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1、第五章,色彩的应用与表现,学习目标 掌握马克笔与彩色铅笔手绘效果图的技巧与规律；掌握手绘效果图的着色步骤与配色方案。 学习重点 熟悉马克笔着色简便，色彩丰富，绘画迅速，表现力强，使用方便的特点。 学习难点 快速表现的上色技法具有一定规律，如何掌握这些规律是需要勤加练习，大胆尝试，就能够表现出优秀的作品。,第一节 马克笔与彩色铅笔绘制效果图的技巧与规律 一 马克笔绘制效果图的技巧与规律 马克笔颜色不易修改，所以要确定用色之后再下笔。首先用铅笔起稿，再用钢笔把骨线勾勒出来，勾骨线不要拘谨，允许错误线条的出现，因为马克笔可以帮你盖掉一些出现的错误，然后进入马克笔上色阶段，马克笔运用时要敢画，体现马克
2、笔的绘画张力。颜色上，需采用实际物体颜色，局部物体可以夸张来突出主题，使画面具有冲击力、吸引力。颜色在使用中重叠部分不宜太多，必要的时候可以少量重叠，以达到更丰富的色彩。整体色调需要把握完整，太艳丽的颜色不能过多的使用。最后阶段可以采用重色表达画面暗部和采用较中性暗色统一暗部，使画面沉稳得体，颜色统一。,以下提供的是My color和Touch品牌的色标供初学者选购和参考。（如图5-1-1） BG3、BG5、BG7/GG1、GG3、GG5、GG7/ WG1、WG3、WG5、WG7/ CG1、CG3、CG5、120/25、16、12、1/75、77、84、88/68、66、64、69、62/59
3、、47、155、43、51/49、150、48、41、42/45、44、104、101、100/97、96、21、91、92/,图5-1-1 马克笔色卡,马克笔有很强的表现力，其优势胜出水粉和水彩。但马克笔的运用和绘画具有一定的难度，在绘画时首先要先正握马克笔的正确用笔方法和常用规律。以下介绍几种马克笔表现的基本技法和绘画规律： 1直线的用笔 画直线下笔要果断，起笔、运笔、收笔的力度要均匀。（如图5-1-2）,图5-1-2 直线的用笔,2平行线和垂直线的交叉的用法 垂直交叉的组合笔触多用来表现光影质感，以明显的笔触变化来丰富画面的层次和效果。注意交叉叠加时要等第一遍完全干透，否则两遍色彩会融合
4、在一起而失去清晰的笔触轮廓。(如图5-1-3),图5-1-3 平行线和垂直线的交叉,3. 同色系叠加的技巧 马克笔的分类中通常将同色系的笔色归纳到一起使用，为了使色调统一又有明暗变化，我们往往先将色系中浅调子作为物体固有色，按照结构方向依次摆笔触，然后将较暗的色调叠加在固有色上来表现物体的暗部结构，最后将最暗的色调笔强调投影部分，这样画面就清晰的分离出黑白灰三者的关系了。(如图5-1-4),图5-1-4 同色系叠加,4. 物体物体亮部留白、暗部和投影需厚重 马克笔的颜色纯度比较高，如果画面涂的太满，就会使得画面失去真实感。所以在表现物体亮部的地方应该选择明度较高、饱和度适中的色系，在上色的时候
5、应适当留白，给画面留出高光及其画面“透气”的地方，强调物体受光状态，使画面生动，强化结构关系。 而物体暗部处理则需要强调色彩厚重感，与亮部对比度的区分开，这样才能突出马克笔色彩对比鲜明的特性。在暗部上色时先将物体固有色铺上颜色基本基调，通常使用明度适中的色调，然后再上暗部和投影颜色，暗部和投影要选择饱和度偏低的中性颜色和厚重色，使暗部和投影结构颜色沉稳。明暗关系区分清晰才能加强物体体积感，增加画面生动性。（如图5-1-5）,图5-1-5 物体亮部留白，暗部需厚重,5. 高饱和度色调使用的原则 效果图的表达中色调不应纯度太高，颜色选择应与现实生活的低饱和度色调接近。但是在有些装饰品的着色上可以选
6、择一些高饱和度的颜色来点缀画面，起到画龙点睛的作用，使用面积不宜过大，要把握好尺度。（如图5-1-6）,图5-1-6 高饱和度色调使用,二 彩色铅笔的技巧与规律 彩色铅笔绘画是要有一定笔触的，所以在排线平涂的时候，要注意线条的方向，要有一定的规律，轻重也要适度，否则就会显得杂乱无章。以下是彩色铅笔的基本技法和规律： 1. 平涂排线法 运用彩色铅笔均匀排列出铅笔线条，达到色彩一致的效果。（如图5-1-7）,图5-1-7 平涂排线法,2. 叠彩法 运用彩色铅笔排列出不同色彩的铅笔线条，色彩可重叠使用，变化较丰富。（如图5-1-8）,图5-1-8 叠彩法,3. 水溶退晕法 利用水溶性彩铅溶于水的特点
7、，将彩铅线条与水融合，达到退晕的效果。（如图5-1-9）,图5-1-9 水溶退晕法,三 马克笔与彩色铅笔的综合使用技巧与规律 彩色铅笔不宜大面积单色使用,否则画面会显得呆板，平淡。在实际绘制过程中，彩色铅笔往往与其他工具配合使用，可以与水彩结合，体现色彩退晕效果等。 在室内效果图快速表现中与马克笔结合是最常见的，在马克笔和彩铅结合使用中，要注意使用技巧和掌握两者结合的规律，首先马克笔铺设画面大色调，画面亮部留白，再利用彩铅将亮部留白的地方填涂起来，需要注意虚实变化，彩铅主要是可以使得画面颜色更加丰富。（如图5-1-10）,图5-1-10 彩色铅笔与马克笔的综合使用,绘画中，同色彩色铅笔配合马克
8、笔表达亮部细节和细部布料褶皱。（如图5-1-11）,图5-1-11 同色彩色铅笔配合马克笔,由于马克笔对细小局部无法刻画细致，这里可以采用彩色铅笔刻画小物件的细节及明暗结构关系。（如图5-1-12）,图5-1-12 彩色铅笔刻画小物件的细节,对于马克笔的大面积的明暗过渡时，则同样利用彩色铅笔的用笔轻重来起到较好的颜色过渡。（如图5-1-13）,图5-1-13 彩色铅笔颜色过渡,第二节 单体、组合体的色彩表现 一 沙发、座椅的色彩表现案例 沙发和座椅需要根据不同材料表现出不同质感，如布艺沙发和座椅就应该按照柔软材质表现法，如木质材料沙发座椅就应注意高光与木质抛光的特点。（如图5-2-1至图5-2
9、-3）,图5-2-1 单体色彩表现1,图5-2-2单体色彩表现2,图5-2-3单体色彩表现3,二 床的色彩表现案例 床的表现重点是注意床面的留白处理，暗部对比度加强，不要有规律性的笔触间隙。（如图5-2-4）,图5-2-4 床色彩表现,三 饰品及组合体表现案例 装饰品虽然只是画面的点缀，但也需要结构清晰，让画面更加出彩。色彩可以适当选择饱和度高一些的颜色，增加画面冷暖和谐统一的氛围。在整体组合体的表达上，应注意色彩的氛围和整体形式搭配感及环境色的融入。（如图5-2-5至图5-2-9）,图5-2-5 床的组合体色彩表现,图5-2-6 组合体色彩表现1,图5-2-7组合体色彩表现2,图5-2-8
10、饰品色彩表现1,图5-2-9饰品色彩表现2,第三节 室内效果图的着色步骤与步骤 一 室内效果图的着色步骤 1黑白线条稿 将钢笔线条按照正确的透视把空间轮廓、暗部、投影表达清晰，线稿要表现充分，画面要干净、清晰。线稿不宜画的过多、过重，以免影响马克笔效果。（如图5-3-1）,图5-3-1黑白线条稿,2.铺整体基调 先将重点家具和墙面涂上固有色，马克笔笔触要大胆放开，注意留白的处理。选择的色调要中性冷灰色或暖灰色，统一的色调中也要有变化；（如图5-3-2）,图5-3-2铺整体基调,3加家具暗部层次 用灰色系列马克笔给家具暗部增加层次，明暗交界线要处理分明，注意受光方向要统一；（如图5-3-3）,图
11、5-3-3加家具暗部层次,4绘制投影 画出物体的投影，使得画面的空间感增强。注意不要选择纯黑色画投影，这样会让投影看起来呆板，不透气；（如图5-3-4）,图5-3-4绘制投影,5装饰品上色 画面中的装饰品可以选择饱和度较高的颜色，适当的点缀可以增加画面丰富程度。装饰品的上色也是画面精致细节的表达，所以上色的时候不要忽略掉。（如图5-3-5）,图5-3-5装饰品上色,6刻画画面细部 最后将画面亮部增加一些彩色铅笔丰富层次，家具之间的暗部需要加重对比度，用黑色马克笔强调角落的空间感。（如图5-3-6）,图5-3-6刻画画面细部,绘制效果图与绘画素描一样，只要把握好绘画的顺序和步骤，就可以有效的加快
12、绘制效果图的速度。 以下办公室室内效果图为另一套实际案例的绘画步骤：（如图5-3-7至图5-3-11）,图5-3-7黑白线条稿,图5-3-8铺整体基调,图5-3-9加家具暗部层次及绘制投影,图5-3-10 刻画画面细部,图5-3-11刻画画面细部,二 室内效果图的着色案例与方法 在室内设计及效果图表现中，颜色搭配尤为重要，在绘制效果图时，应该把握好使用颜色的特点和配色的规律，以下给出了三套配色方案及上色步骤。 1.红色与棕色的暖色系的融合，成为画面的主色调，加入小部分的冷色地面和窗户的处理，让画面的颜色丰富且不失整体色彩感.（如图5-3-12至图5-3-16）,图5-3-12 红色应用,图5-
13、3-13 红色与棕色的应用,图5-3-14 冷色地面和窗户的处理,图5-3-15 暖灰色融入,图5-3-16 多色彩添加细部,2. 本色彩案例，颜色使用相对简单，但整体效果饱满浅。蓝色与深蓝色的大面积使用使画面整体统一，抱枕、台灯及装饰画反之用黄色红色等暖色系局部点缀，让画面的不显呆板单一。（如图5-3-17至图5-3-21）,图5-3-17 蓝色应用,图5-3-18蓝色与深蓝色的应用,图5-3-19 暗部冷色投影,图5-3-20多色彩添加细部,图5-3-21 黑色加重暗部投影,3. 本案例色彩典雅随和，灰色与暖灰色彩让画面沉稳。局部点缀等比例的冷色和暖色，更加衬托出灰色的稳重，并使画面既色彩
14、多变又能和谐统一。（如图5-3-22至图5-3-26）,图5-3-22 灰色应用,图5-3-23 灰色与暖灰色搭配,图5-3-24 局部点缀等比例的冷色和暖色,图5-3-25 中性色加重暗部投影,图5-3-26 多色彩添加细部,在效果图的色彩的搭配上，需要理论知识的依托和长时间的经验积累。组织一个比较完整、和谐的色彩秩序，如同乐团指挥调动整个乐队一样，若想使每一种乐器在乐曲中都能充分发挥自己的特长，那就必须首先有一个总的曲调，也就是乐曲的主旋律，根据主旋律来安排穿插配器与和声。如果指挥不利，有的乐器没能起到烘托主旋律的作用，或是需要的音响不能按主旋律的要求进行，没能将乐曲的主旋律充分地表达出来
15、，那么，再好的音乐也很难有效地发挥其作用。 色彩也是一样，没有孤立存在的颜色。若要使色彩完美，就必须依据色彩的主旋律，精心选择色彩要素，并通过烘托对比，及周围环境的对比映衬等方法，有效地合理地发挥色彩各要素的特点及作用，这样才能突出色彩主旋律，建立色彩美的特征。好像乐曲中的对比，有高有低，有强有弱，有平有缓。这就创造出了既有较强的对比效果又不失内涵的艺术魅力。 以下提供了六个配色的方法和建议：,1.色调配色：具有某种相同性质（冷暖色调，明度，饱和度）的色彩搭配在一起，在色环上的色相越全越好，最少也要三种色相以上。比如，同等明度的红，黄，蓝搭配在一起。大自然的彩虹就是很好的色调配色。 2）近似配
16、色：在色环（如图5-3-27）上选择相邻或相近的色相进行搭配。这种配色因为含有三原色中某一共同的颜色，所以很协调。因为色相接近，所以也比较稳定，如果是单一色相的浓淡搭配则称为同色系配色。出彩搭配：紫配绿，紫配橙，绿配橙。 3）渐进配色：按色相、明度、饱和度三要素之一的程度高低依次排列颜色。特点是即使色调沉稳，也很醒目，尤其是色相和明度的渐进配色。彩虹既是色调配色，也属于渐进配色。,4）对比配色：在色环上的找到180度两端的色彩，用色相、明度或饱和度的反差进行搭配，有鲜明的强弱，再配上一个中性色，起到柔和的合成作用。其中，明度的对比给人明快清晰的印象，可以说只要有明度上的对比，配色就不会太失败。比如，红配绿，黄配紫，蓝配橙。 5）单重点配色：让两种颜色形成面积的大反差。“万绿丛中一点红”就是一种单重点配色。其实，单重点配色也是一种对比，相当于一种颜色做底色，另一种颜色做图形。 6）分隔式配色：如果两种颜色比较接近，看上去不分明，可以靠对比色加在这两种颜色之间，增加
