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1、洛可可艺术下服装的发展与演变,洛可可（Rococo）小石头，小沙砾，后来指具有贝壳纹样曲线的装饰形式。,“洛可可”一词源自法国字汇“Rococo” 这种风格源自1715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。 洛可可特点是在图案造型上运用凸起的贝壳纹样曲线和呈锯齿状的叶子， C形、S形和涡旋状曲线纹饰婉蜒反复。创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。 巴罗克那洋溢的生气、庄重的量感和男性的尊大感，都被洛可可的艳丽而纤弱柔和的女性风格所取代。,但在进入18世纪时，洛可可艺术将前期艺术改造升华成为一种更精美、更柔和、充满曲线的艺术风格，所以洛可可是一种
2、更为优雅的艺术风格。和前期艺术相比，它充满了宫廷艺术风格，洛可可艺术的重点在于它呈现了享乐主义一种纵情娱乐的生活形态，因为他们认为这种生活轻松、愉悦充满了对生命的礼赞。洛可可是相对於路易十四时代那种盛大、庄严的古典主义艺术的，这种变化和法国贵族阶层的衰落，与启蒙运动的自由探索精神（几乎取代宗教信仰），及中产阶级的日渐兴盛有关。 “洛可可”这个字是用来描述一个充满享乐的理想化世界，一个充满爱情、音乐和无忧无虑的人们的理想世界。,英国工业革命,第一节服装,如果说17世纪的巴罗克风服饰是以男性为中心、以路易十四的宫廷为舞台展开的奇特装束，与此相对，18世纪的洛可可风服饰则是以女性为中心，以沙龙为舞台
3、展开的优雅样式。,洛可可式的服装文化从其发展过程上可分为三个阶段：即17151730年从巴罗克向洛可可的过渡期，服装上一面残留着巴罗克的影子，一面向纤弱柔和的女性趣味发展；17301770年是洛可可服装文化的鼎盛期(路易十五时代)；17701790路易十六时代，年是洛可可文化的衰落期，服装上出现许多转变迹象，预示着新时代的到来。,一、男子服装,比-鸠斯特科尔改称“阿比”，造型同前，收腰，下摆向外张，呈波浪状，为使臀部外张，在衣摆里加马尾衬和硬麻布或插入鲸须。后中缝和两侧缝在下摆都有开禊，一般无领或装小立领。,有华丽刺绣的(贝斯特)背心和朴素的阿比(西服,夫拉克-18世纪中叶，男上衣去掉多余的量
4、，衣摆不那么向外张，缓解紧束的腰身，这种上衣称夫拉克。 这种服装的特点在于门襟自腰围线开始斜向后下方，是下一时代燕尾服的先声，现代晨礼服的始祖。,夫拉克有立领或翻领，后开麒，衣身两则自袖隆起有公主线，前门襟的扣子一个也不扣，袖子为两片，袖长及手腕，袖口露出衬衣的褶饰。1780年英国出现毛料夫拉克，英国确立了男装流行的主导权。,基莱-贝斯特短缩至腰，无袖，是现代西式背心的前身“基莱”。 前片仍用华丽的面料，而看不见的后片则用较廉价的布料或里子制作。,男装发展到洛可可时期，样式已经定型，是现代西装的原型， 1760年后男装改变的重点为 : （1）男性外套逐渐变成直线条，常伴随前短后长的设计 （2）
5、外套出现领子的设计 （3）袖子变成贴合手臂 （4）背心长度变短、无袖、及有翻领的设计,二、洛可可时期女子服饰,1奥尔良公爵摄政时代（17151730） 此时女装有两个明显的特征： 1、是在后背领窝处有份量很大的箱形襞褶，从肩部直至地面，造型优美流畅。 由于宫廷画家瓦托选择了这种女装造型作为其绘画的对象，故此被称为瓦托罗布。 这种优雅的样式特别受到路易十五的 蓬巴杜 夫人喜爱，宫廷及贵夫人竞相穿用而流行了几十年。,2、一百多年前的裙撑又一次出现，并成了后来几十年中女服不可缺少的重要道具。,蓬巴杜夫人,路易十五时代（17301770） 巴尼尔裙撑- 1740年后，裙撑逐渐变成前后扁平，左右横宽的椭
6、圆形，据说最宽竟达 4m 。,2）紧身胸衣-经过改良，胸衣由后面系戴，下部呈尖三角形，鲸须竖直嵌入，尺寸贴身，比较舒适。,【绢做的紧身胸衣】,镶珍珠宝石的胸衣,女性为什么热衷于紧身胸衣，据记载，当时这种胸衣的长期使用，女子平均寿命只有35岁。 还有为何用裙撑增大体积的下半身？,花边、缎带、蝴蝶结，褶饰等装饰手段登峰造极,3路易十六时代（ 17701789） 这是洛可可风结束、新古典主义服饰样式兴起的转换期。 这个时期开始从洛可可“优美但轻薄”的文化向“朴素、高尚、平静而伟大”的古典文化转移，此倾向被称为新古典主义。,1）波兰式罗布-1776年受波兰服装影响出现了波兰式罗布，其特征是裙子在后侧分
7、两处像幕布或窗帘似的向上提起，臀部出现三个柔和地鼓起的布团。,2）卡拉科-这是吸收男服的机能性形式的女茄克卡拉科，它上半身紧身合体，下摆呈波浪形外张，衣长及臀，有长袖和七分袖。,3）巴斯尔样式-1780年，出现臀垫取代裙撑，后臀部又一次膨胀起来，这种前腹稍平后臀翘起的裙形称为巴斯尔样式。,一、男子的发型与服饰品 1. 假发 白色、灰色。,第二节 发型及服饰品,2. 三角帽,可以不戴，拿着或挟在腋下。,3. 扣子是十分重要的服饰品。,4. 男子的鞋,5. 手杖非常时兴,二、女子的发型与服饰品 1.发型,扑发粉的流行。 60年代后期，高发髻。,发型上的装饰物有：山水盆景、庭院盆景、森林、马车、农妇
8、、牧羊人、牛羊等有关田园风光的和扬帆行驶的战舰等。,讽刺版画： “无聊的趣味，愚蠢的夫人”。,2. 女子的帽子,3. 女子的鞋 高跟鞋、大量使用丝绸、织锦、缎子、亚麻布做鞋面。,洛可可时期的尖头高跟鞋，织锦缎刺绣加上缎带蝴蝶结，优雅秀丽,第三节洛可可服饰在现代服饰中的运用,洛可可服装的必备要素包括夸张的裙撑、打褶的花边、繁复的缀饰、低胸衬裙、印花布料。 洛可可风格的服装给人优雅、梦幻、浪漫、柔美的女性化时装感觉，属年轻类的流行时装。 洛可可风格服装在造型设计上多以古典优美的形轮廓为中心，运用合体且古典式的紧身形造型，强调裙及袖的层次和量感。,服装细部处理十分精巧，多采用柔美精巧的花草纹样，加进
9、金属的闪光提花织物或手工性强的手绘印花及刺绣面料。,Dolce&Gabbana2009秋季女装成衣系列仍然是美妙的洛可可风格的延续，设计师大量采用皱摺、蕾丝等古典工艺的元素，处理成灯罩状的连身裙在秀场上频频出现，丝绸、锦缎和天鹅绒等材质的运用使本季的成衣系列更易于穿着和打理。 还有09/10秋冬男士成衣秀也尽显洛可可式的浪漫皇室风格。,当代的蕾丝时尚，征用了服装史上的一个古老元素-洛可可蕾丝，它不再是宫廷贵妇的点缀，而属于街道上所有的女性。 在色泽选择上，洛可可较多的运用草绿、粉红、鹅黄等富丽堂皇的色彩。,现代婚纱设计中也注入了很多洛可可元素，这些婚纱打破以往宫廷风格的高贵，多了几许妖媚，婚纱
10、的风格依旧是宫廷的瑰丽和奢靡，繁复的刺绣和精湛的工艺令人赞叹，是洛可可风格的极致。,本季Mary Katrantzou的设计自始至终都充满着甜美的洛可可气息,精致而优雅的纱质滚边，泛着珍珠光泽的闪片装饰，以及与丝缎面料的结合，演绎着18世纪洛可可服饰的辉煌，亦折射出派对女王的慑人美艳。,新古典主义艺术风格与服饰,新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。 它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的“庄重与宁静感”之题材与形式，并融入理性主义美学。 这种强调自然、淡雅、节制的艺术风格，与古希腊罗马的题材形式结合所发展出来的服饰，也随即在法国大革
11、命之后，跃升为服装款式的代表。,古典主义（法语：Le Classicisme 英语：Western classical），在艺术上主要是指对包含希腊及古罗马的古典时代文化的高度认同。古典主义将古典时代的品味作为标准，并试图模仿其风格。古典主义形成和繁荣于法国，随后扩展到欧洲其他国家，是启蒙时代、理性时代以及部分现代主义思想所提倡的概念,新古典主义又不同于 17世纪盛行的古典主义，它排挤了抽象的、脱离现实的绝对美的概念和贫乏的、缺乏血肉的艺术形象。 它以古代美为典范，从现实生活中吸取营养， 它尊重自然追求真实，以及对古代景物的偏爱，表现出对古代文明的向往和怀旧感。,新古典主义在女装方面,以自然简
12、单的款式，取代华丽而夸张的服装款式；又如，排除受约束、非自然的“裙撑架“，等等。因此从1790年到1820年之间，所追寻的淡雅、自然之美，在服装史上被称为“新古典主义风格“。,与巴洛克风格相比，洛可可风格更加突出曲线的蜿蜒和优雅，着重表现繁丽、纤细、精致，追求虚构的、浮华享乐的世外桃源境界，比较注重艺术技巧的运用，尤其是在装饰艺术领域，表现出一种强烈的创造性。由于洛可可主要是为和宫廷服务，因此它具有一种为宫廷贵族所喜爱的新情格调，与其说洛可可艺术是一种风格，不如说是一种情趣更为贴切,图案,花卉帝国之称,当时主要采用“蔷薇”和“兰花”，而且蔷薇用的更多一些。在处理上采用写实的花卉，再用茎蔓把花卉相互连接起来，就像中国的折枝花卉。有时配上一些各种鸟类。这种图案明显地受中国花鸟画的直接影响。,作业：根据洛可可风格设计一个系列的服装,
