《信息类文本阅读（ 观点迁移运用）专项练2025年高考语文一轮复习备考》由会员分享，可在线阅读，更多相关《信息类文本阅读（ 观点迁移运用）专项练2025年高考语文一轮复习备考（22页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、信息类文本阅读（ 观点迁移运用） 专项练 2025年高考语文一轮复习备考 信息类文本阅读（ 观点迁移运用） 专项练 2025年高考语文一轮复习备考 1阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一 无论是司马迁的“发愤著书还是韩愈的“不平则鸣”都未能得到宋人的呼应，因为这两个命题都含有发牢骚之意，与宋人的中和诗论相左。但导源于这两个命题的“诗穷而后工之说，却得到宋人的广泛认同。 这一命题见于欧阳修梅圣俞诗集序中的一段话：“然则非诗之能穷人，殆穷者而后工也。”它不仅揭示出古代诗人创作的规律，即真正优秀的作品总是出现于诗人屡经生活的磨难之后，而且总结出个人的阅历遭遇（“蕴其所有而不得施于世）与诗歌的情感内
2、涵（“忧思感愤之郁积”）之间的因果关系。欧阳修所说的“穷是指一种政治处境，而非“穷饿其身”的经济状况，因此，“忧思感愤之郁积往往表现为深沉的忧患意识，而非穷酸的牢骚不平。更多的宋诗人从社会阅历的角度来理解“诗穷而后工”。他们普遍认为，命运的不幸使得诗人有可能更广泛地接触社会生活，扩大观察的视野，并更深刻地体验到现实人生的底蕴。一方面，“穷于世者往往将压抑的情绪全部寄寓于诗歌之上，以诗歌作为痛苦人生的镇痛剂，因而能在诗艺上精益求精；另一方面，“穷于世者”相对退到社会的下层，对人生世相有更深刻的体察，对天地事物有更透彻的认识，从而写出符合人情物理，引起读者共鸣的优秀作品。真正伟大的作品，很难产生于
3、高坐庙堂或养尊处优的生活。命运之“穷正是在这个意义上向诗人伸出了幸运之手，使之流芳百世。 宋代还有人从天命角度解释“穷而后工”现象，把“穷看成是上天对优秀诗人的奖赏或惩罚。前者是对欧阳修观点的引申，视不幸的遭遇为上天的恩赐，如苏轼在评论杜甫时所说的“诗人例穷苦，天意遣奔逃”“巨笔屠龙手，微官似马曹等语便是此意，以为上天有意安排诗人经历人间难免之不幸，使他发之于诗，传之万年。这种说法或许带有宋人调侃的意味，即将人生的缺憾化解为艺术的慰藉。后者是对欧阳修原意的误读，“穷而后工”被倒置为“工而后穷”，比如南宋诗人赵蕃的理解和发挥：“少陵流落白也窜，郊岛摧埋终不起。是知造物恶镌镜（刻画，描写），故遗饥
4、寒被其体。”这种观点与其说是欧氏观点的延伸，不如说是宋祁之论的嗣响。欧阳修强调“然则非诗之能穷人，殆穷者而后工也”，笔者怀疑这就是针对同时代的宋祁而发的。宋祁认为，诗蕴藏于天地之间，有才之人可以获得，“然上天吝之，其（指有才之人）取之无限，则辄穷踬其命，而怫戾所为”，此即“诗能穷人。这种说法倘若不是激愤或戏谑的反语的话，那么未免带有太多的神秘和宿命的色彩，而且犯了倒因为果的常识错误。 对生活与创作关系的深刻揭示，正是“穷而后工”之说最有价值之处。 （选自周裕锴宋代诗学通论） 材料二 “穷而后工是宋代欧阳修提出来的。“穷而后工”的“穷”，不是指“贫穷”，它与“达相对，是指诗人坎坷的生活遭际，以及
5、与此遭际相联系的人生的痛苦、焦虑等情感体验。所以欧阳修所说的“穷”，用现代心理学的术语来说，就是人的缺失和缺失性体验。人的体验有两种，一种是丰富性体验，即由于事业的成功、生活的美满等所引起的愉快、满足的情感体验；一种是缺失性体验，即由于事业的失败、生活的不幸等所引起的病苦、焦虑的情感体验。诗人之“穷”，诗人的这种缺失性体验，乃是诗人的一种独特的生存和生活方式，并映现出真正的人的生存和生活方式。众所周知，人的需要是永远不会得到完全满足的。人的需要无穷无尽，所以人永远处于缺失之中，痛苦与焦虑一类缺失性体验也就永远伴随着人生。我们不必把人的缺失、痛苦、焦虑和忧伤完全看成是消极的。诚然，缺失、痛苦、焦
6、虑等也许是人生的苦难，它折磨人、摧残人。但一定程度的缺失，痛苦、焦虑，对人来说也是不可缺少的。就像没有大气的压力，我们的身体就要爆炸，人若是一切都美满、得意，没有丝毫的艰难、不幸，生命就可能因无限膨胀而走向灭亡。感情深笃、精神敏感的诗人，最深刻细微地体验到这一切，甚至把这种缺失视为独特的生存和生活方式。李白、杜甫这些大诗人为什么东奔西跑，浪迹天涯而不知疲倦 为什么承受了那么多的忧伤、痛苦、焦虑、不安而不改初衷 乃是出于真正诗人对“穷”这种生存和生活方式深刻的选择。那么，为什么诗人要自觉或不自觉地选择这种忧患伴随终生的“穷的生存和生活方式呢 “穷”是诗歌创作的发动力。“穷作为诗人遭受的内部和外部
7、的挫折，使他的缺失性体验达到某种极限，这样就必然导致他的心理能量蓄积到饱和的状态，而产生心理失衡。如何释放饱和的心理能量，以恢复心理平衡呢 这有多种多样的途径，而诗歌创作作为一种审美创造活动，就是释放、宣泄人的被压抑的心理能量，降低紧张水平，恢复人的心理平衡的一条途径。所以诗人之“穷”，不是诗人之不幸，从创作角度看，恰恰是他的大幸，因为他由此获得了一种不能不写的创作驱动力。这种情形就像时钟上紧了发条，它不能不开始走了。欧阳修所说的“内有忧思感愤之郁积，其兴于怨刺，以道羁臣寡妇之所叹，而写人情之难言”，正是上述心理规律的古典表达。诗人之“穷”，在一定意义上，正是诗人之“富。正是在“穷”中，诗人蓄
8、积了最为深刻、饱满、独特的情感，正是这种带着眼泪的情感，以一种强大的力量把诗人推上了创作之路。 （选自童庆炳苦心危虑而极于精思“穷者而后工说的心理学内涵） 阅读下面的文字，结合材料一、二简要探究晚年的江淹“江郎才尽”，再也没有名篇传世的原因。 江淹，南朝梁文学家。少孤而家贫，爱好文学。刘宋时入仕，辗转于诸王幕府，郁郁不得志。齐时受到赏识，逐渐显达。至梁，官运亨通，官职显赫，深居庙堂，安享尊荣。江淹早年以辞赋著名于世，晚年仕梁后才思减退，再未有佳篇传世。 2阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一 人们通常将丑看成审美的对立面，这是不妥的，丑在美学中具有重要的地位。首先，它是美的对立物，没有丑就没
9、有美，反过来也一样。其次，美与丑是相对的。正如苏格拉底所说的“对饥饿来说是好的东西，对热病来说却常常是坏的东西。在赛跑中是美的东西，在拳击中却是丑的东西。这就是说，美与丑其实也没有绝对界限，它们的区分只能在一定条件下。美与丑也是相互渗透的，美中有丑，丑中有美。美中有丑不一定减损美，有时反增加美的魅力，如红楼梦中的史湘云容貌美丽，但她也有缺点：发音不清晰，经常将“二哥哥”说成“爱哥哥”，因而惹来林黛玉的嘲笑。这缺点也可以说是丑，但它不仅没有损害史湘云的美，反而因这一缺点，增加史湘云的可爱与活泼。丑中也可能有美，丑中的美不一定是美化了丑，在更多的情况下，它倒揭示了丑的复杂性。艺术中，这类丑中有美的
10、人物也不少。如巴黎圣母院中的神父，他也有光环，有迷惑人的地方。另一方面，当人们一旦认识到这种美实是丑的掩饰时，倒益增对其的厌恶。 生活中的丑可以转化成艺术美。这种转化，关键在艺术家的审美化处理，而且是成功的审美化处理。生活丑成为审美对象不是说它原来的丑恶的性质变了，比如不能说上了舞台的伊阿古变成好人或可爱的人了，他还是坏人。但是，舞台的坏人是演员扮演的，不是真的坏人，他对现实生活构不成实际的伤害；演员扮演的坏人，是演员依据现实真实与艺术规律所创造的角色。他演得像真的坏人，说明他创造的成功；如果演员对角色的理解是正确的、深刻的，富有创造性，那么，演员创造的坏人形象，必然比现实中的坏人形象具有更为
11、深刻的内涵。他的表演是创造性的，是既符合生活真实，也符合艺术规律的，并且是表现出了很高的艺术技巧的，这就创造了一种魅力。这种魅力正是艺术美。 丑是构成艺术美的重要因素。有些艺术家特别喜欢在艺术中表现丑，如法国大雕塑家罗丹。他的雕塑作品欧米哀尔就是典型的例子，作品表现的是一位裸体的皮肤干瘪的风尘老妇人，如果在生活中见到这样的人，你会为她的丑陋而惊骇，但现在罗丹将她表现为艺术品。他说：“在自然中一般人所谓丑，在艺术中能变成非常的美。”为什么呢？按罗丹的看法，在实际事物中，所谓丑的，就是毁形的、不健康的，或令人想起疾病、衰弱和痛苦的东西，或是不道德的、犯罪的人，总之是令人可厌、可恶的。这些东西在现实
12、生活中，的确不美。但是这些东西可能有性格，有个性。罗丹衡量美丑的重要标准是“内在真实”，在他看来，现实中明白地显现为美的东西不一定是真的，而在现实中明白地显现为“丑”的东西也许是真的。同时，罗丹认为艺术家具有化生活丑为艺术美的本领。他说：“一位伟大的艺术家，或作家，取得了这个丑或那个丑，能当时使它变形只要用魔杖触一下，丑便化成美了这是点金术，这是仙法！这种化丑为美，其实并没有改变丑在现实中的性质，但是因为经过艺术家的成功的艺术处理（这种处理是在深刻独到的认识的基础之上进行的），它由客观性的存在变成主客观相统一的意识形态式的存在，其意义其价值就不同了。 （摘编自陈望衡当代美学原理） 材料二 中国
13、文化贯穿着一种独有的审丑精神，成为中国艺术的一种文化心理或艺术精神。中国神祗大多更像是怪物，狰狞丑陋：九天玄女是人头鸟身的上古玄鸟，还有人首牛身的蚩尤，虎齿豹尾的西王母，青铜器上的饕餮纹饰，不胜枚举。它们虽狰狞可怖，但经过重组变形，对立而不相抗，天下宇宙因“中”而能“和”，“中”就成了中国艺术的基本法则，而这些狰狞的图案所反映的正是化丑（恶）为“和之美、“中和”之美。所以化丑为美就可理解为化丑为中和之美，而非那种纯粹的西方式的形式之美。庄子在德充符人间世等篇中刻意描写畸形丑人，后世唐宋人物画中的罗汉画则以这种包孕高尚德性的丑怪人物形象再现。唐代画面多怪异形象，但笔法劲道圆柔。如唐梁令瓒的五星二
14、十八宿神形图畸形怪诞，绝非和谐之美。唐代文学家中亦有主张直面真实，对于现实中的美与丑，必须表现得淋漓尽致，不可隐瞒掩盖。这样才可表里相符、辞能达意，实现文学的价值，如韩愈在答尉迟生书中说：“夫所谓文者，必有诸其中，是故君子慎其实；实之美恶，其发也不可掩。他自己的诗文便是这一理路的体现。其他如孟郊尚苦寒，贾岛喜酸涩，卢仝显粗硬，李贺崇奇诡等等，都超出了美的规囿。迄宋，除了画家刻意以丑怪来形容人事，宋诗词所表达的丑怪更加集中和意味深长。苏轼有诗云：“如今老且懒，细事百不欲。美恶两俱忘，谁能强追逐。”（寄周安孺茶）体现了一种儒道佛相融之后的泯灭美丑的达观境界。元代马致远的天净沙秋思小令也很说明问题：
15、“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。古荒冷僻的事物被重新编织，进入一个新的时空就可以“以丑为美”了。这自是一种很高超的艺术思维。 （摘编自王洪岳论中国古代艺术的审丑精神） 随着自媒体与短视频平台的发展，互联网上兴起了一种独特的“网络审丑现象，“怪咖呕像”“沙雕视频直播卖丑”等现象往往裹挟着巨大的流量。你对这种“网络审丑现象持什么看法？请结合材料二进行说明。 3阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一 从盲盒的热卖到卡游的火爆，都似乎表明年轻消费者热衷于为“情绪”买单，这种购买热情也释放出千亿赛道的市场潜力，带动“拒绝emo（拒绝情绪消极）、“逢考必过”等商品的热销。这些产品的特性在于引发快乐及其它正面情感。中国国民心理健康报告（20212022）显示，18岁至34岁的青年焦虑平均水平显著高于成人期的其他年龄段。面对工作、学业等带来的紧张和压力，年轻人开始寻找解压方式，甚至花钱为“疗愈买单。 近年来，人们把能满足情绪和情感需要的消费行为，通俗地归为“情绪消费”。在古代社会，人们就已经开始通过购物来表达和满足自己的情绪和情感需要。时代变迁，商业社会的发展推动了情绪消费的演变。随着19世纪大众媒体的兴起，广告开始利用人们的情绪和情感，使用温馨、浪漫等情感
