗日战争时期和文化大革命时期。这是因为他始终记着冯超然对他的教导，学画就要有着为艺术而“殉道”的精神，正是因为这种精神一直在支撑着他，使他度过了一个又一个磨难。陆俨少早期学画是从临摹“四王”的传统山水画入手，同时也追求宋元的各派画家，向大自然学习，三十几岁时，他已经游历了中国各大名山名川。抗日战争期间他在四川生活学习了八年，再加上建国之后和学生一起去新安江、井冈山、雁荡山的写生的经验，还有陆俨少暮年对自已山水画风格的创新与变法，终于形成了与众不同的“陆氏山水”新风格。
8、 第2章 “陆氏山水”的形成过程2.1 早期师承传统 从他早年创作的作品来看，其特点大多是在构图上比较周密，画面比较秀丽，给人一种神韵流动的感觉，而且在画的风格上比较多地保留了古人的笔意，特别是保留了元代王蒙、明代唐寅的作画风格。陆俨少一生都着迷于传统绘画，是因为他受到王同愈、冯超然两位老师的影响，他的笔墨技法主要是临摹学习明清时期的“四王”和宋元时期著名画家的画。虽然陆俨少鼓励学习古人，但不能拘泥于古人出不来。既要能进去，也要能出来。这是最终形“陆氏山水”的重要原因。 俨少师承传统的方法有两种：首先是临摹学习古代名画，其次就是多看一些名画。他临摹学习的山水画主要从“四王”的传统山水开始，后来
9、也临摹过宋元时期著名画家作品。他年轻时临摹的古代名画，被许多书法鉴定家以为是真迹。他认为，四王的作品是很具有存在的价值，因为有许多宋元时期的绘画技法，是依赖四王的画才流传下来。他在对待要临摹的作品是有讲究的，他认为要选择它好的地方临摹学习，而不是为了学习传统而盲目的临摹。他认为石涛的画在笔墨上生拙烂漫、在构图上新奇取巧的小图，这一方面他人无所能及，但是他的大幅画作，画面位置的经营比较牵强窘迫，不能达到行云自如、左右逢源的地步。他读画的功夫可谓是极高，如1935年5月，当时的国名党政府在南京举办了全国第二届美术展览，那时的陆俨少还在外地游学，听到这个消息之后就奔赴南京。看展期间，他被古代名家的真
10、迹给深深的吸引住了。他用了大概一周的时间把所有展出的画看了一遍，之后根据作品的优劣，挑了一些在好的名画，再仔细的看，用心体会，研究这些画的章法是怎么构成的，笔墨是怎么表现的，直到把几十幅展出的好画看的烂熟于心。事后，陆俨少深有体会的说：“古人云：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟，我说：熟看名画三百幅，不会作画也会作，这样仔细看，逐笔看，也是一种读法，其效果等于临摹，而且仔细的看胜过马虎草率地临，收益还大。我仔细看，看进去之后就能用在创作上。” 陆俨少著，舒士俊选编陆俨少论艺，上海书画出版社，2010年1月第一版，第33页这就为什么在他的作品中有有古人的影子的原因。比如年轻时的陆俨少学画是以临摹古
11、画为主，所以他那时许多作品中树的表现技法上有李成、郭熙用笔和用墨的影子。他画的云和山则有，在中国花坛比较有名的父子米芾及其子米友仁的影子，米氏父子画的云山主要是用线条和积墨来表现。然而他根据自已擅长用线条的优势，把用积墨画云方法演变成了用墨块烘衬云朵，用此技法画出的云山更具有写意味。所以师承传统对陆的早期山水画的绘画风格的形成有一定的影响。2.2 中年师造化 一种新的绘画艺术风格的形成，可以说是画坛新开辟的一条路。也就是说新风格的形成，首先是学习临摹传统的画，在传统的画中探索与寻找，其次就是写生，到大自然中去生活体验和探索。也就是说学习绘画的人，得先学习临摹传统绘画，再师造化。窗体顶端窗体底端
12、窗体顶端窗体顶端陆俨少师造化的方法是：其一就是到名山大川中游学，仔细观察大自然的景象，其二是通过自已对大自然的观察、感悟然后默记下来。这主要体现在他年轻时的三次重要游历。陆俨少和他的朋友去了皖南的天目山、黄山和九华山等一些名山写生，在这次写生的过程中他仔细的观察和研究了皖南山石和树，在画上怎么表现用什么皴法和树法能把他们表现的更好。同时他也观察了在不同天气下，皖南的山水有什么不同的特征，把自已看到的和想到的方法，回去之后仔细揣摩和研究，我的笔墨和技法和古人的有什么不同，不同在哪里？是否需要改进、保留、还是去掉，他都一一对比，感受古人是怎么作画的。他这种在大自然中认真学习，使得他在树和石的画法和
13、山川章法的构造走向了成熟，这也为他以后的作品创作打下了坚实的基础。第二次出游时在抗日战争时期，他在四川时先后对青城山、峨眉山和大佛寺等川地的有名地方进行游玩写生。他每到一个地方都会画去衡量山水，并且认为蜀地的山水非常适合入画。他于1962年在上海任教时创作的杜甫诗意百开册图中，他画的树、画的山大多是出自蜀地的山水。第三次游历是在抗战结束后的1945年，当时他在重庆，由于抗战时期阔别家乡太久，加上对故乡的思念，他决定携全家乘坐木材厂运木的木排顺江而下回家。乘坐木材厂的木排从重庆到湖北的宜昌这一个月中，这也是他一生当中最重要的一次游历。在他的晚年回忆录中这样写道：“在三峡走了一个多月，比读十年书得
14、益更多。” 陆俨少，陆俨少自叙，上海书画出版社，1986年5月，第1版，第9页这次回家乘坐木筏的生活体验， 在他的峡江图中都一一的表现出来了。陆俨少根据自已的生活经验，他总结出要想画好山水画就必须去真实的山水中体验感悟，不仅仅用眼睛看心里记，更多的是要用脑子想，研究我怎么才能把山画的更雄伟，把树画的更生机勃勃。陆俨少师造化的另一个办法就是：根据不同要求的对景写生。如1964年春天，陆俨少随浙美学生去皖南写生，有一天大概在下午两点，他坐在新安江的江边上写生，他偶然的抬头看到太阳光从山上的树林里斜着射进来，之后树的上方就形成了一道漂亮的白色光圈，把树的外轮廓给衬出来，看上去非常漂亮。回来之后和油画
15、家谈及这件事,说是轮廓光，由此他受到了启示丰富了中国画中的“留白法”。再后来他到新安江水库、井冈山等地写生时，看到了同样的景象并加以改进、丰富，用到了自已的作品创作上，收到了很好的效果。此后他多用此画法，最后形成了自已独特的绘画风格。 从陆的人生经历来看，他是“师传统，师造化”的践行者，他的艺术求学之路和创作之路，是我们求学过程中很好的典例，同时也给我们指正了一条正确的国画创新的道路。2.3 晚年变法创新 晚年陆俨少通过变法创新，使得他的山水画具有属于他自已的艺术语言：“墨块”、“留白”、“勾云”和“划水”，这是他外师造化、传统创新和中西交融的结果。从他的早中晚期的作品可以看出，他的早期山水画表现主要是对线条的应用为主，中年时期的山水画主要是用墨块的烘衬为主，晚年时期的山水画开始向染色方面转变。对于上色陆俨少主要按照大自然原本的彩色设色，如对于山峰、山峦、树木、石头他主要用石绿点染，对于斜坡、河岸、沙洲他就用赭石染。由于他看过大量的西画的书籍，并认为西画里的好多东西可以借鉴到国画上。对于设色他还提到：“设色要有一个主色调，要偏重于这一色调，在单纯的色调中丰富其内容。他强调在绢或薄纸上作画时，把石青、石绿、铅粉、朱砂、石黄等
