欣赏音乐会须知

上传人:简****9 文档编号:107135937 上传时间:2019-10-18 格式:PPT 页数:15 大小:2.57MB
返回 下载 相关 举报
欣赏音乐会须知_第1页
第1页 / 共15页
欣赏音乐会须知_第2页
第2页 / 共15页
欣赏音乐会须知_第3页
第3页 / 共15页
欣赏音乐会须知_第4页
第4页 / 共15页
欣赏音乐会须知_第5页
第5页 / 共15页
点击查看更多>>
资源描述

《欣赏音乐会须知》由会员分享,可在线阅读,更多相关《欣赏音乐会须知(15页珍藏版)》请在金锄头文库上搜索。

1、音乐会礼仪,着装礼仪,女士穿着背心、小吊带搭配迷你裙出席音乐会也是十分不雅的。,男士出席音乐会时,穿黑皮鞋白袜子肯定不得体。因为以前西方社会讲究穿皮鞋必须打鞋油,如果黑鞋油沾到白袜子上则会影响美观,沿用至今,就形成了如今各国约定俗成的“规矩”,具体着装,男士的着装标准,一般上衣衣长刚好到臀部下缘,或差不多到手自然下垂后的大拇指尖端位置,胸围以上需系纽扣,不能袒胸露背、另外在有条件的情况下,西裤的裤线最好清晰笔直,裤脚前面盖住鞋面中央,后至鞋跟中央。 女士的穿着应该端庄得体,上衣讲究平整,纽扣应全部系上,裙子不宜过短,避免穿着较暴露或透明的衣服。,音乐会礼仪注意点,一、熟悉曲目 时间若不充裕,至

2、少先熟悉主要曲目,一场音乐会的主要曲目通常是中场休息之后的第一首或整场音乐会最后的压轴曲 。 二、请准时入场 不论哪种场合,迟到都是很不礼貌的行为。所以最好能于开演前15分钟左右到场 。音乐厅严格限制迟到的入场者,演出一开始即将入场的大门关上,迟到的人只能等到中场休息才可以进入了。不允许中途退场。有特殊情况要提前退场的,应在一首乐曲结束时,指挥谢幕观众鼓掌的时候悄悄的离开。不能携带宠物、危险品及食品入场 。 三、不要制造噪音 安静倾听是音乐会最起码的礼仪,不仅表示对演奏者和其他观众的尊重,也间接表达了自己的修养。所以说,在音乐会中发出噪音是很不礼貌的。一定要事先关闭移动电话等会发出声响的电子产

3、品。演出进行中应保持肃静,不可交谈、打瞌睡、喝水(饮料)、吃东西、走动等。音乐会前不要吃喝太多让你频频跑厕所的食物。,四、体态坐姿要有规矩 在正规的音乐厅里,当灯光忽明忽暗地闪烁几次时,就意味着节目即将在5分钟之内开始,提示你立刻回到自己的座位上去。如果同排中的其他人还留在座位上,走过他们身边时应该说声“抱歉”之类的客气话,并注意不要太急迫鲁莽,以免碰到座位上的观众或踩到他们的脚。 通常音乐厅内的空间都十分有限,分配到每个人,可供回旋的余地已经很小。这就要求观众要行为有度,不可随意超越自己的空间。 看演出时应该摘掉帽子,以避免影响后面观众的视线。在音乐会的现场,绝对不允许脱掉鞋子,随意翘腿。

4、五、千万不要使用闪光灯拍照 通常,主办方为了不影响艺术家们的表演以及保护版权,将严禁观众带这类物品进场。如果获准照相,请千万不要使用闪光灯,因为闪光灯会打扰演奏者的尽情发挥。在这种情况下,演奏者是完全有权利选择退场罢演的。,六、音乐会中何时鼓掌 音乐会开始时,应鼓掌迎接指挥上台。对上台演出的独奏的演员也应给予掌声鼓励。整首交响乐或整组乐曲全部演奏完毕时,才一起鼓掌。乐章之间和组曲之间不拍手。 小诀窍:若对何时该拍手没有把握,建议你不妨多观察旁人,等别人先拍手再跟着拍,就不会出错啦! 在全部作品结束时要鼓掌,这是显示您对演奏者具有欣赏力的时候,演奏者有可能会因您热烈的掌声而返场并加演曲目。加演曲

5、目的多少很大程度上取决于听众掌声、喝彩声的热烈程度,如果你确实喜欢他们的表现,不妨鼓掌鼓得猛烈一点、热情一点。指挥家、 演奏家不退场,为表达对他们的尊重,观众的掌声不应停止。 当音乐会主持人向观众介绍出席或支持本场音乐会的党和政府领导人以及赞助人时, 观众应以热烈的掌声表示感谢。 至于乱叫、吹口哨等,那是对演奏者极不礼貌的表现,除非乐队指挥明确示意听众参与演奏活动,如和着节拍击掌等,你自己不要随意地以手或嘴“与乐队共奏”。,七、安静有序地退场 音乐会结束时,听众应在座位上停留片刻,不要急于退场,待演奏者谢幕时,全场应起立鼓掌,以示尊敬。演奏者谢幕之后,方可井然有序地退场。乐队首席(坐在第一小提

6、琴最前面的那一位)没有起身退场,观众最好不要匆忙起身退场。让身旁的老年观众先走,男士让女士先走。 出场时,切忌大声喧哗,或者立刻评价音乐会。即使与心里想象的情景存在较大的差异达不到自己满意的结果,也应等出去之后再做讨论。不要遗忘自己携带的物品,千万不要留下垃圾,因为那关乎你的个人修养。,1、莫扎特D大调嬉游曲 第一乐章 Divertimento in D majo,作品简介:嬉游曲是世纪的组曲,同小夜曲和遣兴曲一样,是供娱乐、消遣的轻松音乐,由室内重奏组或小型乐队在室内或露天演奏。莫扎特写过首称为“揭游曲”的作品,大多为小型管弦乐作品。第一乐章快板由弦乐开始,奏出占据核心地位的旋律。乐曲采用奏

7、鸣曲式,发展部的旋律发展离主题甚远,以致再现部有旧友重归的喜悦之感。第三乐章行板除第四变奏外,均采用关系小调。在第四变奏中,那时的无阀健圆号从小号的约束中解脱出来,它几乎是一首浪漫主义的明亮的两重奏。在其余的五个变奏中,我们听见了莫扎特较阴暗性格的微淡之光。第一变奏的下行三连音,第二变奏的半音,第三变奏苦恼的情绪,第五、第六变奏柔顺的结尾里蕴藏的激情,都暗示着这种性格。,莫扎特 Wolfgang Amadeus Mozart (1756年1月27日 - 1791年12月5日)出生于德国神圣罗马帝国时期(現在的奥地利的萨尔兹堡 Salzburg. ),是欧洲最伟大的古典音乐作曲家兼演奏家之一,也

8、是维也纳古典乐派的代表人物。 莫扎特不仅是古典音乐的杰出大师,更是人类历史上极为罕见的音乐天才,有“音乐神童”的美誉。Divertimento in D majo,2、拨弦波尔卡 Pizzicato Polka,作品简介:乐曲由管弦乐队中的弦乐部分来演奏,而且所有的提琴都不像通常的演奏那样“用弓子拉奏”,而是放下弓子,一律采用手指拨奏,发出新奇而美妙的音响,整个弦乐部分依然显得和谐而有序。 乐曲的结构并不复杂,为三部曲式。 主要主题的速度由慢至快,力度较弱,旋律流畅,仍然是典型的施特劳斯风格;乐曲的中部主题明显加大了力度,接着出现的半音下行力度减弱,十分优美。 乐曲最后重复主要主题,在弦乐部分

9、的整体拨弦齐奏中结束全曲,小约翰施特劳斯 Johann Strauss II (1825年10月25日-1899年6月3日),是老约翰施特劳斯的儿子,是奥地利著名作曲家、指挥家和小提琴家。他从小爱好音乐,7岁便开始创作圆舞曲。19岁在维也纳组织了一个管弦乐团,赴波兰、德国各大城市举行圆舞曲演奏会,维也纳圆舞曲风靡了整个欧洲。1872年,约翰施特劳斯应邀去美国波士顿、纽约等地演出,盛况空前。 他还亲自指挥由两千人组成的管弦乐团、两万人组成的合唱团,联合演出自己的代表作蓝色多瑙河圆舞曲,创音乐史上的新纪录。1899年,约翰施特劳斯逝世时,维也纳人民举行了十万人的盛大葬礼。,3. “四季”小提琴协奏

10、曲Op.8 (冬) Le Quattro Stagioni Op.8,作品简介: 四季无疑是最出色的。这部作品以“春”、“夏”、“秋”、“冬”四季为创作素材,每一个季节分为三个乐章,用音乐诠释了维瓦尔第眼中的自然景观。作曲家在每一个季节的总谱扉页上相应地配上了一首大概出自他本人手笔的十四行诗。 冬:一、北风凛冽,白雪皑皑,冰天雪地,战栗不止,顿足奔跑路途艰,牙齿咯咯直打战。 二、熊熊炉火暖身心,室外雨雪下不停。 三、冰上溜,慢慢行,谨防滑倒要小心,忽然急转而摔倒,爬起身来又急跑,不料滑到冰窟边,安东尼奥卢奇奥维瓦尔第(意大利语:Antonio Lucio Vivaldi,1678年3月4日17

11、41年7月28日),男,是一位意大利神父,也是巴洛克音乐作曲家,同时还是一名小提琴演奏家。,4.改编歌曲月亮代表我的心,作品介绍:月亮代表我的心这首歌于70年代末随着改革开放在祖国大陆流传开来,直至今天听起来还是颇有新意。 这一首带反复的三部曲式结构的歌曲,曲调委婉动人,富有东方色彩的浪漫: 歌词情真意切,充满遐想,歌谣式的旋律听了几遍就能上口。,翁清溪,艺名“汤尼”。民国25年出生于台北市,16岁开始从事音乐工作,曾获得第十届金曲奖“特别奖”。翁清溪是一位无师自通的音乐传奇人物,小提琴、黑管、萨克斯风、口琴、吉他、钢琴等多种乐器,都是通过自修而会演奏。 翁清溪一生创作超过五百首畅销流行歌曲,

12、改编过数万首曲子,不论是数量还是质量上都相当惊人。他的作品犹如其本名一般,如同涓涓溪水,源远流长,清新隽永,尤其是他的曲,搭配庄奴的歌词,再加上邓丽君细腻的演唱,风靡了全球华人。他所创作的月亮代表我的心,成了恋爱中男女不可或缺的告白情歌,每年为他赚进上千万的版税;小城故事缔造了邓丽君歌唱事业中期的高峰,5.C大调弦乐小夜曲Op.48 Serenade for String in C Major Op.48,作品简介:柴可夫斯基这部弦乐小夜曲,创作于1880年冬天,1881年完成。题献给莫斯科音乐学院总管兼大提琴演奏家康斯坦丁.阿尔布列希特(Konstantin Albrecht)。该作品最初起

13、草时,作者想作成介乎交响曲和弦乐四重奏之间的形式。最终才定稿成为弦乐的组曲形式。但在作曲形式上仍保持着交响曲的结构,每个乐章在调性上也保持在一致的连贯性。这是柴可夫斯基作品中旋律最优美,只用弦乐合奏,产生出清澈、柔美的效果。这部作品于1882年在莫斯科首演。并立即得到他从前的老师安东尼.鲁宾斯坦(Anton Rubinstein)的赞许。同时得到了大众的普遍欢喜(包括他的批评者),使得该作品在管弦乐作品中一直保持着重要的地位。,彼得伊里奇柴可夫斯基(俄文: ,英文:Peter Lynch Tchaikovsky)又译为柴科夫斯基(1840年5月7日-1893年11月6日),十九世纪伟大的俄罗斯

14、作曲家、音乐教育家,被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。柴可夫斯基1840年5月7日生于矿山工程师兼官办冶金工厂厂长家庭。1859年毕业于彼得堡法律学校,在司法部任职。1861年入俄罗斯音乐协会音乐学习班(次年改建为彼得堡音乐学院)。1863年辞去司法部职务,献身音乐事业。1865年毕业后,在莫斯科音乐学院任教,同时积极创作,第一批作品问世。受富孀梅克夫人资助,1877年辞去教学工作专事创作。1878-1885年间曾多次去西欧各国及美国旅行、演出。1893年6月荣获英国剑桥大学名誉博士学位。同年10月底在彼得堡指挥6号悲怆交响曲(即6号交响曲)首次演出后不久即去世。,6.娃哈哈(根据歌曲娃哈哈改编),

15、作品简介:娃哈哈改编自由新疆传入的俄罗斯民歌,传入时只有曲调未有歌词,后被人相继改编为哇哈哈、吉尔拉、黑眼睛的姑娘(姜文导演作品“太阳照常升起插曲”,由日本配乐大师久石让改编)等歌曲。1992年中央电视台六一晚会银河少年合唱团曾演唱过此歌,石夫 作曲家。 湖南湘潭人。原名郭石夫。1949年湖南华中高级艺术专科学校毕业。任长沙城东第一小学教师。1950年参加中国人民解放军,随军进新疆,曾任新疆军区政治部文化部助理员、编辑,新疆军区生产建设兵团文化部创作员。1957年入中央音乐学院学习,1963年毕业后任教西安音乐学院作曲系。次年起,任中央歌剧舞剧院、中央芭蕾舞团专职作曲。1983年加入中国共产党。是中国音乐家协会创作委员会副主任、中国音协吉它学会会长。 2007年11月29日早晨8点20分在北京逝世,享年78岁。,感谢 中央音乐学院附中四季室内乐团的小 演奏家们,

展开阅读全文
相关资源
正为您匹配相似的精品文档
相关搜索

最新文档


当前位置:首页 > 商业/管理/HR > 管理学资料

电脑版 |金锄头文库版权所有
经营许可证:蜀ICP备13022795号 | 川公网安备 51140202000112号