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1、浙江省9+1高中联盟2025学年高三毕业班3月教学质量检查语文试题考生请注意：1答题前请将考场、试室号、座位号、考生号、姓名写在试卷密封线内，不得在试卷上作任何标记。2第一部分选择题每小题选出答案后，需将答案写在试卷指定的括号内，第二部分非选择题答案写在试卷题目指定的位置上。3考生必须保证答题卡的整洁。考试结束后，请将本试卷和答题卡一并交回。1、阅读下面的文章，完成下面小题。战国铜鉴上水陆攻战纹沈从文本图战士兵甲约三式，应用兵器有剑、盾、戈、矛、戟、弓、擂石。还有进行战役中的各种辅助工具，如渡河用的船，攻城用的云梯，节制战士进退的金、鼓，指挥战士迎敌方向的旌、麾无不具备。古代甲有用犀和野牛皮作
2、成，上涂丹漆彩绘花纹，称“犀兕之甲”。用鲨鱼皮作的名“水犀甲”(商代即有皮甲残片出土，上加丹漆彩绘，比左传国语国策所叙述还早七入个世纪)。有用丝绳编组而成的，称“组甲”（左传襄公三年，楚子重伐吴，至于衡山，使邓廖帅组甲三百以伐吴。杜预注以为系“漆甲成组文”，似可商讨）。有用缣帛中夹厚绵衲成的，名“练甲”，文献称“被练之甲”。战国以来，除彩绘皮甲外，还有用铜铁片联缀而成的，曾有些残片遗留，惟部位不明确。近半世纪出土文物中，有商代到战国的铜盔(或铁盔)，商代的上面多铸成兽面，因此得知，后代“虎头盔”来源已久。长沙战国楚墓都有皮甲和铁甲发现，作成狭长鱼鳞片或柳叶式重叠缀合而成。周礼考工记叙古代甲制及
3、制作过程。楚墓出土皮革残甲及彩绘俑甲,虽不甚完备，却可证制度。本图中战士有一种衣长不及膝的，因束腰较紧，下脚多开张，照彩状看来，穿的或是“练甲”，又一种紧裹全身，不易明白名目。当时是用厚帛衲成的。盔帽从图像看来有二种：一种如近代儿童球帽有遮掩檐：后部加披如曳长鹊尾（文武均同）。此式样在信阳彩绘漆瑟上有相同形象，辉县薄铜另一种头部如顶戴二角，器上一些大夫、文士头上也可以发现。衣不分长短，冠帽式样竟相差不多，如不是当时具有普遍性，则可能是这种以人物社会生活主题装锦画的新型铜器，原本出于同一区域工匠之手，因此画面人物，不分文武，衣着多相同，后来模仿也难出范围。这种估计是否正确，还有待更多发现。因为直
4、到如今，这种反映社会生活铜器、生产地区我们还缺少明确知识。古代作战，进攻必鸣鼓以壮士气，鸣金则停止接触。文献常有记载，但是具体应用实不明白。春秋兵车战时，主将必秉桴击鼓，激励士气。所以史传记载，主将有中伤后还鼓音不绝，直到胜利方伏于鼓上死去。照情形，鼓必平置车上，这类战车实物图像还少见。本图系作守城防御战，长戈横贯于鼓架上部，和汉代建鼓搁置方法相近。“鸣金收兵”的“金”，历来多以为指的是钟形附有长柄的铙或钲、铎等，有专人用手拿者敲打。从本图和其它作战图像看来，战国时战车上用的“金”，实附于鼓旁一种铃子式小小青铜响器，体积并不大，附在一根盘旋弯曲二尺来长的铜条上，铜条另一端固定于一个台座上，和鼓
5、联系，应名为“丁宁”。(选自中国古代服饰研究，有删节)1下列对文章有关内容的理解不正确的一项是A依据制作所用的材料，古代的甲可以分为犀兕之甲、水犀甲、组甲和练甲。B出上的商代铜盔，上面多铸成兽面，这可以看作是后代“虎头盔”的起源。C周礼考工记中古代甲制及制作过程的记载，可作为古代兵甲研究的参考。D作者认为本图中战士穿的甲分两种，一种可能是练甲，另一种则无法确认。2下列对文章相关内容的概括和分析，不正确的一项是A本图中战士的兵甲比较多样，应用的兵器、作战时的辅助工具非常齐全，因此本图具有很高的研究价值。B本图中的人物衣着不分文武，作者推测当上的现实生活中可能就是如此，或者是工匠在制作时没有加以区
6、分。C由于目前还没有足够多的出土实物和图像提供佐证，作者认为古代文献中关于击鼓鸣金的记载不足取信。D作者通过对本图的研究，对历来关于“金”的界定提出了自己的看法，有助于对“鸣金收兵”的进一步理解。3从文章来看，沈从文研究文物时采用了哪些方法?请简要概括。2、阅读下面的文字，完成下面小题。当代文艺审美中的“粉丝”与“知音”周兴杰市场经济与大众传媒技术的快速发展，不但改变了文艺的存在方式，也改变了人们的欣赏习惯。“文学终结论”尚且余音未绝，又有学者提出了“粉丝能不能替代知音”的疑问，引发热议。“知音”一词源于钟子期与俞伯牙的故事。子期因为能听出琴音寓意，被伯牙引为“知音”。子期辞世，伯牙毁琴不操，
7、以示痛悼。由此可知，“知音”的内涵至少涉及两个方面：一是接受者能准确把握、解读出作品的主旨，从而经由作品，接受者与创作者在精神层面产生深度契合；二是以作品理解为基础，创作者与接受者形成相互依赖、相互需要乃至相互尊重的关系。在高雅艺术的欣赏中，接受者以能成“知音”为荣，创作者以能有“知音”为幸。18世纪美学学科形成之初，为解决“趣味无争辩”的难题，休谟也推崇批评家来提供“趣味和美的真正标准”。可见，“知音”的趣味早已渗透到经典艺术标准当中。因此，“知音”有意无意地被默认为高雅文艺的欣赏者。而“粉丝”这一名称则有些不伦不类，它是大众对“fans”一词自发的、戏仿式的音译。在最直接的意义上，“粉”或
8、“粉丝”就是对某些事物的“爱好者”。如果仅在“爱好者”的意义上来使用的话，那么说“我是莎士比亚的粉”也是没有问题的。但由于社会成见和媒体引导，无论在国内还是国外，“粉丝”一度被贴上了狂热、非理性、病态等标签，当作对某些大众文化产品不加辨别的、缺乏抵抗力的消费者而受到非议。尽管现在人们能以一种理解的眼光来看待“粉丝”，但其被限定特指大众文化的欣赏者却是事实。需要指出的是，大众文化在使用中的确具备活跃的意义再生产功能，而且流行文艺也的确包含有别于高雅艺术的美学旨趣。因此，可以明确，“粉丝”的欣赏和“知音”的欣赏对比，它首先是一个趣味差异的问题，而不是一个品位高下的问题。知音精于深度耕犁文本，其文本
9、辨识力自不待言。那粉丝有没有文本辨识力呢？通过深入粉丝的文化实践，研究者发现，粉丝对于特定文本是存在敏锐的辨识力的。20世纪80年代，有人用“全庸”之名仿作金庸小说，以图鱼目混珠。结果读者去芜存菁，终使各式“全庸”尽数淘汰。有趣的是，金庸晚年按“经典”标准大力修改当年作品，不想费力不讨好，竟遭众多“金迷”抵制。由此可知，粉丝像知音一样，都具有敏锐的文本辨识力，并忠于自己的文本感受。但粉丝文本辨识的有趣一面在于，他们会因为极度关注某些文本的细节，而选择性地忽略其他细节。这种“专攻一点、不计其余”的辨别方式，主观随意性不言自明，与知音式文艺批评的理性、客观旨趣相去甚远。粉丝欣赏要求突破高雅文艺欣赏
10、所规定的“距离”，使欣赏化为广场式的狂欢。粉丝欣赏的参与性更突出的表现是，他们不会仅仅停留在对小说、影视作品、歌曲等原作本身的欣赏上，还会进一步消费许多衍生产品，如印有明星头像的T恤、玩偶等等。如此，粉丝将文化工业提供的资源带入其日常生活实践，并在使用中完成文本意义的重新组装。与此不同，“知音”则更尊重作家的创作意图或作品主题，他们更像采矿者，努力掘开文本的岩层，提炼出深藏其下的金子般的创作主旨。伴随积极的参与，粉丝的生产力也释放出来了：他们不会停留在文本的消费上，而是以文化工业产品为资源，创造出数量庞大的、五花八门的新文本，如网络同人小说、模仿秀及流行音乐粉丝们的翻唱和MTV翻拍等，这种新文
11、本有时会达到与原作不相上下的地步。而“知音”呢，他们的生产力主要表现在分析精辟的批评文本上，此外很难看到其他类型的新文本。由此可见，“知音”和“粉丝”不能相互替代。但是，将“粉丝”与“知音”并置，能建构一种相互映照的批判视野，使我们可以借此反观二者。二者并非没有相通之处，那就是不管接受什么类型的作品，都得有以文本辨识为基础的热爱。如果有了这份热爱，知音与粉丝未必是不能沟通和相互接受的。基于此，笔者以为可以提倡“知音型粉丝”和“粉丝型知音”，来构建这种相互映照的批判视野。1下列原文内容的理解，不正确的一项是A“粉丝”对特定文本具有敏锐的辨识力，并忠于自己的文本感受，他们的辨别方式具有主观随意性。
12、B“知音”尊重作家的创作意图或作品主题，精于深度耕犁文本，努力挖掘文本内涵，提炼出创作主旨。C“粉丝”具有强大的生产力，他们能以文化工业产品为资源，创造出的新文本有的能与原作相媲美。D“知音”有意无意地被默认为高雅文艺的欣赏者，知音式文艺批评的旨趣更理性、客观，因此，比“粉丝”欣赏具有更高的品位。2下列对原文论证的相关分析，不准确的一项是A文章引用钟子期与俞伯牙的故事，目的是阐述作为“知音”，接受者能准确把握作品主旨，与创作者在精神层面产生深度契合。B文章第段分别阐述了“知音”和“粉丝”各自的来历、内涵和大众的评价，让读者明白两者是不同文艺种类的接受者。C为使读者对“知音”和“粉丝”有进一步的
13、认识，文章第段分别从文本辨识力、参与方式和文本生产力等方面加以详细阐述。D文章层次清晰，结构严谨。多处运用了举例论证，增强了论证效果；形象贴切的比喻，使论述更加生动透彻。3根据原文内容，下列说法正确的一项是A“知音”与创作者在生活中有着相互依赖的关系，接受者希望能成“知音”，创作者希望能有“知音”。B粉丝欣赏具有强烈的参与性，与欣赏原作本身相比，他们更注重消费与明星有关的衍生产品。C金庸晚年按“经典”标准大力修改当年作品，可见作为大众文化的“金庸武侠小说”其审美价值不高。D“知音型粉丝”可以将之理解为把“知音”的视角带入大众文化欣赏中，力求将欣赏的快乐建立在文本辨识的基础上，进而修正那种“专攻
14、一点、不计其余”、过于随意的辨别方式。3、阅读下面的文字，完成下面小题。在现有的认知中，科学与艺术相去甚远。科学属于理工科，艺术属于人文学科；科学家往往被想象为一丝不苟、衣着整洁，艺术家则是不修边幅的形象；科学研究是集体协作、分工明确，艺术创作是内心独白；科研成果通常表现为公式、符号，高深莫测，艺术作品则非常亲和，大家都懂。概括来说，科学和艺术最大的不同是：科学求真，艺术求美。但是，一些科学家并不认同科学和艺术的分歧。物理学家李政道认为：“科学和艺术的共同基础都是创造力，追求的目标都是真理的普遍性，所以科学、艺术之间并没有我们想象的那么不同。”英国物理学家狄拉克表示： “让一个方程具有美感，比
15、使它去符合实验更重要。”数学家外尔甚至说：“我一辈子就是想把真和美结合在一起，如果实在结合不了，我就选择美。科学理论的成就在于美学价值，缺陷的地方恰恰就是艺术上不足的地方。”顶级科学家高调宣传“美高于真”，这是个很有意思的话题。其实，science（科学）这个词来自拉丁文scientia（科学），表达的是希腊文episteme（知识）的意思。而艺术、技术等词统统来自希腊文techne（艺术）一词。古希腊人认为，艺术、技术是比科学“低等”的存在。为什么？因为在他们看来，自然高于人工，越是没用的东西越高级，越是自由的事物越是无功利。科学研究自然的奥秘，崇尚科学就是遵循自然；而艺术、技术的产生，本质
16、上都是造出了自然界本来没有的东西，是违背自然的。科学重要而艺术不重要，是因为艺术有实用价值，有功利目的，在“自然”的层面比较低级。科学和艺术的分化并不是古以有之，启蒙运动的时期，科学、艺术才正式成为两个门类，至今不过二三百年。近代以来，科学处于下行的过程，从高高在上的地位慢慢跌落到工匠层面，由纯粹科学变成技术科、技艺科，由求真的科学变成求力的科学。与此同时艺术不断上升，从低级的实用之学慢慢演变为具有纯粹审美性质的自由之艺，这个时候它才获得高雅的境界，具有陶冶心灵的力量。但无论如何，“自由”是它们共同的源头。因此，一旦涉及自由，科学和艺术就认出了彼此，顶级的科学家和顶级的艺术家就产生了“美就是真”的认同感。现在时常有人说，“生活很枯燥，学一点艺术。”如
