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1、1、配音时的材料准备 了解原片的时代背景，掌握原片 的思想内容，认识原片的风格体裁，分析原片的语言特 征，找准剧情发展的脉络，理解剧中 人物的感情，摸清人物的气质音色，知道人物的地位作 用。再好的演员，也不能拿过词来就念。尽管你朗诵水 平很高，声音很好，还有一个和其它角色 搭配的问题呢，配音员的创作过程同原片中的演员一样 ，要熟悉剧本的时代背景，主题思想，风格流派，以便 在配音创作中有个主心骨，即使是历史名 剧，不同的导演可以导出不同的风格样式，不同的演员 也会演出不同的特点，只有认真的调查了，有了丰富的 材料准备(画面的与文字的)才能准确生 动地为原片中的角色配音。否则便是瞎胡闹。2、配音时
2、 的语言松弛与舞台上的要求正好相反，后期配音绝对要 松弛自然。因为话筒的性能高度敏感， 缩短了演员与观众的空间。不要求音调与音节的伸展， 别刻意追求音色响亮清甜，任何夸张与做作都会失真， 声音状态应依照生活自然。配音演员到了 录音棚里一切恢复到生活中的真实状态上来。这自然是 由于话筒及调音台在起决定性的作用，任何一丁点夸张 都会带来不真实的效果，这是影视与舞台 艺术在台词创作上的根本区别。3、配音时的声音控制用 松弛自然的生活语言，绝不是废除基本功训练。松弛自 然不能失去控制，松弛自然不能四声混 乱，松弛自然不能吐字含混，还要强调语言的分寸感， 自然要注意语言的规范，有时比生活中还要收敛。有同
3、 学会问，既然恢复到生活真实的状态上来 ，我们干脆也别练基本功了。这便又走到了另一个极 端。我们说自然松弛是比较舞台剧相对而言，并非退回 到你原来的自然生活里去，你原来可能是大 舌头吐字不清，也可能地方音四声混乱，还可能发音位 置不哇，分辨不清支兹音呐勒音，恩嗯音，喝佛音，衣 日音，俄儿音等等，甚至连逻辑重音也不 懂，怎么能胜任配音工作呢?这种所谓的松池自然是在艺 术语言的基础上，让听众找不着人工雕琢的痕迹，则要 求更高。好比照明师在摄影棚里用了很 多灯，打出一个自然光的效果一样，是自然的艺术、艺 术的自然，则更难。4、配音时要口型吻合外语和汉语的 发音截然不同，要按语言节奏的断连找 口形，按
4、照画面的转化与人物表情，翻译的词句也可按 意思变通，先找准了气口再关掉参考声，记住原片人物 的启口与暂停，借助原型的情绪把自己调 动，配出来的口型才能严丝合缝。为进口的外语片配音 或为粤语配音、少数民族语片配音都存在一个对口形的 问题，在这方面经常搞配音工作的演员已 经总结出不少有益的经验。归结为：“找气口，划语节 ，找画面，记景别，动作表情凭感觉。”在看原片过程 中，先是采取跟读的方式，找准了停顿的 位置做气口，只要启口和收口一致，中间可以语句颠倒 或改变词汇，可以关掉参考声改为无声对口形，还可以 在原话的位置找中近景的画面，或观察人 物的动作乃至一个眼神，一个嘴鼻抽动都可做为对口形 配词的
5、参照物，对于有经验的老配音演员来说，能做到 过目不忘，凭感觉记忆，配得严丝合缝， 可谓炉火纯青了。5、配音时的心理调整在理解吃透原片 的过程中，要不断地向片中角色靠拢，先从角色的行为 模仿人手，然后跟踪角色的思想行动， 由表及里由内及外的推敲，把握行为逻辑和语言特征， 沿着这条途径进行再加工，形神兼备才能有语言生命。6 、配音时的话筒位置话筒是语言创作的 工具，应学会驾驭话筒的技艺，距离远会造成声音虚空 ，距离近会造成声音发劈，若大声疾呼应远离话筒，若 窃窃私语就调近距离，平时以一尺为最佳 间距，特殊效果须用特殊处理。前面我们讲过，话筒的 位置是由录音助理负责摆放的，似乎与演员没关系。其 实不
6、然，话筒是死的，人是活的;你若是 前后左右摇晃，摆好了也没用。演员必须同录音组配合 才能取得最佳的效果。前面还讲过在舞台上说悄悄话， 要用气把音顶出去，让观众都能听见，可 是在录音棚里就不行了，不仅不可以大声说悄悄话，有 时反而要比生活中的发音还要收敛，有了话筒，只要距 离合适，多小的声音也可以放大出去(轻 抿嘴唇和用鼻子呼吸也会传感出效果来) 。7、配音时的 空间意识有关的演员都站在话筒前，录对白前心里要有 个空间，可想象剧本中的规定情境， 可参考银屏上的循环画面，无论影视配音还是广播剧， 有内心视像才能有空间感，这样与录音师有机地配合， 最佳的艺术效果才能实现。这里所说的空 间意识是指你虽
7、然站在录音棚里，却要如同身在原片角 色所处的空间那样去说话。例如人在病房里交谈和人在 炼钢炉旁交谈的气息状况是不同的，人在 喝茶时的交谈与人在运动场上传球时的对话也是不相同 的，即所谓规定情境不同，语言形态亦不同。如果我们 在配音时缺乏这种空间意识，也就缺少内 心视像，即使一个字都不差，也并非完美的表达。空间 意识也还可引伸出另外一种含义：配音演员同在话筒前 ，下句接上句的时候互相关照，语调语气 应搭上茬口，别显得太愣，也不能因为有个别人的声音 太突出而破坏了整体效果。8、配音时要内动外静对白棚 里需要绝对的安静，甚至不能有衣服的 磨擦声，调好了演员与话筒的位置，就不允许前后左右 的乱动，如果
8、是激烈动作中的台词，则要求演员做到内 动外静，台词的动感即要身临其境，又要 保证强弱远近的稳定。录音棚里，由于有了高灵敏度的 话筒，对白录音棚里尼龙服都不许穿，更不能跑步，打 斗啦，那么本应是在动作中说出来的台词 就要*演员凭借内心视像，情绪记忆来模拟表现。当然也 不是绝对不能用动作带动语言，但必须是在录音之前。 一旦找到了这种动作语言的感觉，在真 正录音的时候，还是要回到你话筒的规定位置。否则忽 远忽近，忽强忽弱就录不好了。9、配音时要挖掘潜质配 音既含蓄又要有感染力，应该对人物语 言进行分析，后期配音是种艺术再创作，绝不能说什么 都千篇一律，无论是语调语势或者重音，都应找到根据 ，符合逻辑
9、，寻找画面转换的内在联系， 再做出有分寸的微妙处理。潜质是一种能力，配音演员 不单单是把对白表面的意思说出来，更主要的要把角色 内心深层的意思表达出来。每一句话都应 当揣摸怎么去说，为什么这样说，有没有其它的说法。 有时当导演调整结构以后，你还应当为画面之间的重新 组合找到对白语气上的合理衔接，使它们 产生内在联系，以便做出有分寸的，贴切的补充。10、 配音时的动画知识 各国动画片有各自的风格，为动画 片配音要区别把握，大闹天宫 狮子王一休，体现不同文化背景和特色，动画人 物都有原形做依托，不能因为夸张就任意胡说，表现动 画故事的起伏跌宕，表现动画人物的喜怒 哀乐，不同人物要用不同的音色，随剧情变化进行语气 斟酌，机器人、动物和精怪妖魔，都要给他们赋予人的 性格。配音的要求和故事片一样，适度的 夸张又要精雕细刻，表现海阔天空的特殊效果，自有录 音师在机器上把握。配音技巧是熔技术艺术于一炉、导 演表演合一体，声音表情成一统的综合技 巧;也是演员完成表演创作的最后一关。以上所列举的十 个要点不是单一的、割裂的，而是整体的、兼顾的、有 机的配合与运用。 全文完！谢谢观看！ 演员 http:/www.xiy.tv/ ty36htvv
