2019年钢琴的学习方法范文

上传人:明*** 文档编号:107206056 上传时间:2019-10-18 格式:DOC 页数:10 大小:99.43KB
返回 下载 相关 举报
2019年钢琴的学习方法范文_第1页
第1页 / 共10页
2019年钢琴的学习方法范文_第2页
第2页 / 共10页
2019年钢琴的学习方法范文_第3页
第3页 / 共10页
2019年钢琴的学习方法范文_第4页
第4页 / 共10页
2019年钢琴的学习方法范文_第5页
第5页 / 共10页
点击查看更多>>
资源描述

《2019年钢琴的学习方法范文》由会员分享,可在线阅读,更多相关《2019年钢琴的学习方法范文(10页珍藏版)》请在金锄头文库上搜索。

1、钢琴的学习方法范文 钢琴学习犹如大海行舟在那漫无边际的大海上在充满矛盾的钢琴之路上一步步坚持下去下面是小编整理的最主要的四种钢琴学习方法 1.慢 这里的“慢”主要指用比规定明显慢的速度来弹奏 它往往用在曲目的练习阶段 慢练在钢琴教师的教学术语中也是脱口而出因而学生听后常当耳边风甚至不予理睬 但慢练能使弹奏在浮躁时得到静心在疲惫时寻得休憩在困难久攻不下时获得时机迂回 波兰著名钢琴家、教育家和作曲家约瑟夫霍夫曼曾指出:“在快速重复弹奏复杂的音型时一些细小的失误和缺陷(也就是我们平时所说的粗糙的弹奏)往往被我们忽略 我们快速弹奏的次数越多这些缺点的数量越多它们最终将导致演奏者对音乐画面的完全扭曲 还

2、会使手指运动的神经冲动开始变得犹豫不决然后越来越弱直到手指发黏为止”霍夫曼的这番话决不是危言耸听他是在警告一些一味追求快的琴手勿为此而断送自己的前程 其实在我们周围霍夫曼警告的那些人是大有人在他们认为技巧就是弹快、弹强图个过瘾这样诸多毛病就会因快而滋生 霍夫曼建议:“这些人应该立刻重新开始慢速弹奏尤其是应该清楚地、仔细地、慢慢地弹奏那些不容易弹奏的片断直到正确的重复弹奏的次数达到相当数量为止以便从自己的头脑中清除那些被扭曲的音乐画面” 德国著名钢琴教育家卡尔莱默尔也在现代钢琴演奏技巧一书中指出:“如果在弹奏过程中出现错误那么头脑中的画面自然会留下错误的烙印 因此这一画面经过修正而使其完善这一过

3、程往往费时又费力” 钢琴演奏是以形象思维为手段产生的艺术作品它的特点是:在形象思维过程中一切错误的弹奏和粗糙的弹奏都会加深错误的形象也就是霍夫曼和莱默尔所描述的扭曲的画面在大脑中扎根 要清除这扭曲的画面必须迅速重建正确的形象思维进行正确地细致地弹奏 此时被加深、加固的扭曲画面也不会断然消失还会在一定时间在大脑中和正确形象发生矛盾、冲突 如何在钢琴演奏中找到并坚持正确的形象思维及正确的钢琴弹奏呢?当然只有在“慢”字上做文章、下工夫了 综上我们可以看到“慢练”是正确弹奏的源头“慢练”是清扫弹奏中垃圾的良药 苏联的钢琴教学中是非常强调慢练的 如著名钢琴家雅科夫弗莱尔认为:“慢速弹奏法犹如钟表匠手中的

4、放大镜它可以使练习一部作品的音乐家更仔细地看和听他们所弹的音乐并能深入浸润作品中的每个细节和组成部分之中从而完全知道并掌握这部作品” 另一位著名钢琴家格里高里科岗指出:“缺乏慢练演奏法的支撑就无法演奏技术和技巧艰难复杂的作品就如同不打地基就无法建高楼一样” 他要求钢琴家们:“除了要用较慢的速度弹奏同一部作品(或弹奏其中的某些片段)同时还要一遍比一遍速度更慢直到他们能以最慢的速度弹奏为止” 同时还认为:“钢琴家如果做不到这点就相当于一枚假币(不是真正的钢琴家)不能相信他的演奏技术和技巧因为他的技术和技巧实际上是建立在河滩上的” 我认为:以上钢琴家的看法都有它的合理性和普遍性 的确慢练就好比是放大

5、镜好比是盖楼的基础 慢练不但在视谱阶段需要在其他需要提高弹奏质量甚至在即将上台演出前都离不开它 如意大利钢琴家布佐尼波兰钢琴家戈多夫斯基在演出前一次又一次慢慢地又仔细地对演出曲目进行审查和校对 但对“慢练”也不能强调过头在钢琴弹奏上毕竟还有一批钢琴天才、视谱能手他们无需在慢练的辅佐下登上艺术的高峰如奥地利著名钢琴家阿尔弗雷德布伦德尔他从不用慢练速度练一首乐曲他认为练一首乐曲而不按照适合音乐的真正速度弹会酿成错误为此在他着手练一首乐曲时总要按原速进行 他觉得只有这样才能风格正确;又如世界上家喻户晓的钢琴大师鲁宾斯坦当接受记者采访时他竟说不出曲子是怎样练好的他完全是按照自己的本能在一种不知不觉的潜

6、能状态下练就的;又如著名俄籍美国钢琴家亚历山大斯洛波蒂亚尼克他被人称为天才钢琴家技巧对他来说已如同手中玩物一般 在谈到如何练琴时他说:“我练琴时多半是一遍一遍地从头到尾练例如儿出点差错我就在儿重复一下”他们说的和弹的都是那么轻松轻而易举好在世界上钢琴天才毕竟是少数不然钢琴练习大道可要大翻盘让那些钟情、实在的练琴者无所适从 还有更有趣的是美国著名钢琴家约翰布朗宁在他练琴的法典上既不提倡快速也不要求慢速而是主导中速 乍看他好像别出心裁走一条中庸之道其实不然布朗宁是认为中速最难控制最难弹 因为快速容易粗略、遗漏慢速又易滞缓、乏味而中速他觉得能以弥补二者缺失的面目出现它更能使弹奏者的练琴思想保持高度集

7、中 过去我曾带比赛学生在赛前请教中央音乐学院著名钢琴教育家李其芳她总是让我的学生中速弹奏 此时我的学生的弹奏缺点就会一一暴露无遗学生也会时而回过头去朝我做个苦脸表示难弹和无奈需要我给予援救 其实中速弹奏也是一个好方法可以尽可能地暴露缺点我认为:随着学生学习钢琴的程度逐步提高不妨用不同速度来练琴这更能增加练琴的趣味及效果 但慢练仍是练琴的基本功弹琴者必须掌握它并时时运用它 现在大家都愿打起慢练的旗号问题是真货有水货也不少有的练几小节慢速就缺乏耐性了我们把这现象叫“蜻蜓点水”;有的开始弹慢速往后就越弹越快了我们把这现象叫“后来居上”;更有的根本就在弹快速自喻却一直在慢练我们把这现象叫“张冠李戴”

8、须知:慢练不是谁都能沾边的这需要一种静态的修养和克服错误惯性的意志力 2.分 顾名思义“分”就是在练琴时要分手、分章、分段、分句、分节甚至分页、分行、分音型、分动机来练习 如果说“慢”是一架普通放大镜它能把快速弹奏中出现的粗糙、错误一目了然那“分”就是一台高倍分析仪它能把在弹奏中产生的纰漏、隐患逐一找到它的源头并加以清除 我国著名钢琴家、作曲家赵晓生在他的钢琴演奏之道一书中写道:“钢琴学习容易犯的一个最普遍的毛病就是不断地一遍又一遍从头到尾演奏一首乐曲 殊不知这样从头到尾的演奏实在是百弊而无一利极难从中获益或得到长进 好的练琴方法是把音乐分解为细部一小块一小块地练习好比先仔细地把每个零件磨光锉

9、平一般” 赵晓生一番话点中了练琴中“分”的核心是“细化” 我过去有个学生读谱经常有错音告诉他有错音后他只会一遍遍从头到尾弹似乎这么弹错音就会从琴谱里蹦出来 结果当然是错音依旧无功而返他却累得要命 试想一下如果我们分段寻找对错音可能作怪的区域或在我们听觉上有不顺遂的片断重点多弹几遍然后再缩小范围细听、细找就不怕错音不束手就擒 苏联著名钢琴家尼古拉耶夫也在“分”的方法上发表如下看法:“不少曲子对每个不同的演奏者都有大小不一的技术难点对一些经验不足者每次练琴都从头开始而对像苏联著名钢琴家里赫特来讲他是经常从作品中难度最大的片断和段落开始分出来练习”我认为这条“分”的经验至少好处有二:(1)把难点分出

10、来练习这样做目标比较明确矛盾比较集中当然此时弹奏的精力也最旺盛易于出成绩 (2)把难点分出来练习对演奏者挑选曲目来讲是好处多多因为经过练习提前能估计自己技术能否跨越曲中难点的鸿沟如果不能何苦要练全曲? 分手练是运用“分”的手段中最重要的方法之一 有时一些弹奏中的瑕疵混迹在左右手的大音量中而我们又不能迅速将它们逮出来时我们经常是分手过筛仔细找 例如我们在弹奏巴赫的赋格曲时它要求在各声部相对独立进行下能做到整曲的歌唱、匀称、协调 正如涅高兹所说:“当我弹巴赫的时候我和这世界是调和的我也为它祝福”但由于指法、技巧、手条件等因素时而在我们弹奏巴赫赋格曲时易冒出重音、断音和不平均的音我们当然不会容忍这些

11、音来捣乱巴赫奉献给人类的和谐世界办?除了分手练来围歼这些音外曾来华讲学的俄罗斯钢琴专家阿尔扎玛诺娃伊凡诺夫娜还要求她的学生在分手练的基础上再要分声部来练 分手练有时我们知道是因为我们的左右手的手指机能和指力不在一个档次上 一般情况下钢琴家的右手比左手强个别“左撇子”左手比右手强但这些“左撇子”的长期弹奏曲目均具有重右轻左的共性这使“左撇子”的优势发生了逆变左手开始逐渐弱化 正如苏联著名钢琴家格里高里科岗开玩笑说:“我们时常见到一些学生他们的右手已达到了中等音乐学校的弹奏水平而他们的左手却只有儿童音乐学校四五年级的水平” 为了克服左右手发展不平衡的缺憾大部分钢琴学习者乃至钢琴家都采用分手练强化左

12、手独立弹奏能力的方法 但在这儿我们要指出的是:他们分手练起因是他们看到了左右手之间的差距并且还产生一种生怕差距扩大的危险他们分手练的目的仅仅是缩小左右手之间差距不让左手扯右手的“后腿” 他们练的范围也仅仅在左手弹奏遇到困难处这种分练完全起到的是一种修补的作用 让我们眼睛一亮的是:近代不少优秀钢琴家他们已站在战略制高点看待左手的分练他们已不满足分练的修补作用他们通过分练要求达到的是:左右手在钢琴演奏的世界舞台上从从属的作用走向相辅相成的新型关系以适应新时期、新作品、新难度的要求 近代很多钢琴家们在左手弹奏的技术上已发展到不次于右手的令人惊叹的地步 拉威尔1931年创作的D大调左手钢琴协奏曲你几乎

13、无法相信那是钢琴家用一只左手弹出常人两只手才能弹出来的辉煌效果 背谱训练当中运用“分”的方法已属热门并为同行所接受 这就是把整曲分成若干段一段一段然后连成一片最后再整曲去背 这么做对背谱的牢靠大有裨益 著名钢琴家鲁道夫塞金对如何运用“分”的方法来进行背谱训练也发表过类似观点但他分的单元有所不同他要求:“音乐记忆的技巧是通过一页一页的甚至一个乐句、一个乐句的方法去记忆”要知道过去背谱连同我们周围还有一些人的背谱可是与以上相左:他们是一遍遍去弹一曲曲去背 这些人在依仗着熟能生巧的信念依靠着一种下意识弹奏的惯性推动着背奏进行这种背谱比起用“分”的办法背谱弊病太多:(1)整体背谱是一种用跟着感觉走的图式把整曲装在脑海里 曲子越长负担就越重越容易跟着感觉走入岔道、歪道给整体音乐形象造成缺损给以后完整背谱增添了麻烦;而用分的方法去背谱是把整曲分成段用化整为零的方法去背这样背时增加了理性化减少了盲目性压力不大好记又便捷

展开阅读全文
相关资源
相关搜索

当前位置:首页 > 办公文档 > 工作范文

电脑版 |金锄头文库版权所有
经营许可证:蜀ICP备13022795号 | 川公网安备 51140202000112号