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1、2 0 0 9 年第8期 辽宁教育行政学院学报 及特点， 采用分层教育的办法进行教学 ： 将文化基础较好的少 数学生划分为一层 ， 培养的主要方向为升学 ， 除专业理论与实 践技能外，加强其文化课的教学以适合高职院校对学生文化 知识的要求； 将其余绝大多数学生的培养方向定位于就业 ， 在 保证必需的文化基础课的同时，将重点放在专业实践与专业 理论的教学上， 以满足社会行业、 企业对从业人员的要求。 在专业教学 中， 要坚持从实际出发， 实行“ 低起点、 小台 阶、 多练习、 勤反复、 教一会一、 学一得一” 的课堂教学方法， 使 学生学得进、 学得会， 由“ 要我学” 转向“ 我要学” 。在充
2、分发挥 教师主导作用的前提下， 让学生处于主体地位。在教学中， 除 了教给学生最基本的知识外 ， 主要应着力于开发学生的智力， 发展学生的综合职业能力， 使学生在已有知识的基础上， 自觉 探索新知识， 使学生从“ 认识型” 变为“ 智能型” ， 从“ 继承型” 变 为“ 创造型” ， 提高学生全面适应与自我发展的能力。 ( 3 ) 完善教学设施， 加强实践教学。学校应积极争取上级主 管部门、 当地政府、 社会各界的投资来改善办学条件。根据办学 规模进行全面规划， 并逐步实施， 从而建成配套的实训基地、 实 验室、 图书馆及必要的活动场所， 有效地培养学生的实践能力。 ( 4 ) 加强教师队伍建
3、设， 提高教师专业水平。师资队伍水 平、 能力决定着教学质量。因此， 职业学校要积极开展以“ 双师 型”教师和骨干教师为重点的全员培训 ，提高教师的职业道 德、 实践能力和教学水平， 培养一批高水平的骨干教师和专业 带头人。应鼓励教师在职攻读相关专业学位， 提高学历层次。 还可以依托相关企业，有计划地安排教师进行专业实践和考 察， 提高教师的专业水平。条件允许的职业学校可鼓励专业教 师到企业兼职， 或面向社会聘用工程技术人员、 高技能人才担 任专业课教师或实习指导教师。 ( 5 ) 重视学生综合素质的培养， 提高学生的就业能力。职 业教育就是就业教育，就业工作必须摆到中等职业学校建设 和发展的
4、重要位置，并作为提高教学质量的关键环节抓紧抓 好。应大力推行工学结合 、 校企合作的培养模式， 坚持以就业 为导向， 有效地促进学生就业的需要。我们的专业学科要从学 科本位向职业岗位和以就业为中心转变，注重专业课程的设 置与开发， 加强实践操作技能的培养训练， 突出技能教育， 突 出实训和动手操作能力的培养，注重学生创新能力和实践能 力的培养， 这样才能提高学生的就业能力。 ( 责任编辑 ： 徐冰 ) 中职钢琴教学存在的 问题及 改进措施 罗 妍 ( 抚顺市顺城职专 ， 辽 宁 抚顺 1 1 3 1 0 3 ) 一 、中职钢琴教学存在的问题 1 教学中缺乏学科的系统性 在中等职业学校钢琴教学中
5、， 大部分钢琴教师没有认真了 解该学科的教学 目标，没有按时拟订出各阶段应解决的技术 】 7 4 问题的措施， 只按照 自己当年在院校学到的“ 学院派” 风格进 行教学。在教学中， 布置作业没有针对性， 对教学对象往往缺 乏详细的了解， 如年龄、 心理状况、 家庭背景， 等等。对学科体 系容易忽视， 技能教学的随意性较大， 较少系统地解决技能、 技巧上的问题， 缺乏学科体系的系统性， 只教眼前， 没有给学 生形成一个良好的自学规律， 不利于学生今后的发展和提高。 2 学生虚荣心强， 喜欢追求难度大的曲子 在中职钢琴学习中， 由于学生年龄偏大， 主观上对钢琴弹 奏及弹奏曲目上有很多自己的观点，
6、喜欢难度大的曲子。许多 学生只顾弹奏， 轻视乐曲表现力， 在乐曲弹奏中， 学生总是把 注意力过多地集中在指法、 奏法和句法上， 而忽略了艺术情感 的表达。有些学生在学习中未按照教师的要求完成作业， 刻意 追求高难度的乐曲而忽视了自己的实际水平，对音乐的理解 也不够透彻。这些现象均是 目前需要解决的问题。 3 钢 琴教 学与 实际应 用相脱 离 经过多年的钢琴教学，我发现很多学生在学完二年或三 年后， 在工作岗位中， 仍然对钢琴无法运用 自如。所以中职的 钢琴教学内容应更多地考虑其实用性，而不应把教学的重点 停留在练习曲能弹到车尔尼5 9 9还是 8 4 9 、 乐曲能弹到九级还 是十级上面。要
7、让学生学会能为歌曲伴奏， 掌握即兴伴奏的能 力， 以免出现许多学生学习三年钢琴， 虽能弹八、 九级的乐曲， 当给他一首简单歌盐伴奏时却无从下手的局面。 二 、 改进中职钢 琴教学的措施 1 明确教学 目标 钢琴课是 中职学前教育专 业 中一门重要的专业技 巧课 ， 也是一门基础课、 核心课， 钢琴教学的目标就是培养高素质的 音乐工作者。作为中职学校的一名钢琴教师， 首先要明确教学 目标， 要真正做到教书育人， 把好教学质量关， 严格要求学生。 因此应从基础课的学习来培养学生的兴趣，提高学生的应用 基本技能，培养学生独立演奏的能力和应用基本技能进行即 兴编配的能力，尤其是要具备基础音乐教育所需要
8、的创造性 意识和能力， 为学生将来就业打下坚实的基础。 2 合理 运用教法 中职钢琴教学方法应该 由传统型向灵活性、 多样性、 互动 性转变。钢琴课的传统教学模式是“ 一对一” 的教学， 其 中有许 多优点， 教师可通过这种教学方式了解不同学生的技术差异， 并有针对性地采取教学措施， 采用不同的教学方法进行教学， 使每一个受教育者在原来的基础上得到发展和提高。此外， 我 们还可以因人、因时采用集体课、小组课等相结合的授课方 法。在讲授关于钢琴演奏的一些共性问题时， 教师一般可采用 集体课形式， 让学生系统地 了解钢琴的演奏、 发音技巧 ， 踏板 的正确使用， 掌握正确的弹奏姿势和弹奏方法等。在
9、小组课中 要把程度相近的学生进行分组、 分类， 有针对性地进行选材和 教学实践， 强调学生之间的互相学习、 互相观摩， 形成互动， 达 到共同提高。所以钢琴教学要逐渐形成以集体课为基础， 兼有 小组课、 个别课这种灵活、 有效、 具有浓厚教学特色的形式。这 样， 既就有助于实现高职高专音乐专业的培养 目标， 又符合钢 琴教 学的规律。 3 加强 实践锻炼 中职的钢琴教学就是要加强基础-；j i I 练， 提高基本技能， 培 辽宁教育行政学院 学报 2 0 0 9年第 8期 养创造性思维， 突出编创能力。培养学生对钢琴知识和技能的 综合运用能力和即兴编创能力，着重体现课堂教学与艺术实 践相结合的
10、教学原则， 从而使学生能够得到更全面的发展。在 钢琴教学中， 学校和教师应该多给学生创造实践的机会， 要让 学生在课外得到锻炼， 比如经常举办音乐晚会、 钢琴比赛、 钢 琴汇报演出等， 这样就增加了学生表演的机会， 而且还能使学 生在舞台经验、 社会实践方面有所收获。 4 做到 因材施教 在中职钢琴教学中， 由于学生的素质不完全一样， 教师要 因人而异、 因材施教， 要遵循循序渐进的教学原则， 不要片面 追求教学进度， 或采用高难度的曲目进行教学。如果脱离了学 生的实际水平， 盲 目地拔高， 这种方法看起来似乎很有效果 ， 短期内进步也很快， 实际上是步入了拔苗助长的误区， 违背了 循序渐进的
11、科学原则， 超越了学生的实际能力， 从而导致学生 的基本功不扎实，为以后演奏乐曲和演奏技能的提高留下了 隐患， 也为今后学生的就业留下了隐患。 5 走好就业、 升 学两条路 目前我国中职学前教育专业可分两大部分：一部分学生 主要培养成为幼儿园教师， 另一部分则需要参加高考， 升入上 一 级院校继续学习。因此，在教学中就要针对学生不同的 目 标 ， 灵活地运用教 学方 法， 一 方面要考 虑其实用 性 ， 另 一方面 也要注重基础教学及手指的能力。钢琴教学的内容要与其专 业特点相统一。因为未来工作的性质决定 了一部分学生弹奏 钢琴是为了教小朋友唱儿童歌 曲，因此即兴伴奏能力就显得 尤为重要了。在
12、钢琴教学中， 应把练习曲和即兴伴奏有机地结 合起来 ，当学生弹到拜厄时，有些练- 7曲已涉及到了分解和 弦， 教师就可以给学生分析、 讲解左手伴奏的形式及所适合的 儿童歌曲。 为学生掌握即兴伴奏奠定基础。 如拜厄第4 6课， 运 用的是分解和弦的伴奏形式， 就可以引导学生用此形式为 上 学歌 、 小鸡 等儿童歌曲配伴奏。 对于想高考升学的学生不能太偏重即兴伴奏，而是要求 她们更好地练-7基本功， 在正常弹奏的前提下， 更细致、 完整 地弹好每一条练习曲。要在节奏、 指法、 音准、 强弱、 速度 、 力度 各方面都弹奏好 ， 并配合一些小型的乐 曲， 如莫扎特 风笛舞 曲 、 冼星海的 保卫黄河
13、 、 王震亚的 扎红头绳 、 贝多芬的 土耳其进行 曲 ， 等等。并且要在课堂上花一些时间， 专门给 学生讲解乐曲所要表达的内容与意境 ，作品的背景和时代特 征，引导学生进入角色，用兴奋的情感带动双手在键盘上奔 跑。 进而使乐曲听起来更加流畅、 生动、 富有激情。 这样培养出 来的学生就不会像一个弹琴的机器， 没有心与手的沟通、 没有 灵魂、 没有感情。 总之， 中职钢琴教学应根据 自身的实际情况， 结合教学大 纲， 认真研究教学模式、 教学方法、 教学内容， 制定 出符合学生 实际的钢琴教学方案， 这样才能达到钢琴教学的目标， 培养出 更多符合社会需求的优秀中职学生。 ( 责任编辑： 王晓东
14、) 浅谈传统筝曲 高山流水 表现 内容与方法的多样性 高 亮 ( 沈阳音乐学院附属中等音乐学校， 辽宁 沈阳 1 1 0 0 0 4 ) 一 、中国传统音乐题 材的一般特点 中国的传统音乐中， 标题作品占绝大部分 ， 声乐作品亦如 此， 器乐作品更是这样。从标题来看， 虽然在这些器乐作品中 也有一部分带有叙事性的色彩，如 十面埋伏 、 霸王卸甲 等 ， 但是绝大部分作品则是富有诗意的 自然景物， 像 平湖秋 月 、 潇湘水云 、 出水莲 等等。这个现象充分体现出中国传 统艺术门类 ， 乃至中国古代哲学的一个特点 ： 崇尚自然 ， 天人 合一。正如宗白华先生所说： “ 由于中国人， 对于大自然是
15、 不隔 的， 是父子亲和的关系， 没有奴役 自然的态度。” 正是在 这种观念的指引下， 使得中国人对于自然有着天然的亲和。而 反映在艺术作品中， 自然这个主题就不像在西方艺术中那样， 只是人群之外的一个客观存在的， 被人加以描绘的静物 ， 而是 人化的自然和人在其间的自然。那种人与自然和谐共存、 相融 共在的意境 ， 成为无数中国传统艺术作品所着力表现的对象。 甚至于在中国人的审美观念中， “ 道法自然” 、 “ 天然去雕琢” 等 等是用来表示与赞美艺术水准之高的用语， 可见“ 自然” 在中 国人的心目中具有多高的地位。 但是， 由于中国的传统文化受儒家审美观点的深刻影响， 因此并不认为音乐艺
16、术是独立且纯粹的， 而是认为礼乐相辅 ， 乐是实行礼的教化的手段与工具 ， 所以才有了著名的“ 移风易 俗， 莫善于乐” 的说法。中国古代的人们也因此认为音乐不仅 是能给人带来审美愉悦的艺术 ， 它更是承载了道德意味 ， 能够 反映高尚情操并以此来感染人、 教育人 ， 使人精神升华。因此， 传统音乐中诸多以自然景物为题的作品，就不单单是在用乐 音来描绘形象这么简单。如同两句名言所说： “ 画中有诗” ， “ 诗 言志” 。 借景抒情、 借物咏志才是这些作品最为主要的目的。 像 梅花三弄 、 雨打芭蕉 、 高山流水等等就是典型的代表 ， 它们或喻志高洁 ， 或表坚忍不拔 ， 或阐明志存高远。总之， 描绘 景物各不相同， 注重“ 弦外之音” 的特点却完全一致。 可是让人感到饶有兴味的是， 虽然以同样的题材、 同样的 标题表现同样的内容， 但是同一乐器、 同一乐曲的不同流派 ，
